En México, por culpa de los creadores escénicos, de centenares de teatristas que se organizaron en torno a la senadora María Rojo para poner en la palestra legal una normativa general de estímulos al teatro independiente, a través de una deducción fiscal, se logró lo impensable: un fondo económico para el teatro independiente.
Se aprobó (festejo general y optimismo entre los colegas).
Pero parace que no está todo ganado, ni mucho menos.
Dos notas a continuación, una buena y otra mala. Hay que esperar, dejar que el tiempo cure las heridas legales y ponga en su lugar cada cosa.
Buena
Mala
22.10.10
14.10.10
Teatro mexicano vs teatro argentino
Mi última columna de Replicante es una batalla. Un mano a mano. Una lucha de rudos contra técnicos. México vs Argentina. Edgar Chías vs Rafael Spregelburd. Daniel Veronese vs Claudio Valdés Kuri. Rodolfo Obregón vs Jorge Dubatti.
Acá.
Acá.
13.10.10
No tocar en Morelia
Pólux Teatro presenta
No Tocar de Enrique Olmos de Ita
Dirección de Hasam Díaz
Con: Cuauhtli Hernández y Noralu Díaz
Asesor - Carlos Corona
Producción - Maria Elena Barrientos O.
Música - Heriberto Díaz
Vestuario - Ma. de Lourdes Mejía Tovar
Escenografía - Tenzing Ortega
Del 18 de Octubre al 6 de Diciembre de 2010
09:00, 10:30, 15:00 y 17:00 hrs (revisar fechas)
Teatro Stella Inda IMSS Morelia
Av. Madero poniente #1200 Centro
Morelia, Mexico
9.10.10
Menos para la cultura en México y España
4.10.10
23.9.10
Sobre Krzysztof Warlikowski en La Tempestad
Para mí, publicar en la revista La Tempestad es un auténtico lujo (fui lector suyo desde los primeros números). Se trata de una revista de alta calidad, muy meticulosa en sus temas. Aprovecho para agradecer a los editores Nicolás Cabral, Abel Cervantes y Óscar Benassini su generoso esmero.
Espero les plazca lo escrito sobre Krzysztof Warlikowski, el director de escena polaco de moda. Aquí.
Espero les plazca lo escrito sobre Krzysztof Warlikowski, el director de escena polaco de moda. Aquí.
¿Montezuma? ¿Despropósito de Claudio Valdés Kuri o un golpe a los reaccionarios europeos?
Antes que nada: ¿Es Montezuma o Moctezuma? Qué alguien aclare el nombre de la ópera, por favor, por la salud mental de don Google.
Por lo demás, desde su estreno en Edimburgo he leído la crítica al montaje de Claudio Valdés Kuri y compruebo la profecía: ahondar trivialmente en la historia sólo alimenta el debate y la vehemencia entre espíritus livianos y patrioteros.
Que si Cortés aparece como un violador desalmado y perturbado (los españoles ofendidos), que si la caracterización contemporánea del libreto es parte de una extensión folklorica dictada desde la cúpula nacionalista e institucional de México (los indígenas caricaturizados, como es costumbre y el supuesto mestizaje se encumbra a los altares de la sociología), que musicalmente se trata de una pieza que debería estar en el olvido (ni clásica, ni barroca, fue un encargo musical para el libreto de un monarca, Federico II de Prusia), que si la dirección de Valdés Kuri es apresurada y superficial, nacionalista y fincada en escasos meses de trabajo, con un elenco desigual (muy probablemente, Claudio, al ser el único director de escena reconocido fuera del país, ha sido sobre explotado este año bicentenario), que si la obra es soez, desalmada y perturbadora (eso para mí sería un buen signo, por lo menos).
Una certeza: la crítica abomina el montaje, el público no ha salido del todo satisfecho y la apuesta estética de CVK estaba en otra dirección: proyectos personales y experimentales con su compañia de teatro (Teatro de Ciertos Habitantes). No es precisamente un director de ópera destacado y quizá debió dar el salto a este tipo de formatos hace algunos años, para no llegar frío a este complejo terreno de juego europeo: el de la burguesía reaccionaria, pero culta, educada en una tradición eurocentrista de prestigio y muy exigente con lo que ve en la escena.
