P u r o d r a m a

Taller para escribir teatro para niños y adolescentes

2012-01-27T09:36:00.002+01:00

6 al 10 de febrero

Escuela de Artes de Pachuca

16:30-19:00 horas

I n m o l a c i ó n -MTY- Estreno

2012-01-20T08:44:00.003+01:00

Dirección de Mónica Jasso

Con Sofia Gabriel y Ricardo Traviezo

De Enrique Olmos de Ita

Obra para público a partir de 11 años.

Viernes 27 y sábado 28 de enero

Jueves 2 y 9 de febrero

viernes 3 y 10 de febrero

19:00 hrs

Entrada general $40

El Santo vs El Santo (libro)

2011-12-06T06:55:00.003+01:00

El Santo vs El Santo

Ediciones El Milagro.

Presentación: 7 de diciembre/2011/20:30 horas/Milan 26, Col Juárez/Mex city

Presenta Sergio Zurita y además Itzel Lara y Alberto Castillo (con sus respectivos títulos).

Teatro español: el viaje a ninguna parte M. Ordoñez

2011-11-24T20:39:00.002+01:00

Una lúcida reflexión de Marcos Ordoñez sobre el estado actual de la escena ibérica y un reportaje claro sobre la situación del teatro en España.

Ordoñez.

El teatro empieza a plantar cara.

Hablar de gestión teatral en España

2011-11-21T23:35:00.000+01:00

La Red Española de Teatros organiza una jornada de análisis de modelos de gestión y celebra elecciones
El martes, 13 de diciembre, alrededor de un centenar de programadores asociados de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública se darán cita en Madrid para debatir sobre los modelos jurídicos de gestión de los espacios escénicos españoles. Durante el encuentro, profesionales del Despacho de Abogados Durán-Sindreu presentarán un informe que analiza las fórmulas jurídicas más extendidas y el modo en que la personalidad legal de los teatros influye en su funcionamiento. ¿Cómo abordar la cesión o alquiler de espacios? ¿Qué herramientas permiten optimizar la gestión de la taquilla? ¿Qué estructuras facilitan el patrocinio privado y el mecenazgo?

¿Desaparecerá el Ministerio de Cultura en España? Sí

2011-11-19T12:34:00.003+01:00

Sí, eso sucederá con toda probabilidad, con el triunfo evidente de la derecha. Al respecto algunos juicios interesantes.

Juan Mayorga. Dramaturgo

“Se recortaría la democracia”

La supresión del personaje “Ministro de Cultura” del Dramatis Personae del Consejo tendría un valor simbólico muy negativo: daría a entender que la cultura no está entre las prioridades de los que nos gobiernan. Un enorme error en un país entre cuyas mayores riquezas están su patrimonio cultural y la capacidad de sus gentes para crear cultura. Tendría además como inevitable efecto la reducción de recursos ofrecidos a la gente para acceder a la cultura. A la larga, lo que se recortaría es la capacidad de los ciudadanos para examinar críticamente el mundo y para imaginar otros posibles. Se recortaría la democracia.

Aquí más.

Fragmento en video de Gólgota picnic: Rodrigo García

2011-11-15T11:17:00.000+01:00

Litros de carn€

2011-11-02T00:48:00.002+01:00

Estreno de Litros de carn€
Proyecto de residencia artística en Neurodrama: Atentados escénicos
Intérpretes:
Mappy Aidé y Gisela Cortés
Iluminación José Loza
Coordinación: Enrique Olmos
Laredo, Cantabria
Jueves 3 de noviembre
20:00
Casa de Cultura Dr. Velasco

Más info: Aquí

Top Manta en la Muestra Escénica de Cantabria

2011-10-30T12:37:00.003+01:00

Top Manta
Espectáculo de Enrique Olmos de Ita con Baboucar Sarr, El Hadji Mboup y Kenia Araujo.
Sala Bonifaz del Palacio de Festivales
Lunes 31 de octubre
21:00 horas
Santander, España

Inmolación en Morelia

2011-10-28T09:50:00.003+02:00

Funciones de la obra Inmolación de Enrique Olmos de Ita en la ciudad de Morelia, Michoacán. Obra participante de la Muestra Nacional de Teatro 2011, próxima en Campeche.
Estas son las funciones previas a la Muestra.
Dirección de: Rodolfo Guerrero
Producción: Karina de la Cruz
Elenco:
Hasam Diaz
Ana Karen Rojas
Luisa Fernanda Ortiz

LUGAR: CEDART
FECHAS Y HORARIOS:
Martes 25 a las 7:00 pm en el CEDART

Jueves 27 a las 7:00 pm en el CEDART

Viernes 28 a las 7:00 pm en el CEDART

Domingo 30 a las 6:00 pm en el CEDART

Obra dramática para niños grandes o pequeños adolescentes que juegan a quitarse la vida.
Jorge Luis y Nora son muy jóvenes y aunque son muy diferentes entre sí, tienen algo en común: ambos quieren quitarse la vida. Les interesa ser populares en la escuela y sobresalir como todos sus demás compañeros pero al parecer algo los ha hecho alejarse de todo.
Después de que suena el timbre de la escuela y regresan a sus casas, nadie sabe lo que hacen cuando llegan a sus recamaras y cierran la puerta. Nadie se da cuenta que tanto Nora como Jorge Luis son acosados por sus compañeros: son víctimas de acoso escolar o bullying.

Cernuda replicante

2011-10-23T00:39:00.001+02:00

Cernuda en México y el teatro republicano en mi columna de Replicante de octubre.
Aquí.

Hoy seré oficialmente Marqués

2011-10-07T11:30:00.003+02:00

Presentación Textos Teatrales Marqués de Bradomín 2011
07/10/2011

Presentan Juan Carlos Pérez de la Fuente, Yolanda Porras y Ana Zamora, a las 19:30 horas, en Antiguo Edificio de Tabacalera, calle Embajadores, 53. Madrid.
- "Era el amor como un simio y viceversa", de Enrique Olmos de Ita.
- "Caixes", de Marc Artigau i Queralt
- "Un cine arde y diez personas arden", de Pablo Gisbert.
- Representación del texto teatral "Marqués de Bradomín" 2010. "Verbatim Drama", de Carlos Contreras.

Dentro del Programa Creación Injuve 2011 que reúne las obras de todos los artistas premiados y seleccionados en la convocatoria anual de Premios Injuve para la Creación Joven.
Entrada gratuita hasta completar aforo.

Festival Strascenes 2011. Strasbourg

2011-10-05T07:07:00.004+02:00

Este año me tenía deparada una sorpresa mayúscula. Ser invitado como autor al Festival Strascenes Hispaniques 2011 en Strasbourg, Francia.
Daré una charla-conferencia y después se estrena el espectáculo Badana con Gisela Cortés y con la ayuda y corrección escénica de Mappy Aide López.
Allá vamos.

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana me ama

2011-09-19T20:47:00.003+02:00

Doña Juana Inés de Asbaje, también conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, me ama. Nos queremos bien.
Nunca me abandona, siempre está conmigo la sombra de haber sido su lector y quizá al mismo tiempo su amante secreto.
Estudié en un colegio que lleva su nombre. Mi universidad lleva también a la décima musa en la frente y acabo de ganar un premio con el cual estaremos ligados de por vida. Me tatuaré su rostro brillante el brazo.
La mujer que mejor ha pensado y escrito en lengua castellana.

Gané el premio de Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz 2011 en dramaturgia.

Acá más info.

Estreno de Badana (Ciudad de México)

2011-09-06T20:06:00.004+02:00

Badana: Tríptico de santidad
De Enrique Olmos de Ita
Dirección de Hasam Díaz

Todos los sábados de septiembre, octubre y noviembre.

20:00 horas

Centro Cultural de la Diversidad: Colima 267 Colonia Roma Norte, Ciudad de México.

Más datos aquí.

¿Quién es Humberto Robles?

2011-08-29T18:32:00.003+02:00

Así, a bote pronto, diré que Humberto Robles es el dramaturgo mexicano vivo con más montajes teatrales fuera del país, de los cuales algunos son profesionales y más de uno ha tenido cierta repercusión en su ámbito. Un autor extraordinario en el sentido más completo de la palabra.
Aunque su obra, irregular, que oscila entre el tratado ideológico y cierto esnobismo urbano, seduce y aleja por contradictoria, por estar sujeta a leyes estéticas de escasa complejidad y acaso al servicio de la mitología nacional en auge.
En fin, aquí me pronuncio sobre este extraño personaje de la cultura mexicana.
Humberto Robles.

Ateo dios: Advertencias al osado

2011-08-09T21:52:00.001+02:00

El milagro del teatro, a veces sucede. Unas cuantas, muy pocas ocasiones; pero ocurre. Hay días que deberíamos arrodillarnos frente a ciertos espectáculos, grandes actrices, hermosos parlamentos, escenografías que funcionan y no entorpecen, luces que acompañan y directores que clarifican, que sirven de intérpretes entre la escritura, la escena y el público. Hay días.

