Despierto con esta excelente entrevista al etólogo Richard Dawkins. Es una persona a la que admiro mucho y me alegro que la Universitat de Vàlencia le reconozca como divulgador del pensamiento ateo. Opino casi igual en todo que don Richard. Leed.
31.3.09
Montaje en proceso: Badana
Eli: actriz de Andalucía; Raúl Mereñuk: director de Buenos Aires; este servidor: de los Llanos de Apan: resultado: este suceso escénico en proceso: a continuación: una probadita.
BADANA
http://www.raulmerenuk.com.ar/badana/
BADANA
http://www.raulmerenuk.com.ar/badana/
27.3.09
¡Feliz día mundial del teatro!
Algunas reflexiones acerca del día mundial del teatro.
- Manifiesto del teatrólogo Augusto Boal acerca del día mundial del teatro. Un manifiesto interesante, celebración del teatro como juego, como expansión de la infancia.
- En el Telediario español de hoy (Cuatro y Telecinco) celebran también el día mundial del teatro, qué bien, se pensará, lo triste es que para esta gente de la televisión íbera teatro sólo significa musicales y similares: Hoy no me puedo levantar, dirigida por Nacho Cano; Cómeme el coco, negro, de La Cubana; Garrick, de Tricicle, El Lliberti, de Eric Emmanuel Schmitt y dirigida por Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom); Por los pelos, de Paul Portner y dirigida por Esteve Ferer (Monty y Cía), son las producciones que más ingresos por taquilla tuvieron el pasado año 2008, según datos del Departamento de Artes Escénicas y Musicales de la SGAE. Cabe destacar el caso de obras como El método Grönholm, de Jordi Galcerán, que a pesar de haberse estrenado hace un par de temporadas, aún sigue gozando de gran éxito de público. Éstas fueron las únicas noticias teatrales del año. El teatro independiente no existe.
- Justamente hoy por primera vez se lee mi obra Job en la VII Semana Internacional de Dramaturgia que organiza La Capilla y el Centro Cultural Helénico, dirección de Roberto Fiesco. Un texto que me gusta, al parecer no soy el único, es una pena no estar ahí, aunque ya se me está haciendo costumbre, cuando una obra mía sale a la luz yo estoy escribiendo en un blog.
- La reflexión más interesante en este día es una carta que nos remite el bróder dramaturgo y director de teatro norteño, Vidal Medina. Monterrey, una de las ciudades más violentas del país, tiene un nuevo espacio teatral que él abrió recientemente. Lamentablemente la gente no está en sintonía con el arte. Leer para creer.
Estimados amigos:
Antes que nada debo agradecerles a todas las personas que nos acompañaron en el día de la inauguración de la Bodega de Dionysios. Fue un evento que no olvidaré por el resto de mi vida. Para los que estuvieron presentes mis más sincero agradecimiento. Para los que no pudieron asistir, lamento informarles que por causas de fuerza mayor las presentaciones de la obra: Tengo a mi vieja encerrada en el armario se posponen hasta nuevo aviso. Esto no es una cancelación de la obra ni de las actividades de la Bodega.
En estos momentos por motivos de seguridad tenemos que cumplir con ciertos requisitos que nos impone el Municipio de Monterrey para tener eventos masivos, y estamos además en trámites para el uso de suelo de nuestra Bodega. Todo lo cual son trámites que tenemos como obligaciones y responsabilidades.
También vale la pena recordar que algunos de nuestros vecinos tuvieron la intención de bloquearnos la inauguración de la Bodega alegando que no quieren tener un teatro cerca de sus casas. El día de la inauguración se plantaron afuera de nuestro evento y se pusieron a gritar consignas como: "No queremos teatro" o "no al teatro". Este evento: la intención de bloqueo, los gritos de algunos vecinos (desmesurados), las mentiras que alegan: que somos escandalosos, groseros, etc, debería ponernos a pensar que son sólo consecuencias.