Es una pena que un director teatral solvente haya perdido los estribos con en este encargo operístico (cambiando escenas, por ejemplo, según el lugar donde se presenta la obra y con penosas declaraciones historiográficas), y para prueba una selección de notas de prensa que ejemplifican el despropósito patriotero: aprovechar el supuesto bicentenario de la independencia de México (realmente es el inicio de una cruel guerra civil que duró más de una década) para vender en el mercado escénico europeo una versión contemporánea de un país que exporta clichés al por mayor.
¿Será la polémica histórica y temática (en especial en Madrid, de donde proviene parte del dinero de la producción, Comunidad Autónoma en manos de la super conservadora Esperanza Aguirre) una parte del acierto de Valdés Kuri, era esa su intención? ¿Qué parte del discurso del director debemos interpertar como propio los espectadores "mestizos mexicanos" con estos referentes? ¿Realmente hirió a los burgueses europeos, a los españolitos soberbios y nostálgicos de un imperio o de verdad la obra es la mierda integral que la gente relata en varios medios y en los comentarios de algunos espectadores?
Habrá que esperar su estreno en México y lo que venga después, sin embargo, su paso por Europa no ha sido del todo positivo (¿No se trataba de quedar bien con nuestros hermanos gueros, queridas autoridades culturales mexicanas?).
Una chorrada por dos duros... Curioso que la crítica de esta persona parta del hecho de que no es una "superproducción".
Mortier, el director de los Teatros del canal de Madrid (donde la obra se exhibe), dice que este título "supone un proyecto importante a la hora de crear una relación con América del Sur"... ¿Y desde cuándo México está en América del Sur?
Quizá esta sea la crítica más seria al montaje... "La cantata profana del malvado gachupín".
Rowena Smith en Edimburgo no estaba muy complacida con el montaje...
¿La conquista de México era inevitable? Yo creía que México era una invención posterior a esta conquista del imperio azteca, pero el historiador Claudio Valdés Kuri tiene otra versión...
A este ultraderechista lo desesperó el montaje y la historia del libreto, tanto que le cambió el nombre al director de escena. Eso puede ser un buen signo.
Por lo demás, desde su estreno en Edimburgo he leído la crítica al montaje de Claudio Valdés Kuri y compruebo la profecía: ahondar trivialmente en la historia sólo alimenta el debate y la vehemencia entre espíritus livianos y patrioteros.
Que si Cortés aparece como un violador desalmado y perturbado (los españoles ofendidos), que si la caracterización contemporánea del libreto es parte de una extensión folklorica dictada desde la cúpula nacionalista e institucional de México (los indígenas caricaturizados, como es costumbre y el supuesto mestizaje se encumbra a los altares de la sociología), que musicalmente se trata de una pieza que debería estar en el olvido (ni clásica, ni barroca, fue un encargo musical para el libreto de un monarca, Federico II de Prusia), que si la dirección de Valdés Kuri es apresurada y superficial, nacionalista y fincada en escasos meses de trabajo, con un elenco desigual (muy probablemente, Claudio, al ser el único director de escena reconocido fuera del país, ha sido sobre explotado este año bicentenario), que si la obra es soez, desalmada y perturbadora (eso para mí sería un buen signo, por lo menos).
Una certeza: la crítica abomina el montaje, el público no ha salido del todo satisfecho y la apuesta estética de CVK estaba en otra dirección: proyectos personales y experimentales con su compañia de teatro (Teatro de Ciertos Habitantes). No es precisamente un director de ópera destacado y quizá debió dar el salto a este tipo de formatos hace algunos años, para no llegar frío a este complejo terreno de juego europeo: el de la burguesía reaccionaria, pero culta, educada en una tradición eurocentrista de prestigio y muy exigente con lo que ve en la escena.
Es una pena que un director teatral solvente haya perdido los estribos con en este encargo operístico (cambiando escenas, por ejemplo, según el lugar donde se presenta la obra y con penosas declaraciones historiográficas), y para prueba una selección de notas de prensa que ejemplifican el despropósito patriotero: aprovechar el supuesto bicentenario de la independencia de México (realmente es el inicio de una cruel guerra civil que duró más de una década) para vender en el mercado escénico europeo una versión contemporánea de un país que exporta clichés al por mayor.