No sé si Ateo dios alcance ese prurito casi divino, mística de la teatralidad. Llevo un par de semanas viendo - y escuchando - ensayos. Mi sensación es de extrañeza, no lo niego. De algo que sucederá y no sé, no tengo ni idea de cómo lo confrontará el espectador, ni la crítica, ni nosotros mismos. ¿Qué ocurrirá después del 11 de agosto?Por norma, soy pesimista. Sólo espero que los espectadores ticos y después en la gira y finalmente los propios actores e integrantes del equipo disfruten la estructura fragmentada, las sorpresas visuales y sonoras, el juego textual, la intrusión multimedia: la experiencia definitiva que aúna las horas de ensayo y de charlas, las reuniones nocturnas y la búsqueda de lugares para almorzar y cenar y beber y escuchar al trópico, desierto vegetal de sentidos. Al final, parece que el drama es la gente y la gente, la vida.

Advertidos están, de venir a vivir Ateo dios a partir del 11 de agosto de 2011.

www.ateodios.com

Taller: Escribir teatro para niños y adolescentes

2011-08-09T01:18:00.001+02:00

ESCRIBIR TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

Imparte: Enrique Olmos de Ita*
Horario: De lunes a viernes de 16:00 a 19:00 hrs.
Duración: Del 5 al 9 de septiembre
Costo: $1,000
Cupo: 20 alumnos
Dirigido a: Lectores, amantes de la literatura, aspirantes a genio, diletantes de las letras, personas con aspiraciones de escritor de teatro y conocimientos mínimos del drama, mayores de 18 años.
Objetivo: Reflexionar en torno a temas tabúes, lenguajes, discursos, autocensura y experiencias previas que han sido satisfactorias en el teatro para niños y jóvenes, descubrir y construir personajes independientes de ficción, temas complejos y su posible decodificación literaria.
Centro Cultural Helénico

El regreso del arte político/La Tempestad

2011-08-08T05:55:00.003+02:00

Ya está a la venta, ya salió el último número de la revista La Tempestad.

En la sección de ARTES ESCÉNICAS:
En su texto sobre Las guerraS CIVILES, Shaday Larios explora el monumental proyecto trunco de Robert Wilson, que inauguraría las Olimpiadas de Los Ángeles 1984. Por su parte, la sección de actualidad presenta reseñas de obras de Àlex Rigola, Pippo Delbono y Matxalen Bilbao.

La reseña sobre Pippo Delbono (que estará pronto en México) y la danza de Matxalen Bilbao son mías.

Ateo dios/Costa Rica/Estreno en Heredia

2011-07-27T21:44:00.002+02:00

Sotavento y Neurodrama presentan el estreno de Ateo dios en Heredia, Costa Rica.
Iberescena 2011.

Imam Hussein/La Gruta/Ciudad de México

2011-07-27T02:46:00.004+02:00

EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES A TRAVÉS DEL CENTRO CULTURAL HELÉNICO, LA COORDINACIÓN DEL SISTEMA DE TEATROS DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL D.F. LA COMPAÑÍA TEATROSINPAREDES Y COLECTIVO CORPOSCOPIO

INVITAN AL ESTRENO DE:

IMAM HUSSEIN/ENRIQUE OLMOS/FELIPE CERVERA

MIÉRCOLES 3 DE AGOSTO DE 2011

20:30 HORAS
TEATRO LA GRUTA
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
CIUDAD DE MÉXICO

Voz de los escritores hidalguenses/Inmolación

2011-07-21T06:13:00.004+02:00

Este fin de semana estaré en dos presentaciones editoriales de la Feria del Libro Infantil y Juvenil 2011 de Pachuca, Hidalgo, que se desarrolla en el Centro Cultural del Ferrocarril.
A continuación especifico:

Voz de los escritores.
Antología de reflexiones sobre el bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.
Participan los maestros: Agustín Cadena, Federico Arana, Raúl Arroyo, Luis Ángeles Ángeles, Fernando de Ita, Enrique Olmos, Jorge Antonio García, Irma Eugenia Gutiérrez, Diego José, Fernando Rivera e Ignacio Trejo.
Viernes 22 de julio en el marco de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, a las 20:00 hrs. Centro Cultural del Ferrocarril.

Inmolación.
El dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita, presentará su libro galardonado con el Premio Nacional de Autor Domingo Pérez Minik (España, 2008) Inmolación, el próximo sábado 23 de julio a las 19:00 horas en la Sala de espera del Centro Cultural del Ferrocarril, esto como parte de la 11ª Feria del libro Infantil y Juvenil, Hidalgo 2011.
Presenta la actriz Paulina Treviño.
La entrada es libre.

Feria del Libro Infantil y Juvenil de Pachuca 2011

2011-07-13T17:37:00.001+02:00

Apertura de la FLIJ 2011 de Hidalgo y entrega de los premios estatales de literatura, Ricardo Garibay y Efrén Rebolledo.
Viernes, 15 de julio · 18:00 - 21:00. Centro Cultural del Ferrocarril.
General Ignacio Mejía s/n, colonia Morelos. Tuzolandia.
Ahí nos vemos

Premio Marqués de Bradomín 2011 y Premio Estatal de Literatura Ricardo Garibay

2011-07-04T14:09:00.002+02:00

Porque la vida a veces, pero sólo a veces puede ser maravillosa.

Premio Marqués de Bradomín 2011. Creación joven. Aquí.

Premio Estatal de Literatura Ricardo Garibay (cuento) 2011 del estado de Hidalgo. Aquí.

Premios Europa de Teatro (y el modelo latinoamericanoso)

2011-06-21T18:31:00.002+02:00

Mi última columna en Replicante.
Acá.

Teatro español: Al borde de la quiebra

2011-05-29T22:28:00.002+02:00

Hace tiempo salió esta noticia en el diario Público, sobre el terrible estado de muchas compañías profesionales de teatro en España.
En medio de acampadas en plazas públicas, pactos políticos de última hora, bancos y cajas de ahorros rescatados de la quiebra y el sentimiento reaccionario en las calles más orgulloso que nunca, las administraciones públicas son el principal obstáculo para cualquier empresa cultural en España.
Los gobiernos autonómicos recortan en cultura más que en cualquier sector, los ayuntamientos no pagan, el gobierno central no pinta ni ayuda nada y las empresas de distribución de espectáculos apuestan sólo por el entretenimiento, por la taquilla como única forma de supervivencia.

Ateo dios/2011/España-México-Costa Rica

2011-05-25T01:22:00.000+02:00

¿Qué hacemos con el público?

2011-05-16T17:35:00.002+02:00

En mi última columna de la revista Replicante, arrojo unas cuantas dudas sobre la necesidad de tener más o mejor público en las salas de teatro contemporáneo, sobre las expectativas creadas en las salas independientes y su necesidad en el tejido social a partir de la controvertida figura del "programador".
A veces creo que se debate demasiado sobre temas intrínsecos de las artes teatrales, pero poco sobre su fin último: el espectador.
Acá.

Badana - estreno

2011-05-14T13:33:00.004+02:00

Tres mujeres santas. Tres santas mujeres que han pasado a la historia del cristianismo a pesar de su relación con la sexualidad, el cuerpo y la sensualidad.

Estreno en México
Polux Teatro
Dirección: Hasam Díaz
Viernes 29 y sábado 21 de mayo/Foro la Capilla/Morelia, Michoacán, México
18:00 y 20:00 horas

No tocar Df en La Capilla

2011-04-30T02:18:00.003+02:00

No tocar. De Enrique Olmos de Ita.
Con Isabella Roch. Dir. Ixchel de la Rosa

TE INVITAMOS A LAS FUNCIONES DE NO TOCAR CON ISABELLA ROCH.
"A VECES HAY QUE DECIRLO TODO ¿POR QUÉ NO?"
SÁBADOS 13:00 HRS
DEL 30 DE ABRIL AL 28 DE MAYO

TEATRO LA CAPILLA MADRID 13 COYOACAN
Ciudad de México

Update: Crítica de Olga Harmony sobre la obra.
Aquí.

Privatizar la cultura: Italia

2011-04-16T11:31:00.002+02:00

Italia es un paradigma de lo que está por suceder con la cultura, las artes y el patrimonio histórico como parte del juego capitalista, del dinero a costa del prestigio y del estado de bienestar sujeto a las leyes del mercado.
La cultura es un derecho. En Italia, además es el motor de cierta economía turística que mantiene los ingresos del país a salvo, a pesar de la reputación de sus gobernantes.
Ahora resulta que Italia, como estado, no puede mantener la estructura cultural que los circunda y ennoblece. No quiere o no puede, el caso es que está entrando con alegría singular y sospechosa la iniciativa priviada en la defensa y conservación del patrimonio histórico.
¿Qué falta? ¿Un McColiseo?
Si esto sucede en Italia, uno de los países más ricos del mundo. ¿Qué sucederá en otras latitudes?

