Feliz con librito nuevo.
Gracias totales a Paso de Gato.
27.8.10
23.8.10
España cómica e imperial
Esto se transmitió en un programa de humor español durante el mundial de fútbol pasado, antes del partido de Paraguay-España, en un canal de televisión abierta de supuesta izquierda (Cuatro). ¿Así o de peor gusto?
Santi Millán y David Broncano en el programa Uau. Lamentable.
Nota crítica de Ferran Monegal, aquí.
Santi Millán y David Broncano en el programa Uau. Lamentable.
Nota crítica de Ferran Monegal, aquí.
20.8.10
Taller de Neurodrama en Pachuca
Neurodrama, es un taller/laboratorio experimental que busca un diálogo entre la ciencia cognitiva y las artes escénicas, según el perfil de cada actuante, con especial enfásis en los desafios de la educación inicial como motor de la experiencia teatral y creativa.
FECHA: Del 6 al 9 de septiembre
HORA: de 16:30 a 21:00 hrs.
DURACIÓN: 15 hrs.
LUGAR: Escuela de Artes de Pachuca, Plaza Bartolomé de Medina sin número, colonia Centro. escuela_de_artes@hotmail.com
DIRIGIDO A: Maestros de teatro, estudiantes de actuación, bailarines, actores y pedagogos. En general a todas las personas interesadas en abordar el estudio del teatro como un acontecimiento inherente al ser humano desde su infancia.
CONVOCAN: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo a través de la Escuela de Artes.
HORA: de 16:30 a 21:00 hrs.
DURACIÓN: 15 hrs.
LUGAR: Escuela de Artes de Pachuca, Plaza Bartolomé de Medina sin número, colonia Centro. escuela_de_artes@hotmail.com
DIRIGIDO A: Maestros de teatro, estudiantes de actuación, bailarines, actores y pedagogos. En general a todas las personas interesadas en abordar el estudio del teatro como un acontecimiento inherente al ser humano desde su infancia.
CONVOCAN: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo a través de la Escuela de Artes.
19.8.10
La muerte del teatro y la ópera en Italia
¿Qué amante de la ópera no ha soñado alguna vez con la famosa Scala de Milán o la hermosa Arena de Verona? Los drásticos recortes en el presupuesto de cultura, las huelgas y la polémica amenazan con acabar con la ópera, que es toda una institucion para muchos italianos.
Mientras el gobierno afirma que con los recortes se fomenta la iniciativa individual de buscar inversores privados y administrar mejor el dinero, muchos historiadores de música y directores afirman que se intenta destrozar a propósito el legado cultural de Italia, tierra de Verdi, Puccini o Donizetti.
"Dejar la cultura en manos privadas es equiparable a privatizar por completo los hospitales", condenó recientemente el director del Scala de Milán, Stéphane Lissner, en una entrevista.
La cultura es como la ciencia, la salud o la educación: "un servicio que proporciona el Estado". La participación del Estado en la Scala es de un 25 por ciento de los 120 millones de euros (más de 153 millones de dólares). "Si se da un paso más, ya podemos hablar de privatización", critica Lissner. Y muchos temen que la privatización es el fin de la ópera.
Como los grandes costes superan a menudo con creces los ingresos directos con la venta de entradas, la financiación de la ópera sencillamente no resulta rentable para la empresa privada, explica el gerente del teatro Massimo, en Palermo, Antonio Cognata.
"La idea de las subvenciones públicas es que el Estado por razones éticas culturales decide producir teatro y ópera", explica Cognata en declaraciones a dpa. "De lo contrario, mi hijo, que apenas tiene seis años, no podrá vivir la experiencia de la ópera".
"La tierra natal del 'belcanto' olvida su legado cultural", protestaban recientemente en Génova contra los recortes del gobierno unos empleados del teatro, que habían sido despedidos.