¿Será la polémica histórica y temática (en especial en Madrid, de donde proviene parte del dinero de la producción, Comunidad Autónoma en manos de la super conservadora Esperanza Aguirre) una parte del acierto de Valdés Kuri, era esa su intención? ¿Qué parte del discurso del director debemos interpertar como propio los espectadores "mestizos mexicanos" con estos referentes? ¿Realmente hirió a los burgueses europeos, a los españolitos soberbios y nostálgicos de un imperio o de verdad la obra es la mierda integral que la gente relata en varios medios y en los comentarios de algunos espectadores?
Habrá que esperar su estreno en México y lo que venga después, sin embargo, su paso por Europa no ha sido del todo positivo (¿No se trataba de quedar bien con nuestros hermanos gueros, queridas autoridades culturales mexicanas?).
Una chorrada por dos duros... Curioso que la crítica de esta persona parta del hecho de que no es una "superproducción".
Mortier, el director de los Teatros del canal de Madrid (donde la obra se exhibe), dice que este título "supone un proyecto importante a la hora de crear una relación con América del Sur"... ¿Y desde cuándo México está en América del Sur?
Quizá esta sea la crítica más seria al montaje... "La cantata profana del malvado gachupín".
Rowena Smith en Edimburgo no estaba muy complacida con el montaje...
¿La conquista de México era inevitable? Yo creía que México era una invención posterior a esta conquista del imperio azteca, pero el historiador Claudio Valdés Kuri tiene otra versión...
A este ultraderechista lo desesperó el montaje y la historia del libreto, tanto que le cambió el nombre al director de escena. Eso puede ser un buen signo.
19.9.10
Becas para artistas
Entre otros, Braulio Peralta, Heriberto Yepez y Marcial Fernández abrieron un debate al que me sumo, desde otra postura, en mi columna de la revista Replicante...
27.8.10
23.8.10
España cómica e imperial
Esto se transmitió en un programa de humor español durante el mundial de fútbol pasado, antes del partido de Paraguay-España, en un canal de televisión abierta de supuesta izquierda (Cuatro). ¿Así o de peor gusto?
Santi Millán y David Broncano en el programa Uau. Lamentable.
Nota crítica de Ferran Monegal, aquí.
Santi Millán y David Broncano en el programa Uau. Lamentable.
Nota crítica de Ferran Monegal, aquí.
20.8.10
Taller de Neurodrama en Pachuca
Neurodrama, es un taller/laboratorio experimental que busca un diálogo entre la ciencia cognitiva y las artes escénicas, según el perfil de cada actuante, con especial enfásis en los desafios de la educación inicial como motor de la experiencia teatral y creativa.
FECHA: Del 6 al 9 de septiembre
HORA: de 16:30 a 21:00 hrs.
DURACIÓN: 15 hrs.
LUGAR: Escuela de Artes de Pachuca, Plaza Bartolomé de Medina sin número, colonia Centro. escuela_de_artes@hotmail.com
DIRIGIDO A: Maestros de teatro, estudiantes de actuación, bailarines, actores y pedagogos. En general a todas las personas interesadas en abordar el estudio del teatro como un acontecimiento inherente al ser humano desde su infancia.
CONVOCAN: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo a través de la Escuela de Artes.
HORA: de 16:30 a 21:00 hrs.
DURACIÓN: 15 hrs.
LUGAR: Escuela de Artes de Pachuca, Plaza Bartolomé de Medina sin número, colonia Centro. escuela_de_artes@hotmail.com
DIRIGIDO A: Maestros de teatro, estudiantes de actuación, bailarines, actores y pedagogos. En general a todas las personas interesadas en abordar el estudio del teatro como un acontecimiento inherente al ser humano desde su infancia.
CONVOCAN: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo a través de la Escuela de Artes.
19.8.10
La muerte del teatro y la ópera en Italia
¿Qué amante de la ópera no ha soñado alguna vez con la famosa Scala de Milán o la hermosa Arena de Verona? Los drásticos recortes en el presupuesto de cultura, las huelgas y la polémica amenazan con acabar con la ópera, que es toda una institucion para muchos italianos.
Mientras el gobierno afirma que con los recortes se fomenta la iniciativa individual de buscar inversores privados y administrar mejor el dinero, muchos historiadores de música y directores afirman que se intenta destrozar a propósito el legado cultural de Italia, tierra de Verdi, Puccini o Donizetti.
"Dejar la cultura en manos privadas es equiparable a privatizar por completo los hospitales", condenó recientemente el director del Scala de Milán, Stéphane Lissner, en una entrevista.