Se vende Coliseo...

Teatro del dolor

2011-04-12T23:47:00.002+02:00

Violencia/dolor/espectáculo es el título de mi última columna en Replicante.
Con una dedicatoria especial, trata sobre la espectacularización de la violencia en México y la tortura y el dolor como parte del paisaje urbano.

Aquí.

LaTempestad 76 y Krukowski

2011-04-11T22:22:00.002+02:00

Ya está a la venta el número 77 de La Tempestad, la mejor revista de artes en lengua castellana.
Su versión digital ofrece el número anterior, en el cual escribo brevemente sobre el director polaco Wojciech Krukowski (página 31) de Akademia Ruchu. Hay textos magníficos de Sofí Castaño, Noé Morales, C. Obregón y una compilación de los mejores espectáculos del 2010 (algunos, sugerencias mías).

Aquí.

Estreno de Top Manta

2011-03-23T20:41:00.002+01:00

Biodrama con chicos subsaharianos que viven en Europa.

El retorno de lo real, cero ficción, teatro testimonial; como le quieran llamar, la intención en forma y fondo es muy simple: escuchar historias reales en voz de los implicados.
Aunque siempre salta la duda: ¿Habrá ficción, exageración o un actor entre los implicados?
Una experiencia distinta, poco vista en España y personalmente generosa en sensaciones.

No tocar en la Sala Villaurrutia

2011-03-14T22:36:00.003+01:00

No tocar de Enrique Olmos
Dirección de Luis Manuel Aguilar "El mosco"

Sábados y domingos del 20 de marzo al 17 de abril a la 1 pm
Sala Xavier Villaurrutia. Centro Cultural del Bosque (atrás del Auditorio Nacional).
Ciudad de México, metro Auditorio.
El sábado 19 de marzo la función será a las 12 horas, todos los demás días a la 1 pm.
Instituto Nacional de Bellas Artes
http://www.publimetro.com.mx/entretener/aborda-la-obra-teatral-no-tocar-un-tema-dificil/nkck!WjGF0pF4BV6WnufZNPoWeg/

Actores de casting

2011-03-11T15:38:00.000+01:00

Inmolación en Morelia

2011-03-06T18:14:00.002+01:00

Se estrenó la versión michoacana de Inmolación, dirección de Rodolfo Guerrero.

Sábado 5 y domingo 6 de marzo
11:00 a.m y 2:00 p.m.
Lugar: Museo del Estado de Michoacán (Guillermo Prieto #176, centro)
::::::CUPO LIMITADO:::::
Reservaciones al 4432028649

Imam Hussein

2011-03-05T16:49:00.001+01:00

La muerte de la dramaturgia en España

2011-03-02T20:28:00.001+01:00

Como industria cultural vamos a una argentinización, y un país que se declara europeo y moderno es de una ceguera tremenda, incluso en términos económicos, que dé la espalda a la inversión cultural. Podríamos ser un motor económico, y la presencia cultural española en el extranjero es ridícula. Eso retrata a una clase política inculta y, lo que es peor, ciega", sostiene Ernesto Caballero.
García May aún va más allá: "El teatro es uno de los campos que pagan un sistema profundamente corrupto, nuestra sociedad aprecia al listo, no al inteligente; la solución pasaría por meter a todos los alcaldes de España en la cárcel, y el que sea honrado entenderá lo que estoy diciendo. El dinero que no nos pagan, pero que ha llegado a taquilla, ¿quién lo tiene?". Y concluye el director: "Lo más terrible es que el choriceo queda impune".

Más sobre el tema aquí.

N e u r o d r a m a (página web)

2011-03-02T19:26:00.003+01:00

Neurodrama: atentados escénicos es una pequeña compañía de teatro profesional y personal.

Llevo casi dos años con ella y aunque el proyecto ha tenido sus mejores y peores momentos, ya es hora de ponerla a rodar en el ciberespacio.
Vale mucho la pena, el intro de Raúl Valero es una obra de arte, el diseño de Jessica Jaén es limpio y creo que el contenido ofrece buena parte del trabajo alcanzado hasta ahora, de una forma sencilla y acaso directa, sin muchas complicaciones y esperando captar el interés del público europeo.

Neurodrama
http://neurodrama.com/

Las sillas/Les chaises Eugen Ionesco/Luc Bondy

2011-02-28T18:34:00.001+01:00

La obra maestra de Ionesco y del teatro del absurdo.

Replicante/febrero

2011-02-19T13:50:00.002+01:00

Me preocupa que el teatro mexicano se siga mirando el ombligo, que el nacionalismo reine y que cada vez sea menos importante salir del país y entrar a circuitos internacionales.
Sobre esto trata mi columna en Replicante, a partir de un programa de humor inglés, Top Gear que hizo una broma de mal gusto sobre "lo mexicano".

Aquí.

Esclavo por su patria en Casa del Lago (despedida)

2011-02-14T23:06:00.002+01:00

Dirección: Nicolás Núñez. (Director del Taller de Investigación Teatral de la UNAM)

Actuaciones: Nicolás Núñez, Elisa Gutiérrez, Arcelia Tinoco y Nadia Cuevas.

Funciones: Los viernes 18 y 25 de febrero y 4 y 11 de Marzo con horario de 20:00 hrs.

Lugar: Teatro Rosario Castellanos de CASA DEL LAGO.

Con un costo de Taquilla de $150.00 entrada General y $100.00 con descuento a universitarios, maestros y adultos mayores con credencial vigente.

Se despide la obra, después de más de dos años de éxito.

Revolución Tv/Estreno

2011-01-31T01:08:00.007+01:00

Revolución Tv
Reality show revolucionario
Estreno viernes 4 de febrero
Sala Abundio Martínez
Escuela de Artes de Pachuca
Plaza Aniceto Ortega S/N. Colonia, Centro. Pachuca, Hidalgo
19:00 pm
Dirección de escena: Ricardo Ramírez Carnero
Dramaturgia de Enrique Olmos de Ita
Producción CECULTAH

Funciones Viernes 7pm, sábado 5 y 7 de la tarde, domingo 12 pm

Hasta el 20 de marzo
Entrada libre

Desaparece la obra social y cultural en España: Otra victoria de los bancos

2011-01-29T10:06:00.006+01:00

A la famosa y disparatada Ley Sinde, perpetrada por una vanidosa ministra (Gónzález Sinde) que parece habitar el seno de un partido de auténtica derecha y no el supuesto centro-izquierda del PSOE aún en el gobierno, se suma otro golpe a la cultura, la ciencia y las artes en España: la privatización de las cajas de ahorro para convertirlos en bancos.
Muchos proyectos culturales y artísticos se alimentan parcialmente del dinero que las "obras sociales y culturales" de las cajas de ahorros invierten en su masa demográfica inmediata. Por no hablar del beneficio a grupos vulnerables y marginales que sin esa contribución de las cajas de ahorros estarían en la ruina. Las cajas de ahorros no necesitan beneficios, las ganancias las devuelven a la gente en forma de "obra social".
El gobierno español, títere de la voluntad económica alemana, dispuso recientemente que las cajas de ahorros pequeñas y locales e incluso algunas de alcance nacional como La Caixa y Caja Madrid se conviertan sistemáticamente en bancos. Que coticen en bolsa y arrastren beneficios al mercado de valores, no a sus grupos sociales. Las cajas, en parte debido a su obra social y a carecer de ánimo de lucro, tienen una buena imagen entre los clientes.
Ahora serán vulgares bancos. Otra puerta cerrada a los proyectos culturales, otro golpe a la cultura independiente, la innovación, la ciencia.

Aquí se explica mejor.

¿Disminuirán su obra social las cajas de ahorros al mutar en bancos?

Es posible. La entrada de inversores privados, una vez finalizada la intervención estatal, afectará al reparto del beneficio y, por lo tanto, al dinero que se dedica a obras sociales: Los beneficios tendrán que distribuirse entre la obra social y los nuevos accionistas. Lo que vaya a parar a cada parte dependerá de la voluntad de los dirigentes y de la marcha económica de la entidad. De momento, en los bancos, la cantidad destinada a obra social ha ido cayendo de forma paralela a la caída de los beneficios desde que empezó la crisis.

¿Cuánto gastan en obra social ahora?

Entre el 20% y el 25% de sus beneficios (la ley les marca un máximo del 50%). En 2009 las cajas destinaron a obras sociales 1.776 millones de euros, lo que, según la Confederación Española de Cajas de Ahorros (CECA), generó 1.425 millones de riqueza adicional. Estas obras suponen 33.600 empleos directos e indirectos.