Estamos en un país que le ha negado la educación a muchos millones de mexicanos, que ha educado a generaciones enteras sólo a través de la televisión. Hay personas que nunca en su vida han asistido a un evento cultural: teatro, danza, música, etc. Muchos mexicanos, digámoslo, han carecido de alternativas de esparcimiento, de lugares donde crecer fisica, mental y espiritualmente. el teatro es uno de esos lugares. En estos momentos necesitamos cultura, educación, bellas artes y por supuesto teatro. Vivimos en una ciudad de las más violentas del país, y la violencia sólo el posible contrarrestarla con educación.
Yo les preguntaría a las personas que nos han estado molestando y nos gritan en la cara, ¿Qué es lo que quieren para sus hijos? ¿Quieren formar delincuentes, vagabundos? Prefieren que sus hijos salgan a la calle a pelearse entre pandillas o a conseguir armas? Diariamente se abren tables y cantinas, casinos, y nadie les pone ninguna traba para funcionar, ¿por qué si se trata de un espacio cultural, todos de pronto están en contra y todo es tan difícil? Este es un llamado a la comunidad y amigos a que nos apoyen.
Somos una Asociación Civil, cuya finalidad es promover las artes escénicas entre nuestra comunidad. Por lo pronto el motivo de este correo ha sido enterarlos de lo que está sucediendo y más adelante si hace falta, pedirles su firma de apoyo. Decir "No queremos teatro" es igual a decir: No queremos educación, no queremos salud, no queremos sano esparcimiento, no queremos arte, no queremos cultura, no queremos un trabajo que rescate valores humanos, no queremos que nuestra ciudad mejore. Queremos violencia, ignorancia y armas en nuestras calles, es lo queremos para nuestros hijos.
26.3.09
Tres apuntes breves
1) Murió don Eulalio Ferrer. Un exiliado cántabro en México, antes refugiado en un campo de concentración francés. Un mecenas de los que ya no hay. Impulsor de la cultura y el arte. 68 años en México, se dice pronto. Llegó con muy poco y ahora podemos ver que dejó al país mucho, más allá de un museo y la idea de ser la segunda morada de El Quijote, don Eulalio nos enseñó que la cultura hispanoamericana es muy alta.
2) No había leído la dramaturgia de Ariel Dorfman (aquel de Para leer al Pato Donald). Este año hay tres puestas en escena suyas en España, así que busqué un poco entre antologías y obras en la web. Este chileno-argentino-estadounidense me sorprendió. Es una mezcla del mejor Miller más la dramaturgia argentina de la generación de Cossa (mucha psicología interna en los personajes, espacios ambigüos y un lenguaje que va del naturalismo a cierto lirismo apenas notorio, crudeza y preocupación social) y un toque inglés, pinteriano, claro está. Recomiendo "la muerte y la doncella".
3) ¿El Mío Cid obra de un poeta árabe? Muy probablemente. Así es la historia, así es España. Hay que recordar que el Cid es un ícono que ha utilizado el nacionalismo español (desde épocas virreinales) y el reciente estudio publicado por Dolores Olivier es un duro golpe a tanta propaganda política, curiosamente la gesta también fue compuesta como un poema épico de propaganada política, qué cosas.
¿El videojuego es arte?
Soy un jugador empedernido de videojuegos.
De hecho, de las cosas que más disfruto es encender el play station y hacerle un par de goles al odiable Real Madrid, o vapulear a la selección de Italia en el PES2009 después de lesionar a Gattuso con sendas faltas.
Pero no creo que sea arte ni diseñar un videojuego, ni como jugador convertirme en espectador/manipulador de un hecho "artístico", ni siquiera los mejores video game que he tenido al alcance, aquel mítico 007 multijugador o el reciente Wii y su gama de juegos súper interactivos me han deslumbrado, acaso entretenido, igual que los rústicos videojuegos de principios de los noventas, es o es todo: mecánica y habilidad para derrotar obstáculos, destreza y horas de dedicación.