La cultura es como la ciencia, la salud o la educación: "un servicio que proporciona el Estado". La participación del Estado en la Scala es de un 25 por ciento de los 120 millones de euros (más de 153 millones de dólares). "Si se da un paso más, ya podemos hablar de privatización", critica Lissner. Y muchos temen que la privatización es el fin de la ópera.
Como los grandes costes superan a menudo con creces los ingresos directos con la venta de entradas, la financiación de la ópera sencillamente no resulta rentable para la empresa privada, explica el gerente del teatro Massimo, en Palermo, Antonio Cognata.
"La idea de las subvenciones públicas es que el Estado por razones éticas culturales decide producir teatro y ópera", explica Cognata en declaraciones a dpa. "De lo contrario, mi hijo, que apenas tiene seis años, no podrá vivir la experiencia de la ópera".
"La tierra natal del 'belcanto' olvida su legado cultural", protestaban recientemente en Génova contra los recortes del gobierno unos empleados del teatro, que habían sido despedidos.
El Ministro de Cultura al centro de las polémicas
Los fondos estatales para los teatros musicales han sido recortados aunque, según argumentan las autoridades, para ayudar a los cerebros de la cultura y para revolucionar la ópera. "De esta forma se impulsa la iniciativa propia de las casas de ópera así como la búsqueda de patrocinadores y el ahorro", dijo el Ministro de Cultura italiano, Sandro Bondi, al explicar su "revolución".
Además, dijo, el gobierno tiene que ahorrar y las centros de ópera insumen casi el 50 por ciento del Fondo de Cultura (FUS).
Los críticos sin embargo afirman que Bondi está llevando a la ruina la cultura. La ley prevé recortes que en muchos casos hacen casi imposible una programación de calidad sin más medios económicos. Falta la autonomía prometida en los teatros musicales.
Lo que viene son recortes de personal y el bloqueo a las nuevas contrataciones hasta 2013 ordenadas por el gobierno, así como peores condiciones laborales. Queda por ver si el ministro de Cultura tendrá éxito con su arriesgado juego de obligar a los casas de ópera a ser rentables. Pero la situación es crítica.
En Génova, 300 trabajadores de un centro operístico de tradición como el teatro Carlo Felice pasarán a tener una jornada reducida a principios de mes. Sobre la ópera, con cerca de 17 millones de euros, se cierne la amenaza de deuda y sobre los trabajadores, el despido. Y en una situación similar al Carlo Felice se encuentran también la Arena de Verona y el teatro San Carlo en Nápoles, cuya gestión ya está siendo supervisada por un administrador especial.
En Jesi, el festival con motivo del 300 aniversario del nacimiento del compositor Giovanni Battista Pergolesi fue cancelado en el último minuto por falta de financiación.
"Un país necesita artistas que planteen cuestiones, de lo contrario terminaremos en un Disneyland: diversión y punto", resumió el director de la Scala, Lissner, expresando así el temor de muchos. Ahora tan sólo queda esperar que Lissner acabe teniendo razón.
• Katie Kahle | El Mundo | 2010-08-14
Mientras el gobierno afirma que con los recortes se fomenta la iniciativa individual de buscar inversores privados y administrar mejor el dinero, muchos historiadores de música y directores afirman que se intenta destrozar a propósito el legado cultural de Italia, tierra de Verdi, Puccini o Donizetti.
"Dejar la cultura en manos privadas es equiparable a privatizar por completo los hospitales", condenó recientemente el director del Scala de Milán, Stéphane Lissner, en una entrevista.
La cultura es como la ciencia, la salud o la educación: "un servicio que proporciona el Estado". La participación del Estado en la Scala es de un 25 por ciento de los 120 millones de euros (más de 153 millones de dólares). "Si se da un paso más, ya podemos hablar de privatización", critica Lissner. Y muchos temen que la privatización es el fin de la ópera.
Como los grandes costes superan a menudo con creces los ingresos directos con la venta de entradas, la financiación de la ópera sencillamente no resulta rentable para la empresa privada, explica el gerente del teatro Massimo, en Palermo, Antonio Cognata.
"La idea de las subvenciones públicas es que el Estado por razones éticas culturales decide producir teatro y ópera", explica Cognata en declaraciones a dpa. "De lo contrario, mi hijo, que apenas tiene seis años, no podrá vivir la experiencia de la ópera".