Beneficios de la Obra Social y cultural. Las cajas invirtieron en obra social en 2009 (último dato disponible) 1.700 millones de euros. Esto supuso 170 millones de beneficiarios ese año, por lo que de media los españoles han disfrutado casi 4 veces de un servicio de la Obra Social (hospitales, residencias de ancianos, exposiciones culturales, patrocionios…) Según datos de la CECA la Obra Social crea 30.000 empleos y por cada euro que se invierte se genera otro en estas actividades.

En fin, otra celebración del capitalismo más hostil en el gobierno de Rodríguez Zapatero, otro golpe al arte y la cultura independiente. Si en España no existe una política cultural fuerte, por lo menos quedaban las cajas de ahorro y sus pequeños pero contundentes esfuerzos. Ahora nada. ¡Vamos a privatizar la cultura!

La tragedia del Imam Hussein (versión propia)

2011-01-22T18:21:00.002+01:00

Del 4 de febrero al 27 de marzo
Viernes, sábados y domingos
20/19/18 horas respectivamente
Villalongín 15 colonia Cuauhtémoc
Teatro Benito Juárez
Ciudad de México

Recuento de la primera década de este siglo en las artes dramáticas

2011-01-15T08:57:00.003+01:00

Si se trata de hacer recuento, primero hacer memoria. Recordar la última década del siglo XX y al hacerlo recordar cierto alarmismo desmedido y punzante, sobre todo con una profecía ampliamente difundida: “La tecnología impactará hasta la médula en nuestras sociedades, los espectáculos en vivo están en peligro. Todo ocurrirá detrás de una pantalla”.

¿Cuáles fueron las principales tendencias en el teatro, la danza y el circo en la primera década de este siglo en Occidente?
Más en mi columna de Replicante.

Los ositos arrítmicos de Lemuria

2011-01-14T20:29:00.002+01:00

La mejor canción de la década pasada.

Teatro para niños/Paso de gato

2011-01-09T20:20:00.004+01:00

En el último número de Paso de Gato, revista mexicana de teatro, escribí sobre teatro para niños y jóvenes. Sostengo que en México se escribe y monta el mejor teatro para joven público de Hispanoamérica... Ojalá puedan comprar la revista.

Aquí.

Krzysztof Warlikowski/Wajdi Mouawad: Un Tramway

2011-01-04T13:12:00.003+01:00

Hace tiempo que sigo a estos dos genios del arte escénico contemporáneo. Es un gusto verlos en un mismo espectáculo.

Héctor Mendoza (1932-2010) y el teatro que fue

2010-12-30T07:27:00.006+01:00

Murió el maestro Héctor Mendoza antes de que concluyera el año, la década. Lo confirmó Consuelo Saizar y los medios ya lo difunden.
Mendoza, autor teatral, director de escena y especialmente gran formador de intérpretes, investigador de la actoralidad mexicana y gestor de puestas en escena que modernizaron la escena nacional.
Una década de grandes perdidas, de maestros que se fueron y dejaron tras de sí un legado complejo y rocoso en la escena mexicana, algunas veces brillante, otras veces cuestionable e incluso condenable, pero siempre fincado en la personalidad propia, en la idea del individuo/creador como motor del discurso, que se atreve a contagiar, a despertar el interés por un arte que en México tardó en encontrar su senda, en estar a la altura de otras disciplinas creativas.
Se fueron Ludwik Margules, V.H. Rascón Banda, Emilio Carballido, Esther Seligson, Juan José Gurrola, Claudio Obregón, Ignacio Retes, Perla Szuchmacher, Hugo Arguelles, Alejandro Aura, Xavier Rojas, Antonio González Caballero y otros más que mi memoria, unos minutos después de despertar, no recuerda.
No en ese orden, no con esa importancia para la historia del teatro mexicano, pero sin duda los arriba mencionados (y otros), dejaron una huella imborrable en la escena teatral del siglo XX mexicano y la primera década de este XXI.
Se abre la puerta a la renovación, al mismo tiempo que se confirma: el teatro es un arte efímero. ¿Quiénes recordarán, quiénes podrán acercarse a las obras de estos grandes maestros y cómo volver a sentirlas, a disfrutarlas? Sólo sus espectadores en la memoria, tendrán ese privilegio.
Todavía no hay plataforma tecnológica lo suficientemente hábil para que perduren las creaciones en la escena misma, para que exploten otra vez las emociones en el escenario y se compartan con el público, para volver a sentir y disfrutar. No.
Buen viaje maestros.

Confundir cultura con entretenimiento (Ley Sinde)

2010-12-26T19:28:00.003+01:00

En España, hace apenas unos días, se votó en el pleno legislativo la llamada Ley Sinde, que pretendía regular, entre otras cosas, los contenidos digitales y el uso de terceros en el territorio español. A pesar de la influencia del gobierno y grupos de presión (corporativos mediáticos, principalmente) en la negociación, la ley no prosperó. Se trataba de un particular estatuto legal promovido por la ministra de cultura (Ángeles González-Sinde), para censurar y penalizar las descargas online con el fin de “proteger a la cultura española y a sus creadores”.

Es un debate largamente añorado en España que por primera vez tiene un eco realmente nacional. Es la primera vez que se debate a fondo la propiedad intelectual y el lugar de los creadores en una sociedad como la española, en el umbral de la digitalización, que al contrario de lo que se piensa, tiene grandes agujeros legales, inconsistencias en el seno de su política cultural y una predilección enfermiza por confundir el ocio, el tiempo libre y el entretenimiento con las artes y la cultura.

Al Estado español le sobran creadores. Le falta público y un gobierno inteligente que separe conceptos, que conozca la significación de lo que trata y explique sus argumentos más allá de la rabieta. Para empezar, con relación esta controvertida ley, que nos digan qué es para ellos la cultura y quién la ejecuta. ¿Un cantante de reggaeton? ¿Un actor norteamericano que aparece en una serie de los años noventa? ¿Un creador de software libre? ¿A quién quieren proteger, al distribuidor del la serie Lost en España o al escultor que no tiene espacio para exponer, al actor que no ha recibido su pago o al pianista que no tiene público para el cual tocar?

El problema – muy común en la vieja Hispania – es confundir humanismo con humanidades. El entretenimiento no es cultura, es entretenimiento. Se debe pagar por él, claro que sí, pero en términos justos, equilibrados y entendiendo que los ficheros en la web tienen una demanda mayor, un acceso poco restringible y ofrecen, más de las veces, contenidos alejados de la cultura como expresión humana sublime, reflexión social y experimentación formal. No hay que confundir la protección que el Estado debe garantizar para sus ciudadanos al recibir arte y cultura contemporánea (sin fines comerciales, el Estado no es una empresa, no necesita obtener ganancias) como un derecho, al mismo tiempo que protege su patrimonio histórico tangible o intangible.

La Ley Sinde pretende, con un solo golpe en la mesa, meter en la cesta de la política cultural una serie de conceptos que más de las veces se contraponen, para evitar diseñar una compleja política cultural que influya verdaderamente en los creadores, en los artistas, en el público y en los estudiantes (próximos profesionales) de artes. La Ley Sinde busca garantizar la supervivencia de los distribuidores de entretenimiento, que la mayor parte de las veces facturan fuera de Europa, ayudar a cantantes de moda (que darán votos, al promover la imagen "de protección de la cultura") y a las gestoras de los derechos de autor a recaudar más, a controlar más, a censurar más (dicho sea de paso, firma esto un socio de la SGAE, una de las empresas con mayor influencia en este campo).

Aceptar que esta ley tiene que ver con la creación artística es privatizar la cultura y las artes como medida de precaución política. El arte es un derecho, no un privilegio, sectario por lo tanto debe ser garatizado por el Estado central. El entretenimiento es un consumo, que debe pagarse (los internautas que se niegan a pagar céntimos también se equivocan), a partir de la demanda que genera - pues depende de un sistema industrial - y con base a ese campo de estudio debe producirse la negociación monetaria. Sin duda, hace falta debatir el derecho de autor, la distribución de los bienes culturales y la protección del Estado hacia los agentes culturales propositivos, pero no será a través de una ley censora que confunde a un artista con un producto más de la maquinaria de la farándula.

Aquí más.

Tres dramaturgias porteñas y una chilena

2010-12-21T16:56:00.002+01:00

He publicado esta reseña crítica en la revista mexicana Espiral.
Se escribe sobre HP de Luis Barrales, en Santiago de Chile y de las obras porteñas La terrible opresión de los gestos magnánimos de Daniel Veronese, Reflejos de Matías Feldman y Ala de criados de Mauricio Kartún.
Cuatro registros, cuatro esfuerzos teatrales y autorales distintos, con mayor o menor fortuna.
Aquí.

3 links 3 y Wunderkammer

2010-12-19T12:12:00.004+01:00

Sobre el teatro mexicano para el año siguiente. Al parecer buenas noticias, esperemos que se hagan realidad.
Aquí.
Sobre el teatro español y cómo lo atropellan las administraciones públicas, especialmente los morosos Ayuntamientos.
Aquí.
Una entrevista con el hispanoargentino catalán Javier Daulte en Letras Libres.
Aquí.