Lamentablemente en España, un gobierno de supuesta izquierda - en México me decían: qué bien gobierna Zapatero, es un verdadero socialista; ajá - acaba de elevar el videojuego a industria cultural, esto es, entrará al (muy) limitado circuito de subvenciones, y cómo no, igual que el cine, acaparará las ayudas y será el bastión electoral para aglutinar a los "jóvenes" desencantados de la política pero felices porque sus videojuegos serán más baratos y muy españoles, olé.
En fin, como obrero del arte siento que el gobierno de este país está extraviado, y no solamente en este tema, pero en especial respecto al concepto cultura/arte/historia + espectador (ciudadano) como ente social, parte del proceso civilizatorio.
En España - no así en toda Europa - cultura es sinónimo de ocio, de tiempo libre, no se considera parte del sistema de bienestar, no es, según estos genios de la política, una serie de actos necesarios en la vida de las personas, no son aparatos de disertación sobre el otro, sobre el pasado o el presente, ni siquiera medios de comunicación críticos. No. Son tiempo perdido entre la oficina y el domingo, con algo habrá que llenarlos. La cultura en España no está considerada dentro del sistema de salud pública de la sociedad, por eso cualquiera que diseñe un videojuego equivale a un poeta, o más, porque sus alcances en "la masa" son profundos. Este gobierno desdeña la creatividad, premia la estrategia de mercado.
Esta clase de política cultural sólo busca explotar el mercado y ya sabemos lo que dicta el mercado sobre las obras de arte, consumo sencillo, ágil y que entretenga, frívolo más de las veces, endogámico y complaciente. Pensar que la cultura sólo se puede evaluar desde el punto de vista mercantil es abandonar los pequeños esfuerzos artísticos culturales, los grupos pequeños de danza, teatro, las editoriales frágiles, los músicos experimentales, los videoastas y documentalistas, los performanceros y toda suerte de artistas que no pueden competir con empresas, ni con sistemas de mercado tan completos como un videojuego de Harry Potter.
De hecho, de las cosas que más disfruto es encender el play station y hacerle un par de goles al odiable Real Madrid, o vapulear a la selección de Italia en el PES2009 después de lesionar a Gattuso con sendas faltas.
Pero no creo que sea arte ni diseñar un videojuego, ni como jugador convertirme en espectador/manipulador de un hecho "artístico", ni siquiera los mejores video game que he tenido al alcance, aquel mítico 007 multijugador o el reciente Wii y su gama de juegos súper interactivos me han deslumbrado, acaso entretenido, igual que los rústicos videojuegos de principios de los noventas, es o es todo: mecánica y habilidad para derrotar obstáculos, destreza y horas de dedicación.
Lamentablemente en España, un gobierno de supuesta izquierda - en México me decían: qué bien gobierna Zapatero, es un verdadero socialista; ajá - acaba de elevar el videojuego a industria cultural, esto es, entrará al (muy) limitado circuito de subvenciones, y cómo no, igual que el cine, acaparará las ayudas y será el bastión electoral para aglutinar a los "jóvenes" desencantados de la política pero felices porque sus videojuegos serán más baratos y muy españoles, olé.
En fin, como obrero del arte siento que el gobierno de este país está extraviado, y no solamente en este tema, pero en especial respecto al concepto cultura/arte/historia + espectador (ciudadano) como ente social, parte del proceso civilizatorio.
En España - no así en toda Europa - cultura es sinónimo de ocio, de tiempo libre, no se considera parte del sistema de bienestar, no es, según estos genios de la política, una serie de actos necesarios en la vida de las personas, no son aparatos de disertación sobre el otro, sobre el pasado o el presente, ni siquiera medios de comunicación críticos. No. Son tiempo perdido entre la oficina y el domingo, con algo habrá que llenarlos. La cultura en España no está considerada dentro del sistema de salud pública de la sociedad, por eso cualquiera que diseñe un videojuego equivale a un poeta, o más, porque sus alcances en "la masa" son profundos. Este gobierno desdeña la creatividad, premia la estrategia de mercado.