"La tierra natal del 'belcanto' olvida su legado cultural", protestaban recientemente en Génova contra los recortes del gobierno unos empleados del teatro, que habían sido despedidos.
El Ministro de Cultura al centro de las polémicas
Los fondos estatales para los teatros musicales han sido recortados aunque, según argumentan las autoridades, para ayudar a los cerebros de la cultura y para revolucionar la ópera. "De esta forma se impulsa la iniciativa propia de las casas de ópera así como la búsqueda de patrocinadores y el ahorro", dijo el Ministro de Cultura italiano, Sandro Bondi, al explicar su "revolución".
Además, dijo, el gobierno tiene que ahorrar y las centros de ópera insumen casi el 50 por ciento del Fondo de Cultura (FUS).
Los críticos sin embargo afirman que Bondi está llevando a la ruina la cultura. La ley prevé recortes que en muchos casos hacen casi imposible una programación de calidad sin más medios económicos. Falta la autonomía prometida en los teatros musicales.
Lo que viene son recortes de personal y el bloqueo a las nuevas contrataciones hasta 2013 ordenadas por el gobierno, así como peores condiciones laborales. Queda por ver si el ministro de Cultura tendrá éxito con su arriesgado juego de obligar a los casas de ópera a ser rentables. Pero la situación es crítica.
En Génova, 300 trabajadores de un centro operístico de tradición como el teatro Carlo Felice pasarán a tener una jornada reducida a principios de mes. Sobre la ópera, con cerca de 17 millones de euros, se cierne la amenaza de deuda y sobre los trabajadores, el despido. Y en una situación similar al Carlo Felice se encuentran también la Arena de Verona y el teatro San Carlo en Nápoles, cuya gestión ya está siendo supervisada por un administrador especial.
En Jesi, el festival con motivo del 300 aniversario del nacimiento del compositor Giovanni Battista Pergolesi fue cancelado en el último minuto por falta de financiación.
"Un país necesita artistas que planteen cuestiones, de lo contrario terminaremos en un Disneyland: diversión y punto", resumió el director de la Scala, Lissner, expresando así el temor de muchos. Ahora tan sólo queda esperar que Lissner acabe teniendo razón.
• Katie Kahle | El Mundo | 2010-08-14
12.8.10
11.8.10
Invitación para taller en León
Justo después del periplo sudamericano - espero que no retrasen vuelos ni muchos menos - estaré en León, Guanajuato, para impartir un breve taller en Cacahuate, epicentro cultural, un espacio independiente que conocí el año pasado y que regenta la talentosa productora y gestora Paola Arenas.
Acá información del taller de Dramaturgia del personaje.
Además, la misma productora llevó a escena mi obra No tocar (que se presenta todos los viernes del mes de agosto a las 20:30 horas en Cacahuate café), dirección de Jesús Manuel Martínez, con resultados magnificos, después de una residencia artística en "práctica de vuelo".
Acá información del taller de Dramaturgia del personaje.
Además, la misma productora llevó a escena mi obra No tocar (que se presenta todos los viernes del mes de agosto a las 20:30 horas en Cacahuate café), dirección de Jesús Manuel Martínez, con resultados magnificos, después de una residencia artística en "práctica de vuelo".
10.8.10
6.8.10
El Santo en Mexico city
EL SANTO vs EL SANTOde Enrique Olmos de Ita, dirección de Gabriela Flores
Del 12 al 15 de Agosto.
Teatro Julio Jiménez Rueda. Av. de la República 154. Entre La Fragua y Reforma. Col. Tabacalera. Tel. 5703-1261.
Con: Sara Santander, Karen Celis, Paco Campos, Christian Vela y Joaquin Nicolas.
Producción: Selene Beltrán.
Dentro del ciclo teatral "De la academia al escenario".
Dos obras mías en Monterrey (ajúa)
En menos de un mes dos producciones que amablemente han llevado a escena de textos míos se presentarán en Monterrey, Nuevo León. Una de las capitales culturales de América Latina.
Primero tocará el turno a Job, producción hidalguense a cargo de Darío Pantaleón, dentro del Festival de Teatro de Nuevo León y unas semanas después se presnetará la obra infantil No tocar, producción guanajuatense, dirección de Jesús Manuel Martínez el día 29 de agosto.