Y por si fuera poco, la columna de columnas en Replicante (Wunderkammer). Cada mes un ir y venir de enlaces. Esta vez hay unos links sencillamente insuperables. Rafael Toriz, el hipervínculo de la cultura mexicana.
Aquí.

No top ten del teatro iberoamericano

2010-12-15T18:16:00.003+01:00

Mi columna de este mes en Replicante trata de poner en perspectiva la necesidad de revisar el concepto del teatro iberoamericano más allá de un membrete institucional.
¿Existe tal cosa como el teatro iberoamericano?

Aquí.
La revista, como cada mes, vale mucho la pena.
Replicante.

La Tempestad Número 75, las artes del siglo XXI

2010-12-09T20:30:00.005+01:00

Me tratan bien en La Tempestad.
Es una revista de lujo con editores de primer nivel y me halaga aparecer una vez más en sus páginas.
En este número entrevisto a la danesa Kirsten Dehlholm, de Hotel Pro Forma, en la sección de actualidad. Además Hans-Thies Lehmann conversa sobre los derroteros del teatro posdramático en el siglo XXI.
Todo el número vale la pena, por ejemplo se habla de: Deutsches Theater Berlin, David Hevia, Rosas; Marek Bienczyk, Marcelo Cohen, Natsume Sōseki, Tomas Tranströmer; Jean-Luc Godard, Alejandro González Iñárritu, Abbas Kiarostami, Apichatpong Weerasethakul; Bill Frisell; Jonathan Hernández, Luis Felipe Ortega, Valeria Schwarz, Pablo Vargas Lugo; Andreas Angelidakis, Here I Go, Mazzanti + Mesa, Alon Meron, Studiomama y más cosas.
También el blog de la revista vale mucho la pena. Acá.

Revista Telón de Fondo

2010-12-03T00:39:00.002+01:00

De Buenos Aires para el mundo, el último número de la revista de teatro (teoría y crítica), Telón de Fondo. Todo el número es intersante y vale la pena ir pinchando link a link.
Sofía Castaño, me entrevista en el artículo número 24.
Podría decir que en esalarga entrevista está contenido casi todo mi credo. Muchas de las cosas que pienso hoy, a los 26 años, sobre el teatro y la cultura contemporánea, podrían resumirse en esa entrevista maravillosa de la señora Castaño.
Acá.

Otorgan el Premio Teatro del Mundo a PASO DE GATO

2010-11-29T13:26:00.002+01:00

Seleccionada de entre once revistas latinoamericanas de teatro, tanto digitales como en papel, el pasado jueves 25 de noviembre Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro recibió la noticia de la decisión del jurado de concederle el Premio Teatro del Mundo en la categoría de mejor revista.

Los Premios Teatro del Mundo son otorgados a partir de una selección que realizan jurados integrados por historiadores y críticos del Área de Historia y Teoría del Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, de modo que “es un orgullo recibir este reconocimiento –señaló Jaime Chabaud, director de Paso de Gato- que queremos hacer extensivo a todos los autores e instituciones como CONACULTA, INBA, FONCA, UNAM, Sistema de Teatros del DF y a los Consejos y secretarías de Cultura de los Estados de la República que durante estos nueve años de vida de Paso de Gato han contribuido a hacer de ella una propuesta de periodismo, crítica y reflexión inteligentes para el desarrollo y difusión de las artes escénicas, pues no habría sido posible sin su colaboración, así como la de nuestro Consejo Editorial, constituido por compañeros y cómplices en esta aventura.”

• En el marco del 35 Aniversario del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (celcit), institución dedicada a la difusión, formación e investigación del teatro iberoamericano, la Junta Directiva del Centro decidió otorgar —como parte de su programa de actos— una serie de reconocimientos “a aquellas personas e instituciones que se han venido destacando por emplear sus mejores esfuerzos y energías al desarrollo y difusión del teatro iberoamericano, entre los que está tu trabajo al frente de Paso de Gato, que con gran acierto vienes dirigiendo”, señalaron Elena Schaposnik, coordinadora general del celcit, y Luis Molina, director del mismo, refiriéndose a la labor de Jaime Chabaud, por la que ha recibido de dicha institución la Medalla Especial así como el nombramiento de Miembro Honorario.

Estos reconocimientos se entregaron el pasado 28 de octubre en el XXV Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, en una ceremonia en la que fueron distinguidos también la directora de la revista Conjunto, Vivian Martínez Tabares, y el director de Tablas, Omar Valiño, ambas publicaciones de Cuba, así como Juan Villegas, director de Gestos: Revista de Teoría y Práctica de Teatro Hispánico del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de California, entre otros.

En su discurso de agradecimiento, Jaime Chabaud señaló: “La Medalla Especial que hoy nos otorga el CELCIT de España no sólo nos llena de orgullo sino de gratitud hacia las instituciones que en distintos momentos nos han apoyado pero sobre todo a las plumas que dan vida y hacen de nuestras publicaciones organismos vitales de interlocución”.

Paso de Gato cumplió recientemente 9 años de trabajo constante y sólido publicando la revista (que va en su número 43), TOMA, Revista Mexicana de Cine (que cumplió dos años en octubre) y, entre otras cosas, 90 títulos de sus colecciones de libros Cuadernos de Dramaturgia Internacional, Cuadernos de Dramaturgia Mexicana, Cuadernos de Dramaturgia para Joven Público y Cuadernos de Ensayo Teatral que suman poco más de un cuarto de millón de ejemplares que se distribuyen en Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, España y Venezuela además de la República Mexicana.

LECTURAS CICLO DE TEATRO EMERGENTE 2010

2010-11-21T20:05:00.003+01:00

Lectura del 1 de diciembre

JOB (Queja en tres voces para hacer silencio y nada)
Texto: Enrique Olmos de Ita
Dirección: Daniela Flores Serrano

Elenco:
Sheila Flores
Jorge León
Rodolfo Nevárez

Voz en off:
Liliana Guerrero
José Juan Cabello
Asesoría en espacio: Daniel R. Primo
Luz: Martha Benítez.

Teatro El Milagro/Ciudad de México
Miércoles 20:00 hrs.
ENTRADA LIBRE

Teatro El Milagro Milán #24 entre Lucerna y Gral. Prim Col. Juárez

Abrí una cuenta en Formspring

2010-11-20T16:05:00.003+01:00

Formspring es como una red social de preguntas y respuestas directas. Los fines de semana me sentaré a responder lo que amablemente me quieran cuestionar. Advierto que no responderé anónimos.
A la derecha, en el panel de opciones, aparece una herramienta para comenzar a cuestionar.
Será una prueba.
A ver qué tal me va.
Acá.

Murió Claudio Obregón (1935-2010)

2010-11-14T03:02:00.005+01:00

Más de 50 años en la actuación. Un maestro del teatro mexicano, que se fue. Ha muerto don Claudio Obregón (San Luis Potosí 1935) tras sufrir un paro cardio respiratorio en la Ciudad de México.

No quedan actores de su calibre, de su fuerza, de su trascendencia. El hueco será difícil de llenar. Muchas generaciones de teatristas mexicanos hemos crecido sabiendo que era el actor cumbre, la exigencia máxima de una reciente pero fructífera tradición actoral.

Obregón encarnaba el modelo de actor temperamental de teatro de la segunda mitad del siglo veinte, hombre de izquierdas – fue miembro del partido comunista – trabajaba con directores propositivos, defendía con pasión su oficio, no era muy amigo de los medios de comunicación, hacía televisión ocasionalmente para ganar dinero y se metía a proyectos cinematográficos y procesos teatrales para no perder el estilo, para seguir dictando cátedra, por gusto y para mantenerse en forma, como un atleta de la escena.

No necesitaba más aplausos, ni trabajar con directores nuevos, ni explorar nuevos lenguajes, encarnar más personajes. Había dicho y hecho de todo, pero seguía estoico, motivándose y al mismo tiempo estimulando a los más jóvenes.

Lo conocí, lo vi de lejos, lo escuché varias veces repartir consejos y propuestas, cuando trabajé en el FONCA, en la sede de la Zona Rosa. Entendí que además de ser un teatrista importante en México (todos pedían su opinión y la respetaban), era un actor comprometido con su gremio. Lo recuerdo defendiendo con vehemencia un Sistema Nacional de Creadores Escénicos.

Su voz me acompaña también en la lectura de varios poetas que grabó para la posteridad, (Vallejo y Owen, por ejemplo), en el recuerdo de su King Lear, en su última aparición en la CNT de Luis de Tavira (Ser es ser visto).

Se cierra el telón para don Claudio Obregón.

Aquí lee a Gilberto Owen.

