21 - 22 February 2012, 8pm Gallery Theatre, National Museum of Singapore $30 | $19
Corposcopio Teatro
Advisory: Religious Content (16 years and above)
(Asian Premiere)
Corposcopio Teatro was born as an independent think tank in 2010. Its members, Sergio Felipe Lopez Vigueras, Daniel Ruiz Primo and Felipe Cervera are keen to research new creative methodologies that promote a change in the traditional paradigms of theatre making. Imam Hussein is their first show together.
La Red Española de Teatros organiza una jornada de análisis de modelos de gestión y celebra elecciones El martes, 13 de diciembre, alrededor de un centenar de programadores asociados de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública se darán cita en Madrid para debatir sobre los modelos jurídicos de gestión de los espacios escénicos españoles. Durante el encuentro, profesionales del Despacho de Abogados Durán-Sindreu presentarán un informe que analiza las fórmulas jurídicas más extendidas y el modo en que la personalidad legal de los teatros influye en su funcionamiento. ¿Cómo abordar la cesión o alquiler de espacios? ¿Qué herramientas permiten optimizar la gestión de la taquilla? ¿Qué estructuras facilitan el patrocinio privado y el mecenazgo?
Sí, eso sucederá con toda probabilidad, con el triunfo evidente de la derecha. Al respecto algunos juicios interesantes.
Juan Mayorga. Dramaturgo
“Se recortaría la democracia”
La supresión del personaje “Ministro de Cultura” del Dramatis Personae del Consejo tendría un valor simbólico muy negativo: daría a entender que la cultura no está entre las prioridades de los que nos gobiernan. Un enorme error en un país entre cuyas mayores riquezas están su patrimonio cultural y la capacidad de sus gentes para crear cultura. Tendría además como inevitable efecto la reducción de recursos ofrecidos a la gente para acceder a la cultura. A la larga, lo que se recortaría es la capacidad de los ciudadanos para examinar críticamente el mundo y para imaginar otros posibles. Se recortaría la democracia.
Estreno de Litros de carn€ Proyecto de residencia artística en Neurodrama: Atentados escénicos Intérpretes: Mappy Aidé y Gisela Cortés Iluminación José Loza Coordinación: Enrique Olmos Laredo, Cantabria Jueves 3 de noviembre 20:00 Casa de Cultura Dr. Velasco
Top Manta Espectáculo de Enrique Olmos de Ita con Baboucar Sarr, El Hadji Mboup y Kenia Araujo. Sala Bonifaz del Palacio de Festivales Lunes 31 de octubre 21:00 horas Santander, España
Funciones de la obra Inmolación de Enrique Olmos de Ita en la ciudad de Morelia, Michoacán. Obra participante de la Muestra Nacional de Teatro 2011, próxima en Campeche. Estas son las funciones previas a la Muestra. Dirección de: Rodolfo Guerrero Producción: Karina de la Cruz Elenco: Hasam Diaz Ana Karen Rojas Luisa Fernanda Ortiz
LUGAR: CEDART FECHAS Y HORARIOS: Martes 25 a las 7:00 pm en el CEDART
Jueves 27 a las 7:00 pm en el CEDART
Viernes 28 a las 7:00 pm en el CEDART
Domingo 30 a las 6:00 pm en el CEDART
Obra dramática para niños grandes o pequeños adolescentes que juegan a quitarse la vida. Jorge Luis y Nora son muy jóvenes y aunque son muy diferentes entre sí, tienen algo en común: ambos quieren quitarse la vida. Les interesa ser populares en la escuela y sobresalir como todos sus demás compañeros pero al parecer algo los ha hecho alejarse de todo. Después de que suena el timbre de la escuela y regresan a sus casas, nadie sabe lo que hacen cuando llegan a sus recamaras y cierran la puerta. Nadie se da cuenta que tanto Nora como Jorge Luis son acosados por sus compañeros: son víctimas de acoso escolar o bullying.
Presentación Textos Teatrales Marqués de Bradomín 2011 07/10/2011
Presentan Juan Carlos Pérez de la Fuente, Yolanda Porras y Ana Zamora, a las 19:30 horas, en Antiguo Edificio de Tabacalera, calle Embajadores, 53. Madrid. - "Era el amor como un simio y viceversa", de Enrique Olmos de Ita. - "Caixes", de Marc Artigau i Queralt - "Un cine arde y diez personas arden", de Pablo Gisbert. - Representación del texto teatral "Marqués de Bradomín" 2010. "Verbatim Drama", de Carlos Contreras.
Dentro del Programa Creación Injuve 2011 que reúne las obras de todos los artistas premiados y seleccionados en la convocatoria anual de Premios Injuve para la Creación Joven. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Este año me tenía deparada una sorpresa mayúscula. Ser invitado como autor al Festival Strascenes Hispaniques 2011 en Strasbourg, Francia. Daré una charla-conferencia y después se estrena el espectáculo Badana con Gisela Cortés y con la ayuda y corrección escénica de Mappy Aide López. Allá vamos.
