24.2.10

Mónica Raya

Curioso hallazgo del cibermundo teatral. Una muestra del trabajo de la diseñadora de espacio más importante de México y quizá de América Latina. Más allá de los muchos premios que ha ganado Mónica Raya por su trabajo, alimenta fielmente una generación de artistas escénicos que comprometen el interés más allá de la técnica, la pedagogía y el compromiso ético que buscan una poética propia, una idea del teatro que involucra la gestión y el desarrollo cultural integral.


23.2.10

¿Videoteatro?

Claro, hay que ser inguenuos: el teatro ya no se ejecuta en vivo. Es vía satélite.
La gente ya no va al teatro como parte de un rito de comunicación, si acaso acuden a súper auditorios para ver cómo otros observan teatro y hacerse las ilusiones de participar en la experiencia. Los espectadores actúan que van al teatro, algunos hasta se disfrazan de ellos mismos acudiendo a ver una puesta en escena.
Cierto, cada vez es más complicado llevar súper producciones a muchas partes del mundo; en México, por ejemplo, para ahorrarse dinero en programación lo que hacen es proyectar el teatro, como el cine o algo así.
Es un experimento curioso que refleja que la pantalla está por encima de cualquier experiencia sensorial y que el destino del teatro no es la inmediatez, es decir, el destino del teatro es el escenario digital, actores que miran a la cámara. El destino del teatro es el no teatro.

Para muestra, esta noticia sobre Nation de Terry Pratchett en el Lunario, teatro inglés que visitará México, ¿o no?

15.2.10

Con el sabor de Escenium

Es prematuro saber qué sucederá después de tres intensos días en Escenium 2010 para una compañía naciente como Neurodrama, tratando al mismo tiempo de vender espectáculos propios y distrubuir un par de obras mexicanas, además de sumarnos humildemente al debate de las artes escénicas en España y en especial sobre el binomio público/empresas. Mucho marketing, muchos estudios de mercado, muchos intermediarios. El capitalismo salvaje logró que los jóvenes (y viejos) creadores se convirtieran también en vendedores de mercado.
Por cierto, la máscara era de "Místico".

9.2.10

El Santo vs El Santo (estreno)

La obra se estrena el próximo 16 de febrero a las 18:00 hrs. en el teatro “El Ferrocarril” de Pachuca, Hidalgo.

Funciones: 16 y 17 de febrero 18:00 y 20:00 hrs.

Dirección: Gabriela Flores

Texto: Enrique Olmos.

5.2.10

Escenium 2010

Ahí nos veremos.
Con Neurodrama llevamos dos obras nuestras (Inmolación y Badana) y dos producciones mexicanas (Desorden público y La secreta vida amorosa de Ofelia). Nos deseamos suerte.

4.2.10

Adiós a La Mandrágora

La televisión pública española decidió suprimir la única revista de artes escénicas, más bien dramáticas, diría yo, que tenía en su curiosa parrilla. Realmente era el único lugar de la televisión ibérica donde se citaban los creadores más importantes del teatro y la danza contemporánea, un acercamiento a propuestas innovadoras. Se supone que RTVE tiene una oferta de canal cultural, aunque más bien exhiben partidos de balonmano y programillas del "corazón", además de telediarios donde repiten hasta el hartazgo las declaraciones de sus celebres políticos o coberturas soporíferas de lo que sucede "en el cogreso de los diputados". Lamentable, sencillamente triste para todo el sector de las artes escénicas españolas que maten sin pudor a La Mandrágora, aunque como bien apunta Antonio Sempere la indiferencia del medio ya lo había hecho antes.
En su lugar, un inepto y ágrafo - a pesar de ser finalista del Premio Planeta - Boris Izaguirre tendrá un programa de entrevistas. Queda claro que para el gobierno de España - de supuesta izquierda - el arte y la cultura están mejor bajo tierra.
Sólo espero que guarden en la web los episodios antiguos de La Mandrágora y se puedan consultar libremente.

2.2.10

Revista Digital de la Escena 2009

No conocía esta iniciativa, suerte de anuario del teatro español contemporáneo, pero vale la pena repasar algunas de las puestas en escena más sobresalientes de la escéna ibérica con una calidad de presentación notable.
Huele, eso sí, un poco centralista el recuento - demasido Madrid y Barcelona - pero ya es algo que exista en línea este catálogo del teatro y repito, con tan buena hechura.

1.2.10

No tocar en Guadalajara

Hace más o menos un año - quizá menos - me llamó por teléfono en la madrugada cántabra Luis Manuel Aguilar "El mosco", escenógrafo y ahora director súper famoso en México. Había solicitado los derechos de mi obra No tocar para Guadalajara. Me sorprendió un poco (la llamada y la propuesta), pero al mismo tiempo me sentí feliz de poder llegar por primera vez a la capital del imperio tapatío, con una obra que sólo aspira a comunicar emociones para niños y jóvenes de una manera honesta, sin tibieza y tratando a los niños como los seres humanos complejos que son. En verano conocí a la actriz y principal promotora del proyecto, Claudia Recinos, una persona magnifica y claro, a don Mario Montaño, su cómplice.


No tocar
en la tierra de la Chivas, el tequila y los mariachis.

Liz y María tienen ocho años, son las mejores amigas, van juntas a la escuela y juegan todas las tardes, pero ahora tienen un secreto en común, María se lo contó a Liz apretando sus manos y sus piernas y ahora las dos quieren saber qué es una caricia. ¿Las caricias duelen?
Liz se pregunta a cada momento ¿Qué hacer? ¿Cómo ayudar? ¿A quién acudir?

No Tocar, es una denuncia en contra de aquello que atente a la integridad de cualquier niño o niña. ¡Que a María no la toquen de esa manera, nunca más!

Susana Romo

Temporada: del sábado 6 al domingo 28 de febrero / sábados 18 hrs, domingos 13 hrs
Lugar: Teatro del IMSS de Guadalajara / Av 16 de Septiembre 868 (frente al Agua Azul)
Costos: $ 60 adultos / $ 40 niños, estudiantes y tercera edad
*para niños a partir de 8 años de edad