Inmolación en la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México

2010-11-13T16:33:00.001+01:00

Inmolación

Teatro para Jóvenes (Drama)

De Enrique Olmos de Ita

Dirección Alberto Lomnitz

Con Fernando Bonilla y Paulina Treviño

Producción Aura Gómez Arreola y Gabriela Lozano

Video Baruc Morales

Asistente de producción Verónica de Alba

Inmolación es una conmovedora historia de dos adolescentes en soledad. Jorge Luís y Nora son dos chicos que por razones distintas comparten el mismo deseo: suicidarse. A través de la obra ellos nos muestran su mundo,y con cruel honestidad nos cuentan sin tapujos sus puntos de vista, prioridades y sentimientos.

Teatro Isabela Corona martes 16 y miércoles 17, 18:00 Hrs. – Entrada Libre

Faro Milpa Alta, domingo 21, 18:00 Hrs. – Entrada Libre

Faro de Tláhuac, domingo 28, 18:30 Hrs. – Entrada Libre

Oda a Capusotto

2010-11-12T23:23:00.002+01:00

En mi última columna de Replicante escribo sobre el mejor humorista en lengua castellana.
Se llama Diego Capusotto y es un genio.
Oda a Capusotto.

Esclavo por su patria en Foro Shakespeare

2010-11-03T23:57:00.004+01:00

Después de una exitosa gira en Londres, se reestrena la obra Esclavo por su patria, dirección de Nicolás Nuñez. Este viernes 12 de noviembre, a las 6 pm en el Foro Shakespeare de la Ciudad de México.
Todos los viernes que restan del año.

C/Zamora 7- Colonia Condesa. Mexico city.

http://www.foroshakespeare.com/

226 bis, aprobado

2010-10-22T21:33:00.002+02:00

En México, por culpa de los creadores escénicos, de centenares de teatristas que se organizaron en torno a la senadora María Rojo para poner en la palestra legal una normativa general de estímulos al teatro independiente, a través de una deducción fiscal, se logró lo impensable: un fondo económico para el teatro independiente.
Se aprobó (festejo general y optimismo entre los colegas).
Pero parace que no está todo ganado, ni mucho menos.
Dos notas a continuación, una buena y otra mala. Hay que esperar, dejar que el tiempo cure las heridas legales y ponga en su lugar cada cosa.

Buena
Mala

Teatro mexicano vs teatro argentino

2010-10-14T03:31:00.002+02:00

Mi última columna de Replicante es una batalla. Un mano a mano. Una lucha de rudos contra técnicos. México vs Argentina. Edgar Chías vs Rafael Spregelburd. Daniel Veronese vs Claudio Valdés Kuri. Rodolfo Obregón vs Jorge Dubatti.
Acá.

No tocar en Morelia

2010-10-13T01:07:00.002+02:00

Pólux Teatro presenta

No Tocar de Enrique Olmos de Ita

Dirección de Hasam Díaz

Con: Cuauhtli Hernández y Noralu Díaz

Asesor - Carlos Corona
Producción - Maria Elena Barrientos O.
Música - Heriberto Díaz
Vestuario - Ma. de Lourdes Mejía Tovar
Escenografía - Tenzing Ortega

Del 18 de Octubre al 6 de Diciembre de 2010

09:00, 10:30, 15:00 y 17:00 hrs (revisar fechas)
Teatro Stella Inda IMSS Morelia

Av. Madero poniente #1200 Centro

Morelia, Mexico

Menos para la cultura en México y España

2010-10-09T05:05:00.002+02:00

Buena, bonita y certera la columna de don Jaime Chabaud.
Acá.
Y la noticia española, que apenas aperece en los diarios. Lamentable.
Acá.

Roberto Zucco

2010-10-04T19:11:00.000+02:00

Sobre Krzysztof Warlikowski en La Tempestad

2010-09-23T05:38:00.005+02:00

Para mí, publicar en la revista La Tempestad es un auténtico lujo (fui lector suyo desde los primeros números). Se trata de una revista de alta calidad, muy meticulosa en sus temas. Aprovecho para agradecer a los editores Nicolás Cabral, Abel Cervantes y Óscar Benassini su generoso esmero.
Espero les plazca lo escrito sobre Krzysztof Warlikowski, el director de escena polaco de moda. Aquí.

¿Montezuma? ¿Despropósito de Claudio Valdés Kuri o un golpe a los reaccionarios europeos?

2010-09-23T03:35:00.006+02:00

Antes que nada: ¿Es Montezuma o Moctezuma? Qué alguien aclare el nombre de la ópera, por favor, por la salud mental de don Google.
Por lo demás, desde su estreno en Edimburgo he leído la crítica al montaje de Claudio Valdés Kuri y compruebo la profecía: ahondar trivialmente en la historia sólo alimenta el debate y la vehemencia entre espíritus livianos y patrioteros.
Que si Cortés aparece como un violador desalmado y perturbado (los españoles ofendidos), que si la caracterización contemporánea del libreto es parte de una extensión folklorica dictada desde la cúpula nacionalista e institucional de México (los indígenas caricaturizados, como es costumbre y el supuesto mestizaje se encumbra a los altares de la sociología), que musicalmente se trata de una pieza que debería estar en el olvido (ni clásica, ni barroca, fue un encargo musical para el libreto de un monarca, Federico II de Prusia), que si la dirección de Valdés Kuri es apresurada y superficial, nacionalista y fincada en escasos meses de trabajo, con un elenco desigual (muy probablemente, Claudio, al ser el único director de escena reconocido fuera del país, ha sido sobre explotado este año bicentenario), que si la obra es soez, desalmada y perturbadora (eso para mí sería un buen signo, por lo menos).
Una certeza: la crítica abomina el montaje, el público no ha salido del todo satisfecho y la apuesta estética de CVK estaba en otra dirección: proyectos personales y experimentales con su compañia de teatro (Teatro de Ciertos Habitantes). No es precisamente un director de ópera destacado y quizá debió dar el salto a este tipo de formatos hace algunos años, para no llegar frío a este complejo terreno de juego europeo: el de la burguesía reaccionaria, pero culta, educada en una tradición eurocentrista de prestigio y muy exigente con lo que ve en la escena.
Es una pena que un director teatral solvente haya perdido los estribos con en este encargo operístico (cambiando escenas, por ejemplo, según el lugar donde se presenta la obra y con penosas declaraciones historiográficas), y para prueba una selección de notas de prensa que ejemplifican el despropósito patriotero: aprovechar el supuesto bicentenario de la independencia de México (realmente es el inicio de una cruel guerra civil que duró más de una década) para vender en el mercado escénico europeo una versión contemporánea de un país que exporta clichés al por mayor.
¿Será la polémica histórica y temática (en especial en Madrid, de donde proviene parte del dinero de la producción, Comunidad Autónoma en manos de la super conservadora Esperanza Aguirre) una parte del acierto de Valdés Kuri, era esa su intención? ¿Qué parte del discurso del director debemos interpertar como propio los espectadores "mestizos mexicanos" con estos referentes? ¿Realmente hirió a los burgueses europeos, a los españolitos soberbios y nostálgicos de un imperio o de verdad la obra es la mierda integral que la gente relata en varios medios y en los comentarios de algunos espectadores?
Habrá que esperar su estreno en México y lo que venga después, sin embargo, su paso por Europa no ha sido del todo positivo (¿No se trataba de quedar bien con nuestros hermanos gueros, queridas autoridades culturales mexicanas?).

Una chorrada por dos duros... Curioso que la crítica de esta persona parta del hecho de que no es una "superproducción".

Mortier, el director de los Teatros del canal de Madrid (donde la obra se exhibe), dice que este título "supone un proyecto importante a la hora de crear una relación con América del Sur"... ¿Y desde cuándo México está en América del Sur?

Quizá esta sea la crítica más seria al montaje... "La cantata profana del malvado gachupín".

Rowena Smith en Edimburgo no estaba muy complacida con el montaje...

¿La conquista de México era inevitable? Yo creía que México era una invención posterior a esta conquista del imperio azteca, pero el historiador Claudio Valdés Kuri tiene otra versión...

A este ultraderechista lo desesperó el montaje y la historia del libreto, tanto que le cambió el nombre al director de escena. Eso puede ser un buen signo.

Becas para artistas

2010-09-19T04:57:00.001+02:00

Entre otros, Braulio Peralta, Heriberto Yepez y Marcial Fernández abrieron un debate al que me sumo, desde otra postura, en mi columna de la revista Replicante...

Inmolación en México

2010-08-27T02:20:00.001+02:00

Feliz con librito nuevo.
Gracias totales a Paso de Gato.

España cómica e imperial

2010-08-23T11:47:00.005+02:00

Esto se transmitió en un programa de humor español durante el mundial de fútbol pasado, antes del partido de Paraguay-España, en un canal de televisión abierta de supuesta izquierda (Cuatro). ¿Así o de peor gusto?
Santi Millán y David Broncano en el programa Uau. Lamentable.