El Ministro de Cultura al centro de las polémicas
Los fondos estatales para los teatros musicales han sido recortados aunque, según argumentan las autoridades, para ayudar a los cerebros de la cultura y para revolucionar la ópera. "De esta forma se impulsa la iniciativa propia de las casas de ópera así como la búsqueda de patrocinadores y el ahorro", dijo el Ministro de Cultura italiano, Sandro Bondi, al explicar su "revolución".
Además, dijo, el gobierno tiene que ahorrar y las centros de ópera insumen casi el 50 por ciento del Fondo de Cultura (FUS).
Los críticos sin embargo afirman que Bondi está llevando a la ruina la cultura. La ley prevé recortes que en muchos casos hacen casi imposible una programación de calidad sin más medios económicos. Falta la autonomía prometida en los teatros musicales.
Lo que viene son recortes de personal y el bloqueo a las nuevas contrataciones hasta 2013 ordenadas por el gobierno, así como peores condiciones laborales. Queda por ver si el ministro de Cultura tendrá éxito con su arriesgado juego de obligar a los casas de ópera a ser rentables. Pero la situación es crítica.
En Génova, 300 trabajadores de un centro operístico de tradición como el teatro Carlo Felice pasarán a tener una jornada reducida a principios de mes. Sobre la ópera, con cerca de 17 millones de euros, se cierne la amenaza de deuda y sobre los trabajadores, el despido. Y en una situación similar al Carlo Felice se encuentran también la Arena de Verona y el teatro San Carlo en Nápoles, cuya gestión ya está siendo supervisada por un administrador especial.
En Jesi, el festival con motivo del 300 aniversario del nacimiento del compositor Giovanni Battista Pergolesi fue cancelado en el último minuto por falta de financiación.
"Un país necesita artistas que planteen cuestiones, de lo contrario terminaremos en un Disneyland: diversión y punto", resumió el director de la Scala, Lissner, expresando así el temor de muchos. Ahora tan sólo queda esperar que Lissner acabe teniendo razón.
• Katie Kahle | El Mundo | 2010-08-14
Mientras el gobierno afirma que con los recortes se fomenta la iniciativa individual de buscar inversores privados y administrar mejor el dinero, muchos historiadores de música y directores afirman que se intenta destrozar a propósito el legado cultural de Italia, tierra de Verdi, Puccini o Donizetti.
"Dejar la cultura en manos privadas es equiparable a privatizar por completo los hospitales", condenó recientemente el director del Scala de Milán, Stéphane Lissner, en una entrevista.
La cultura es como la ciencia, la salud o la educación: "un servicio que proporciona el Estado". La participación del Estado en la Scala es de un 25 por ciento de los 120 millones de euros (más de 153 millones de dólares). "Si se da un paso más, ya podemos hablar de privatización", critica Lissner. Y muchos temen que la privatización es el fin de la ópera.
Como los grandes costes superan a menudo con creces los ingresos directos con la venta de entradas, la financiación de la ópera sencillamente no resulta rentable para la empresa privada, explica el gerente del teatro Massimo, en Palermo, Antonio Cognata.
"La idea de las subvenciones públicas es que el Estado por razones éticas culturales decide producir teatro y ópera", explica Cognata en declaraciones a dpa. "De lo contrario, mi hijo, que apenas tiene seis años, no podrá vivir la experiencia de la ópera".
"La tierra natal del 'belcanto' olvida su legado cultural", protestaban recientemente en Génova contra los recortes del gobierno unos empleados del teatro, que habían sido despedidos.
El Ministro de Cultura al centro de las polémicas
Los fondos estatales para los teatros musicales han sido recortados aunque, según argumentan las autoridades, para ayudar a los cerebros de la cultura y para revolucionar la ópera. "De esta forma se impulsa la iniciativa propia de las casas de ópera así como la búsqueda de patrocinadores y el ahorro", dijo el Ministro de Cultura italiano, Sandro Bondi, al explicar su "revolución".
Además, dijo, el gobierno tiene que ahorrar y las centros de ópera insumen casi el 50 por ciento del Fondo de Cultura (FUS).
Los críticos sin embargo afirman que Bondi está llevando a la ruina la cultura. La ley prevé recortes que en muchos casos hacen casi imposible una programación de calidad sin más medios económicos. Falta la autonomía prometida en los teatros musicales.