Primero tocará el turno a Job, producción hidalguense a cargo de Darío Pantaleón, dentro del Festival de Teatro de Nuevo León y unas semanas después se presnetará la obra infantil No tocar, producción guanajuatense, dirección de Jesús Manuel Martínez el día 29 de agosto.
Job, queja en tres voces para ser silencio y nada.
La Gran Sala Zuazua y Matamoros S/N, Col. Centro08 de Agosto de 2010
19:00 y 21:00 h.
No tocar
Concha Acústica del Obispado Fray Rafael J. Verger S/N, Col. Obispado29 de Agosto de 2010
19:00 h.
29.7.10
Contra el maltrato animal
Para los que tenemos y hemos tenido “animales de compañía”, mascotas o familiares peludos, enanos y perezosos, sabemos que la prohibición de las corridas de toros en Cataluña significa un paso adelante en el reconocimiento de estos seres vivos como parte de una sociedad en la cual no sólo caben los homínidos, donde si bien no tienen derechos de protección plenos, por lo menos no seguirán siendo ridiculizados y vejados en plazas públicas en nombre del supuesto arte. Desde luego tenía que ser la comunidad autónoma más avanzada y civilizada de la península Ibérica la que dio un paso adelante.
El jardín civilizatorio está por encima de las tradiciones salvajes donde se hace apología de la barbarie. Ha triunfado el argumento científico – los toros tienen sistema nervioso como el nuestro – y la cultura articulada en función del continuo testimonio de autodeterminación de los pueblos, donde las leyes están en función del tiempo histórico y no de absurdas pleitesías al pasado.
El jardín civilizatorio está por encima de las tradiciones salvajes donde se hace apología de la barbarie. Ha triunfado el argumento científico – los toros tienen sistema nervioso como el nuestro – y la cultura articulada en función del continuo testimonio de autodeterminación de los pueblos, donde las leyes están en función del tiempo histórico y no de absurdas pleitesías al pasado.
16.7.10
Odio a las palomas
Tengo un miedo inasible - ¿una fobia? – por las palomas que vuelan, caminan, comen y en general hacen cualquier cosa cerca de mí.
Quizá por mi infancia rural – donde había un montón de animales pero no palomas – estos animales citadinos, mitad ratas, mitad aves, me provocan tal repugnancia. O por lo menos esa ha sido la explicación de los científicos.
Lo malo de Chile es que las ratas voladoras están en casi cualquier sitio. Por cualquier calle, en las plazas, en el paseo marítimo. En Europa la desgracia es similar: palomas por todos lados, pero he aprendido a esquivarlas.
15.7.10
Columna en Replicante de este mes
El teatro tapatío vive desde hace pocos años una evidente y acaso natural legomización. Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (Jalisco, 1968) mejor conocido como LEGOM, es una de las voces más complejas de la literatura dramática actual en lengua castellana y una las cartas fuertes del teatro contemporáneo mexicano en la presente década.
Más aquí.
Más aquí.
5.7.10
En privado
Una entrevista que me hicieron en Guadalajara a propósito del abuso sexual en menores.
Lo mejor es mi camiseta del Pachuca.
Acá.
Lo mejor es mi camiseta del Pachuca.
Acá.
28.6.10
En tierra de poetas
Hay algo en Santiago de Chile que huele bien.
Y no es sólo la comida (completos y empanadas gigantes en Plaza de Armas, mariscos en el Mercado Central, comida peruana en la calle San Antonio), también el clima de civilidad que impera (quizá incentivado por cierto estado policial evidente) y un ritmo de vida que oscila entre lo europeo (ciertas costumbres, el dibujo arquitectónico, los precios) y la festividad latinoamericana.
Huele bien Chile. Huele a un lugar donde algo se hace bien, ordenadamente, sin tanto caos ancestral. Empero, llama la atención ver tantos perros y gatos callejeros y muchos vagabundos en la calle en pleno invierno, demasiadas iglesias y comercios que cierran a las seis de la tarde. Pero parece un lugar donde la victoria de la urbanidad sobre el pantano de la torpeza se está consumando.
Es lugar de poetas y de novelistas, de teatro butho y de la canción de protesta continental.
¿Qué obras, qué líneas escribiré en este país? ¿Qué sentiré después de dejar Chile?
Por lo pronto, el frío obliga a retirarme.
15.6.10
¿Guardiola es gay?