Nota crítica de Ferran Monegal, aquí.

Taller de Neurodrama en Pachuca

2010-08-20T10:00:00.002+02:00

Neurodrama, es un taller/laboratorio experimental que busca un diálogo entre la ciencia cognitiva y las artes escénicas, según el perfil de cada actuante, con especial enfásis en los desafios de la educación inicial como motor de la experiencia teatral y creativa.

FECHA: Del 6 al 9 de septiembre
HORA: de 16:30 a 21:00 hrs.
DURACIÓN: 15 hrs.
LUGAR: Escuela de Artes de Pachuca, Plaza Bartolomé de Medina sin número, colonia Centro. escuela_de_artes@hotmail.com
DIRIGIDO A: Maestros de teatro, estudiantes de actuación, bailarines, actores y pedagogos. En general a todas las personas interesadas en abordar el estudio del teatro como un acontecimiento inherente al ser humano desde su infancia.
CONVOCAN: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo a través de la Escuela de Artes.

La muerte del teatro y la ópera en Italia

2010-08-19T17:22:00.000+02:00

¿Qué amante de la ópera no ha soñado alguna vez con la famosa Scala de Milán o la hermosa Arena de Verona? Los drásticos recortes en el presupuesto de cultura, las huelgas y la polémica amenazan con acabar con la ópera, que es toda una institucion para muchos italianos.

Mientras el gobierno afirma que con los recortes se fomenta la iniciativa individual de buscar inversores privados y administrar mejor el dinero, muchos historiadores de música y directores afirman que se intenta destrozar a propósito el legado cultural de Italia, tierra de Verdi, Puccini o Donizetti.

"Dejar la cultura en manos privadas es equiparable a privatizar por completo los hospitales", condenó recientemente el director del Scala de Milán, Stéphane Lissner, en una entrevista.

La cultura es como la ciencia, la salud o la educación: "un servicio que proporciona el Estado". La participación del Estado en la Scala es de un 25 por ciento de los 120 millones de euros (más de 153 millones de dólares). "Si se da un paso más, ya podemos hablar de privatización", critica Lissner. Y muchos temen que la privatización es el fin de la ópera.

Como los grandes costes superan a menudo con creces los ingresos directos con la venta de entradas, la financiación de la ópera sencillamente no resulta rentable para la empresa privada, explica el gerente del teatro Massimo, en Palermo, Antonio Cognata.

"La idea de las subvenciones públicas es que el Estado por razones éticas culturales decide producir teatro y ópera", explica Cognata en declaraciones a dpa. "De lo contrario, mi hijo, que apenas tiene seis años, no podrá vivir la experiencia de la ópera".

"La tierra natal del 'belcanto' olvida su legado cultural", protestaban recientemente en Génova contra los recortes del gobierno unos empleados del teatro, que habían sido despedidos.
El Ministro de Cultura al centro de las polémicas

Los fondos estatales para los teatros musicales han sido recortados aunque, según argumentan las autoridades, para ayudar a los cerebros de la cultura y para revolucionar la ópera. "De esta forma se impulsa la iniciativa propia de las casas de ópera así como la búsqueda de patrocinadores y el ahorro", dijo el Ministro de Cultura italiano, Sandro Bondi, al explicar su "revolución".

Además, dijo, el gobierno tiene que ahorrar y las centros de ópera insumen casi el 50 por ciento del Fondo de Cultura (FUS).

Los críticos sin embargo afirman que Bondi está llevando a la ruina la cultura. La ley prevé recortes que en muchos casos hacen casi imposible una programación de calidad sin más medios económicos. Falta la autonomía prometida en los teatros musicales.

Lo que viene son recortes de personal y el bloqueo a las nuevas contrataciones hasta 2013 ordenadas por el gobierno, así como peores condiciones laborales. Queda por ver si el ministro de Cultura tendrá éxito con su arriesgado juego de obligar a los casas de ópera a ser rentables. Pero la situación es crítica.

En Génova, 300 trabajadores de un centro operístico de tradición como el teatro Carlo Felice pasarán a tener una jornada reducida a principios de mes. Sobre la ópera, con cerca de 17 millones de euros, se cierne la amenaza de deuda y sobre los trabajadores, el despido. Y en una situación similar al Carlo Felice se encuentran también la Arena de Verona y el teatro San Carlo en Nápoles, cuya gestión ya está siendo supervisada por un administrador especial.

En Jesi, el festival con motivo del 300 aniversario del nacimiento del compositor Giovanni Battista Pergolesi fue cancelado en el último minuto por falta de financiación.

"Un país necesita artistas que planteen cuestiones, de lo contrario terminaremos en un Disneyland: diversión y punto", resumió el director de la Scala, Lissner, expresando así el temor de muchos. Ahora tan sólo queda esperar que Lissner acabe teniendo razón.

• Katie Kahle | El Mundo | 2010-08-14

Re re replicante en agosto

2010-08-12T21:32:00.002+02:00

Mi columneja trata sobre Victor Hugo Rascón Banda.

Invitación para taller en León

2010-08-11T10:47:00.003+02:00

Justo después del periplo sudamericano - espero que no retrasen vuelos ni muchos menos - estaré en León, Guanajuato, para impartir un breve taller en Cacahuate, epicentro cultural, un espacio independiente que conocí el año pasado y que regenta la talentosa productora y gestora Paola Arenas.
Acá información del taller de Dramaturgia del personaje.

Además, la misma productora llevó a escena mi obra No tocar (que se presenta todos los viernes del mes de agosto a las 20:30 horas en Cacahuate café), dirección de Jesús Manuel Martínez, con resultados magnificos, después de una residencia artística en "práctica de vuelo".

América Letrina

2010-08-10T11:17:00.003+02:00

Una obra de Damián Ortega, excelente.
Lo que hace este tipo me gusta, mucho.

El Santo en Mexico city

2010-08-06T22:16:00.004+02:00

EL SANTO vs EL SANTO

de Enrique Olmos de Ita, dirección de Gabriela Flores
Del 12 al 15 de Agosto.
Teatro Julio Jiménez Rueda. Av. de la República 154. Entre La Fragua y Reforma. Col. Tabacalera. Tel. 5703-1261.
Con: Sara Santander, Karen Celis, Paco Campos, Christian Vela y Joaquin Nicolas.
Producción: Selene Beltrán.

Dentro del ciclo teatral "De la academia al escenario".

Dos obras mías en Monterrey (ajúa)

2010-08-06T21:53:00.004+02:00

En menos de un mes dos producciones que amablemente han llevado a escena de textos míos se presentarán en Monterrey, Nuevo León. Una de las capitales culturales de América Latina.
Primero tocará el turno a Job, producción hidalguense a cargo de Darío Pantaleón, dentro del Festival de Teatro de Nuevo León y unas semanas después se presnetará la obra infantil No tocar, producción guanajuatense, dirección de Jesús Manuel Martínez el día 29 de agosto.

Job, queja en tres voces para ser silencio y nada.
La Gran Sala Zuazua y Matamoros S/N, Col. Centro08 de Agosto de 2010
19:00 y 21:00 h.

No tocar
Concha Acústica del Obispado Fray Rafael J. Verger S/N, Col. Obispado29 de Agosto de 2010
19:00 h.

Inmolación

2010-08-05T12:51:00.000+02:00

Monsi está vivo (según MIlenio)

2010-08-05T01:49:00.003+02:00

Contra el maltrato animal

2010-07-29T19:47:00.000+02:00

Para los que tenemos y hemos tenido “animales de compañía”, mascotas o familiares peludos, enanos y perezosos, sabemos que la prohibición de las corridas de toros en Cataluña significa un paso adelante en el reconocimiento de estos seres vivos como parte de una sociedad en la cual no sólo caben los homínidos, donde si bien no tienen derechos de protección plenos, por lo menos no seguirán siendo ridiculizados y vejados en plazas públicas en nombre del supuesto arte. Desde luego tenía que ser la comunidad autónoma más avanzada y civilizada de la península Ibérica la que dio un paso adelante.

El jardín civilizatorio está por encima de las tradiciones salvajes donde se hace apología de la barbarie. Ha triunfado el argumento científico – los toros tienen sistema nervioso como el nuestro – y la cultura articulada en función del continuo testimonio de autodeterminación de los pueblos, donde las leyes están en función del tiempo histórico y no de absurdas pleitesías al pasado.

Angélica Liddell en Avignon

2010-07-17T19:38:00.000+02:00

Odio a las palomas

2010-07-16T18:44:00.000+02:00

Tengo un miedo inasible - ¿una fobia? – por las palomas que vuelan, caminan, comen y en general hacen cualquier cosa cerca de mí.

Quizá por mi infancia rural – donde había un montón de animales pero no palomas – estos animales citadinos, mitad ratas, mitad aves, me provocan tal repugnancia. O por lo menos esa ha sido la explicación de los científicos.