Doña Juana Inés de Asbaje, también conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, me ama. Nos queremos bien. Nunca me abandona, siempre está conmigo la sombra de haber sido su lector y quizá al mismo tiempo su amante secreto. Estudié en un colegio que lleva su nombre. Mi universidad lleva también a la décima musa en la frente y acabo de ganar un premio con el cual estaremos ligados de por vida. Me tatuaré su rostro brillante el brazo. La mujer que mejor ha pensado y escrito en lengua castellana.
Gané el premio de Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz 2011 en dramaturgia.
Así, a bote pronto, diré que Humberto Robles es el dramaturgo mexicano vivo con más montajes teatrales fuera del país, de los cuales algunos son profesionales y más de uno ha tenido cierta repercusión en su ámbito. Un autor extraordinario en el sentido más completo de la palabra.
Aunque su obra, irregular, que oscila entre el tratado ideológico y cierto esnobismo urbano, seduce y aleja por contradictoria, por estar sujeta a leyes estéticas de escasa complejidad y acaso al servicio de la mitología nacional en auge.
En fin, aquí me pronuncio sobre este extraño personaje de la cultura mexicana.
Humberto Robles.
El milagro del teatro, a veces sucede. Unas cuantas, muy pocas ocasiones; pero ocurre. Hay días que deberíamos arrodillarnos frente a ciertos espectáculos, grandes actrices, hermosos parlamentos, escenografías que funcionan y no entorpecen, luces que acompañan y directores que clarifican, que sirven de intérpretes entre la escritura, la escena y el público. Hay días.
No sé si Ateo dios alcance ese prurito casi divino, mística de la teatralidad. Llevo un par de semanas viendo - y escuchando - ensayos. Mi sensación es de extrañeza, no lo niego. De algo que sucederá y no sé, no tengo ni idea de cómo lo confrontará el espectador, ni la crítica, ni nosotros mismos. ¿Qué ocurrirá después del 11 de agosto?Por norma, soy pesimista. Sólo espero que los espectadores ticos y después en la gira y finalmente los propios actores e integrantes del equipo disfruten la estructura fragmentada, las sorpresas visuales y sonoras, el juego textual, la intrusión multimedia: la experiencia definitiva que aúna las horas de ensayo y de charlas, las reuniones nocturnas y la búsqueda de lugares para almorzar y cenar y beber y escuchar al trópico, desierto vegetal de sentidos. Al final, parece que el drama es la gente y la gente, la vida.
Advertidos están, de venir a vivir Ateo dios a partir del 11 de agosto de 2011. www.ateodios.com
Imparte: Enrique Olmos de Ita*
Horario: De lunes a viernes de 16:00 a 19:00 hrs.
Duración: Del 5 al 9 de septiembre
Costo: $1,000
Cupo: 20 alumnos Dirigido a: Lectores, amantes de la literatura, aspirantes a genio, diletantes de las letras, personas con aspiraciones de escritor de teatro y conocimientos mínimos del drama, mayores de 18 años. Objetivo: Reflexionar en torno a temas tabúes, lenguajes, discursos, autocensura y experiencias previas que han sido satisfactorias en el teatro para niños y jóvenes, descubrir y construir personajes independientes de ficción, temas complejos y su posible decodificación literaria. Centro Cultural Helénico
Ya está a la venta, ya salió el último número de la revista La Tempestad.
En la sección de ARTES ESCÉNICAS: En su texto sobre Las guerraS CIVILES, Shaday Larios explora el monumental proyecto trunco de Robert Wilson, que inauguraría las Olimpiadas de Los Ángeles 1984. Por su parte, la sección de actualidad presenta reseñas de obras de Àlex Rigola, Pippo Delbono y Matxalen Bilbao.
La reseña sobre Pippo Delbono (que estará pronto en México) y la danza de Matxalen Bilbao son mías.
EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES A TRAVÉS DEL CENTRO CULTURAL HELÉNICO, LA COORDINACIÓN DEL SISTEMA DE TEATROS DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL D.F. LA COMPAÑÍA TEATROSINPAREDES Y COLECTIVO CORPOSCOPIO
INVITAN AL ESTRENO DE:
IMAM HUSSEIN/ENRIQUE OLMOS/FELIPE CERVERA
MIÉRCOLES 3 DE AGOSTO DE 2011
20:30 HORAS TEATRO LA GRUTA CENTRO CULTURAL HELÉNICO CIUDAD DE MÉXICO
Este fin de semana estaré en dos presentaciones editoriales de la Feria del Libro Infantil y Juvenil 2011 de Pachuca, Hidalgo, que se desarrolla en el Centro Cultural del Ferrocarril. A continuación especifico:
Voz de los escritores. Antología de reflexiones sobre el bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana. Participan los maestros: Agustín Cadena, Federico Arana, Raúl Arroyo, Luis Ángeles Ángeles, Fernando de Ita, Enrique Olmos, Jorge Antonio García, Irma Eugenia Gutiérrez, Diego José, Fernando Rivera e Ignacio Trejo. Viernes 22 de julio en el marco de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, a las 20:00 hrs. Centro Cultural del Ferrocarril.