Mi columna de Replicante de este mes buscar relfexionar sobre ese tema de un modo tangencial. Realmente trata de ahondar en la reputación de Cataluña, del Barça y de Guardiola como el nuevo estandarte de ese club.
Aquí.
Aquí.
8.6.10
Taller en Ciudad de México
Salón de Ensayos del 14 al 18 de junio de las 17:00 a las 20:00 hrs., el cupo máximo será de 20 alumnos y la inscripción podrá realizarse directamente con nuestra coordinadora de talleres, Michelle Guerrero, de Lunes a Viernes de las 10:00 a las 15:00 y de las 17:00 a las 19:00 hrs.
¿Existen las bases biológicas del teatro?
La civilización moderna, en términos teóricos, podría prescindir de las artes dramáticas, porque no tienen ninguna utilidad o ventaja evolutiva, o eso creíamos, hasta hace poco tiempo, que empezó a estudiarse que hay una base biológica para realizar estas actividades en nuestro cerebro. […] Por otro lado, la ritualidad está más allá de lo que vemos en estos espacios que llamamos teatro. Está en los mercados, en el transporte, en la gente: hay mucha teatralidad, mucho tema performático. Quizá la civilización europea es la que metió el teatro a un edificio, pero muchas civilizaciones, como las mesoamericanas, tienen una teatralidad y una ritualidad diferentes.
Acá sigue una entrevista muy chida al respecto. Qué bueno encontrar - por fin - un periodista honesto que no inventa lo que dices, que cita con puntualidad y que resume perfectamente la entrevista para que uno parezca un ser más o menos pensante. Esto es lo que estamos discutiendo en Guadalajara en estos días.
7.6.10
Adéu Pachuca, adéu
Días intensos en la ciudad de Pachuca, la ciudad novia del viento. Hay tantos rostros, tantos lugares, tanta gente con la que he compartido estas calles que se hace difícil la partida. El saldo es positivo, como casi siempre.
Un taller excelente, una presentación del libro de Job animada y unas cuentas fiestas. Ahora Guadalajara.
Dejo una nota sobre el periplo tuzo.
Un taller excelente, una presentación del libro de Job animada y unas cuentas fiestas. Ahora Guadalajara.
Dejo una nota sobre el periplo tuzo.
3.6.10
Libro de Job en Guadalajara
Presentación del libro Job. Queja en tres voces para ser silencio y nada De Enrique Olmos de Ita Presentan Jorge Ángeles y Tanya Cosío Miércoles 9 de junio 20:30 hs Carromato de Thespis Prisciliano Sänchez 790 (entre Camarena y Rayón) Entrada libre La Nada Teatro y La Casa Suspendida invitan.
27.5.10
México (a ratos) lindo y (a veces) querido…
Hay que volver a casa, aunque sea una breve estancia (antes de marchar a Chile y Argentina). Tengo la suerte de poder pasar unos días en compañía de teatreros tapatíos, hidalguenses y chilangos, entre otros. Trabajaré unos talleres/laboratorio, presentaré mi último libro (Job) y estaré atento a los amigos y colegas que quieran sumarse a las charlas, las idas al teatro y al futbol, además del simple y necesario encuentro entorno de una bebida (o de unos buenos tacos) para departir.
Acá está mi itinerario (por mail resuelvo dudas y amplio detalles para los verdaderamente interesados) de los eventos/talleres. Será bueno encontrar a tanta gente querida, improvisar unas sílabas, saber cómo es que seguimos-estando-siendo.
Itinerario:
1-5 de junio Pachuca. Taller de lecturas teatrales dirigidas. Biblioteca Central, Ricardo Garibay: del 1-5 de junio de 16:00-20:00 horas.
3 de junio. Pachuca. Presentación de Job, con el maestro Alfredo Rivera Flores. 18:00 horas. Biblioteca Central del Estado, Ricardo Garibay.
7-11 de junio. Guadalajara. Taller de Neurodrama: las bases biológicas del rito teatral. A la deriva teatro. De 17:00 a 19:30 horas.
14-18 de junio. Ciudad de México. Taller de crítica literaria o lecturas teatrales dirigidas. Centro Cultural Helénico. Salón de Ensayos del CCH. De las 17:00 a las 20:00 horas.
20 de junio. Tulancingo. Feria Latinoamericana del Libro. Presentación de Job. Domingo 20 de junio, 16:00 horas.
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