Lo malo de Chile es que las ratas voladoras están en casi cualquier sitio. Por cualquier calle, en las plazas, en el paseo marítimo. En Europa la desgracia es similar: palomas por todos lados, pero he aprendido a esquivarlas.

Uno pensaría que por lo menos la terrible contaminación de Santiago de Chile las habría matado, pero no es el caso. Cada vez que salgo a la calle reafirmo que odio a las palomas, mucho.

Columna en Replicante de este mes

2010-07-15T18:23:00.001+02:00

El teatro tapatío vive desde hace pocos años una evidente y acaso natural legomización. Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (Jalisco, 1968) mejor conocido como LEGOM, es una de las voces más complejas de la literatura dramática actual en lengua castellana y una las cartas fuertes del teatro contemporáneo mexicano en la presente década.

Más aquí.

En privado

2010-07-05T16:59:00.001+02:00

Una entrevista que me hicieron en Guadalajara a propósito del abuso sexual en menores.
Lo mejor es mi camiseta del Pachuca.
Acá.

En tierra de poetas

2010-06-28T18:43:00.001+02:00

Hay algo en Santiago de Chile que huele bien.

Y no es sólo la comida (completos y empanadas gigantes en Plaza de Armas, mariscos en el Mercado Central, comida peruana en la calle San Antonio), también el clima de civilidad que impera (quizá incentivado por cierto estado policial evidente) y un ritmo de vida que oscila entre lo europeo (ciertas costumbres, el dibujo arquitectónico, los precios) y la festividad latinoamericana.

Huele bien Chile. Huele a un lugar donde algo se hace bien, ordenadamente, sin tanto caos ancestral. Empero, llama la atención ver tantos perros y gatos callejeros y muchos vagabundos en la calle en pleno invierno, demasiadas iglesias y comercios que cierran a las seis de la tarde. Pero parece un lugar donde la victoria de la urbanidad sobre el pantano de la torpeza se está consumando.

Es lugar de poetas y de novelistas, de teatro butho y de la canción de protesta continental.

¿Qué obras, qué líneas escribiré en este país? ¿Qué sentiré después de dejar Chile?

Por lo pronto, el frío obliga a retirarme.

¿Guardiola es gay?

2010-06-15T04:58:00.002+02:00

Mi columna de Replicante de este mes buscar relfexionar sobre ese tema de un modo tangencial. Realmente trata de ahondar en la reputación de Cataluña, del Barça y de Guardiola como el nuevo estandarte de ese club.
Aquí.

Taller en Ciudad de México

2010-06-08T16:33:00.003+02:00

Salón de Ensayos del 14 al 18 de junio de las 17:00 a las 20:00 hrs., el cupo máximo será de 20 alumnos y la inscripción podrá realizarse directamente con nuestra coordinadora de talleres, Michelle Guerrero, de Lunes a Viernes de las 10:00 a las 15:00 y de las 17:00 a las 19:00 hrs.

¿Existen las bases biológicas del teatro?

2010-06-08T16:17:00.002+02:00

La civilización moderna, en términos teóricos, podría prescindir de las artes dramáticas, porque no tienen ninguna utilidad o ventaja evolutiva, o eso creíamos, hasta hace poco tiempo, que empezó a estudiarse que hay una base biológica para realizar estas actividades en nuestro cerebro. […] Por otro lado, la ritualidad está más allá de lo que vemos en estos espacios que llamamos teatro. Está en los mercados, en el transporte, en la gente: hay mucha teatralidad, mucho tema performático. Quizá la civilización europea es la que metió el teatro a un edificio, pero muchas civilizaciones, como las mesoamericanas, tienen una teatralidad y una ritualidad diferentes.

Acá sigue una entrevista muy chida al respecto. Qué bueno encontrar - por fin - un periodista honesto que no inventa lo que dices, que cita con puntualidad y que resume perfectamente la entrevista para que uno parezca un ser más o menos pensante. Esto es lo que estamos discutiendo en Guadalajara en estos días.

Acá sigue.

Adéu Pachuca, adéu

2010-06-07T05:35:00.002+02:00

Días intensos en la ciudad de Pachuca, la ciudad novia del viento. Hay tantos rostros, tantos lugares, tanta gente con la que he compartido estas calles que se hace difícil la partida. El saldo es positivo, como casi siempre.
Un taller excelente, una presentación del libro de Job animada y unas cuentas fiestas. Ahora Guadalajara.

Dejo una nota sobre el periplo tuzo.

Libro de Job en Guadalajara

2010-06-03T21:35:00.004+02:00

Presentación del libro Job. Queja en tres voces para ser silencio y nada De Enrique Olmos de Ita Presentan Jorge Ángeles y Tanya Cosío Miércoles 9 de junio 20:30 hs Carromato de Thespis Prisciliano Sänchez 790 (entre Camarena y Rayón) Entrada libre La Nada Teatro y La Casa Suspendida invitan.

Presentación de Job

2010-05-31T23:51:00.003+02:00

México (a ratos) lindo y (a veces) querido…

2010-05-27T05:01:00.003+02:00

Hay que volver a casa, aunque sea una breve estancia (antes de marchar a Chile y Argentina). Tengo la suerte de poder pasar unos días en compañía de teatreros tapatíos, hidalguenses y chilangos, entre otros. Trabajaré unos talleres/laboratorio, presentaré mi último libro (Job) y estaré atento a los amigos y colegas que quieran sumarse a las charlas, las idas al teatro y al futbol, además del simple y necesario encuentro entorno de una bebida (o de unos buenos tacos) para departir.

Acá está mi itinerario (por mail resuelvo dudas y amplio detalles para los verdaderamente interesados) de los eventos/talleres. Será bueno encontrar a tanta gente querida, improvisar unas sílabas, saber cómo es que seguimos-estando-siendo.

Itinerario:

1-5 de junio Pachuca. Taller de lecturas teatrales dirigidas. Biblioteca Central, Ricardo Garibay: del 1-5 de junio de 16:00-20:00 horas.

3 de junio. Pachuca. Presentación de Job, con el maestro Alfredo Rivera Flores. 18:00 horas. Biblioteca Central del Estado, Ricardo Garibay.

7-11 de junio. Guadalajara. Taller de Neurodrama: las bases biológicas del rito teatral. A la deriva teatro. De 17:00 a 19:30 horas.

14-18 de junio. Ciudad de México. Taller de crítica literaria o lecturas teatrales dirigidas. Centro Cultural Helénico. Salón de Ensayos del CCH. De las 17:00 a las 20:00 horas.

20 de junio. Tulancingo. Feria Latinoamericana del Libro. Presentación de Job. Domingo 20 de junio, 16:00 horas.

El mundo del señorito Boyero

2010-05-25T12:14:00.003+02:00

Nicolás Cabral hace un excelente retrato sobre la figura del crítico de cine del diario El País, Carlos Boyero. Que sirve además para entender el comportamiento general del grupo Prisa, como si se tratara de una persona/metáfora; pues han pasado de cierto progresismo europeo a un conservadurismo muy centroeuropeo, con muchas deficiencias y contradicciones que saltan a simple vista. Ya sin argumentos, ya rendidos al juego político de vitorear todo lo que parezca surgido del PSOE (partido en poder) y su caótico desempeño, por ejemplo, en el área de la cultura y las artes.

El mundo del señor Boyero.

Rodrigo García y la crítica

2010-05-24T20:23:00.005+02:00

Aprecio el trabajo de Rodrigo García, lo que he visto y lo que he leído suyo en general me gusta porque se aleja de los modelos ya conocidos y propone, total o parcialmente, una nueva construcción del modelo dramático contemporáneo. También porque su biografía teatral es muy curiosa y por su condición de argentino-español, que algunos no saben cómo encajar, lo cual tiene además un componente de exotismo que en Europa gusta mucho. Aunque leyendo Cenizas escogidas (la compilación de su obra), a ratos creí leer la pataleta posmoderna de un artista muy comprometido, pero repetitivo, a ratos inocente.
Aquí hay una crítica muy correcta sobre su nuevo montaje, Muerte y reencarnación de un cowboy de Peio H. Riaño. Dan ganas de ver el espectáculo.

¿Narraturgia?

2010-05-14T22:02:00.002+02:00

¿Qué es la narraturgia? ¿Existe realmente o es el invento de unos chicos pedantes? ¿Es teatro o es narrativa en escena o no es nada? ¿Por qué hay que narrar en el teatro, no es suficiete con decir diálogos? ¿Es un subgénero nuevo? ¿Por qué ha tenido tanto arraigo?

En mi columna de Replicante, trato de elevar una (narco) teoría al respecto.

Purodrama.

Esclavo por su patria en Huatulco

2010-05-11T20:25:00.002+02:00

5, 6 y 7 de junio
20:00 Teatro-Palapa del Hotel Dreams

Qué envidia. Me encantaría hacer esta gira con los chicos.