Inmolación. El dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita, presentará su libro galardonado con el Premio Nacional de Autor Domingo Pérez Minik (España, 2008) Inmolación, el próximo sábado 23 de julio a las 19:00 horas en la Sala de espera del Centro Cultural del Ferrocarril, esto como parte de la 11ª Feria del libro Infantil y Juvenil, Hidalgo 2011. Presenta la actriz Paulina Treviño. La entrada es libre.
Apertura de la FLIJ 2011 de Hidalgo y entrega de los premios estatales de literatura, Ricardo Garibay y Efrén Rebolledo. Viernes, 15 de julio · 18:00 - 21:00. Centro Cultural del Ferrocarril. General Ignacio Mejía s/n, colonia Morelos. Tuzolandia. Ahí nos vemos
Hace tiempo salió esta noticia en el diario Público, sobre el terrible estado de muchas compañías profesionales de teatro en España. En medio de acampadas en plazas públicas, pactos políticos de última hora, bancos y cajas de ahorros rescatados de la quiebra y el sentimiento reaccionario en las calles más orgulloso que nunca, las administraciones públicas son el principal obstáculo para cualquier empresa cultural en España. Los gobiernos autonómicos recortan en cultura más que en cualquier sector, los ayuntamientos no pagan, el gobierno central no pinta ni ayuda nada y las empresas de distribución de espectáculos apuestan sólo por el entretenimiento, por la taquilla como única forma de supervivencia.
En mi última columna de la revista Replicante, arrojo unas cuantas dudas sobre la necesidad de tener más o mejor público en las salas de teatro contemporáneo, sobre las expectativas creadas en las salas independientes y su necesidad en el tejido social a partir de la controvertida figura del "programador". A veces creo que se debate demasiado sobre temas intrínsecos de las artes teatrales, pero poco sobre su fin último: el espectador. Acá.
Tres mujeres santas. Tres santas mujeres que han pasado a la historia del cristianismo a pesar de su relación con la sexualidad, el cuerpo y la sensualidad.
Estreno en México Polux Teatro Dirección: Hasam Díaz Viernes 29 y sábado 21 de mayo/Foro la Capilla/Morelia, Michoacán, México 18:00 y 20:00 horas
No tocar. De Enrique Olmos de Ita. Con Isabella Roch. Dir. Ixchel de la Rosa
TE INVITAMOS A LAS FUNCIONES DE NO TOCAR CON ISABELLA ROCH. "A VECES HAY QUE DECIRLO TODO ¿POR QUÉ NO?" SÁBADOS 13:00 HRS DEL 30 DE ABRIL AL 28 DE MAYO
TEATRO LA CAPILLA MADRID 13 COYOACAN Ciudad de México
Update: Crítica de Olga Harmony sobre la obra. Aquí.
Italia es un paradigma de lo que está por suceder con la cultura, las artes y el patrimonio histórico como parte del juego capitalista, del dinero a costa del prestigio y del estado de bienestar sujeto a las leyes del mercado. La cultura es un derecho. En Italia, además es el motor de cierta economía turística que mantiene los ingresos del país a salvo, a pesar de la reputación de sus gobernantes. Ahora resulta que Italia, como estado, no puede mantener la estructura cultural que los circunda y ennoblece. No quiere o no puede, el caso es que está entrando con alegría singular y sospechosa la iniciativa priviada en la defensa y conservación del patrimonio histórico. ¿Qué falta? ¿Un McColiseo? Si esto sucede en Italia, uno de los países más ricos del mundo. ¿Qué sucederá en otras latitudes?
Violencia/dolor/espectáculo es el título de mi última columna en Replicante. Con una dedicatoria especial, trata sobre la espectacularización de la violencia en México y la tortura y el dolor como parte del paisaje urbano.
Ya está a la venta el número 77 de La Tempestad, la mejor revista de artes en lengua castellana. Su versión digital ofrece el número anterior, en el cual escribo brevemente sobre el director polaco Wojciech Krukowski (página 31) de Akademia Ruchu. Hay textos magníficos de Sofí Castaño, Noé Morales, C. Obregón y una compilación de los mejores espectáculos del 2010 (algunos, sugerencias mías).
Biodrama con chicos subsaharianos que viven en Europa.
El retorno de lo real, cero ficción, teatro testimonial; como le quieran llamar, la intención en forma y fondo es muy simple: escuchar historias reales en voz de los implicados. Aunque siempre salta la duda: ¿Habrá ficción, exageración o un actor entre los implicados? Una experiencia distinta, poco vista en España y personalmente generosa en sensaciones.