Lo que viene son recortes de personal y el bloqueo a las nuevas contrataciones hasta 2013 ordenadas por el gobierno, así como peores condiciones laborales. Queda por ver si el ministro de Cultura tendrá éxito con su arriesgado juego de obligar a los casas de ópera a ser rentables. Pero la situación es crítica.
En Génova, 300 trabajadores de un centro operístico de tradición como el teatro Carlo Felice pasarán a tener una jornada reducida a principios de mes. Sobre la ópera, con cerca de 17 millones de euros, se cierne la amenaza de deuda y sobre los trabajadores, el despido. Y en una situación similar al Carlo Felice se encuentran también la Arena de Verona y el teatro San Carlo en Nápoles, cuya gestión ya está siendo supervisada por un administrador especial.
En Jesi, el festival con motivo del 300 aniversario del nacimiento del compositor Giovanni Battista Pergolesi fue cancelado en el último minuto por falta de financiación.
"Un país necesita artistas que planteen cuestiones, de lo contrario terminaremos en un Disneyland: diversión y punto", resumió el director de la Scala, Lissner, expresando así el temor de muchos. Ahora tan sólo queda esperar que Lissner acabe teniendo razón.
• Katie Kahle | El Mundo | 2010-08-14
12.8.10
11.8.10
Invitación para taller en León
Justo después del periplo sudamericano - espero que no retrasen vuelos ni muchos menos - estaré en León, Guanajuato, para impartir un breve taller en Cacahuate, epicentro cultural, un espacio independiente que conocí el año pasado y que regenta la talentosa productora y gestora Paola Arenas.
Acá información del taller de Dramaturgia del personaje.
Además, la misma productora llevó a escena mi obra No tocar (que se presenta todos los viernes del mes de agosto a las 20:30 horas en Cacahuate café), dirección de Jesús Manuel Martínez, con resultados magnificos, después de una residencia artística en "práctica de vuelo".
Acá información del taller de Dramaturgia del personaje.
Además, la misma productora llevó a escena mi obra No tocar (que se presenta todos los viernes del mes de agosto a las 20:30 horas en Cacahuate café), dirección de Jesús Manuel Martínez, con resultados magnificos, después de una residencia artística en "práctica de vuelo".
10.8.10
6.8.10
El Santo en Mexico city
EL SANTO vs EL SANTOde Enrique Olmos de Ita, dirección de Gabriela Flores
Del 12 al 15 de Agosto.
Teatro Julio Jiménez Rueda. Av. de la República 154. Entre La Fragua y Reforma. Col. Tabacalera. Tel. 5703-1261.
Con: Sara Santander, Karen Celis, Paco Campos, Christian Vela y Joaquin Nicolas.
Producción: Selene Beltrán.
Dentro del ciclo teatral "De la academia al escenario".
Dos obras mías en Monterrey (ajúa)
En menos de un mes dos producciones que amablemente han llevado a escena de textos míos se presentarán en Monterrey, Nuevo León. Una de las capitales culturales de América Latina.
Primero tocará el turno a Job, producción hidalguense a cargo de Darío Pantaleón, dentro del Festival de Teatro de Nuevo León y unas semanas después se presnetará la obra infantil No tocar, producción guanajuatense, dirección de Jesús Manuel Martínez el día 29 de agosto.
Primero tocará el turno a Job, producción hidalguense a cargo de Darío Pantaleón, dentro del Festival de Teatro de Nuevo León y unas semanas después se presnetará la obra infantil No tocar, producción guanajuatense, dirección de Jesús Manuel Martínez el día 29 de agosto.
Job, queja en tres voces para ser silencio y nada.
La Gran Sala Zuazua y Matamoros S/N, Col. Centro08 de Agosto de 2010
19:00 y 21:00 h.
No tocar
Concha Acústica del Obispado Fray Rafael J. Verger S/N, Col. Obispado29 de Agosto de 2010
19:00 h.
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