Esta clase de política cultural sólo busca explotar el mercado y ya sabemos lo que dicta el mercado sobre las obras de arte, consumo sencillo, ágil y que entretenga, frívolo más de las veces, endogámico y complaciente. Pensar que la cultura sólo se puede evaluar desde el punto de vista mercantil es abandonar los pequeños esfuerzos artísticos culturales, los grupos pequeños de danza, teatro, las editoriales frágiles, los músicos experimentales, los videoastas y documentalistas, los performanceros y toda suerte de artistas que no pueden competir con empresas, ni con sistemas de mercado tan completos como un videojuego de Harry Potter.
Esta ley facilita el uso de espacios públicos "culturales" para la llegada de niños sin nada que hacer por las tardes.
Que habiliten los teatros como salas multijuego, pero gratis.
25.3.09
Para hacer click
1) Murió Ricard Salvat, director de teatro, dramaturgo gestor, productor y animador de la escena catalana. Aquí le rinden un breve homenaje.
2) Excelente texto del poeta y traductor Josu Landa en Laberinto de Milenio sobre el mecenazgo a los creadores, sin falsos discursos moralistas y sin entrar en la retórica nacionalista de proteccionismo o de victimismo institucional. Muy bueno y recomendable no sólo para México.
3) Algo sobre El VII Festival Internacional Titerías de la Ciudad de México.
2) Excelente texto del poeta y traductor Josu Landa en Laberinto de Milenio sobre el mecenazgo a los creadores, sin falsos discursos moralistas y sin entrar en la retórica nacionalista de proteccionismo o de victimismo institucional. Muy bueno y recomendable no sólo para México.
3) Algo sobre El VII Festival Internacional Titerías de la Ciudad de México.
4) Una obra de Veronese que no hay que dejar pasar, estará en Barcelona. Mujeres soñaron caballos. Excelente. Tuve el honor de escribir el programa de mano para esta obra en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Veronese es uno de los grandes dramaturgos/directores/gestores de Iberoamérica, que hay pocos, todo hay que decirlo.
Y un video para conocer un poco más las bondades del país del imperio.
Y un video para conocer un poco más las bondades del país del imperio.
23.3.09
La cultura y la crisis
¿Es la cultura un sector como los demás?
La recesión económica está afectando de manera profunda al mecenazgo y a las donaciones privadas. Tanto los poderes públicos como los artistas tendrán que hacer ajustes y afrontar las nuevas circunstancias.
La recesión económica está afectando de manera profunda al mecenazgo y a las donaciones privadas. Tanto los poderes públicos como los artistas tendrán que hacer ajustes y afrontar las nuevas circunstancias.
Texto de El País, que abre un debate interesante, aunque todavía incompleto. Habrá que ir siguiendo los datos de las instituciones iberoamericanas respecto a la crisis económica y el acceso a la cultura.
21.3.09
Compañía de Circo Indígena asombra en Tajín
Qué buena noticia. Ya era hora. Ojalá en México existiera una Compañía Nacional de Teatro de los pueblos indígenas, es algo necesario y tristemente olvidado. Por lo pronto ya hay circo.
Los artistas de la recién creada Compañía de Circo Indígena de la Cumbre debuta en el evento artístico y cultural que se lleva a cabo en Veracruz. El grupo está conformado por maromeros, equilibristas, trapecistas, payasos y voladores.
Más aquí.
Los artistas de la recién creada Compañía de Circo Indígena de la Cumbre debuta en el evento artístico y cultural que se lleva a cabo en Veracruz. El grupo está conformado por maromeros, equilibristas, trapecistas, payasos y voladores.
Más aquí.
20.3.09
¡Que alguien lo grabe!
Por favor, que un lector de este humilde blog asista al evento, haga un video y lo suba a la red. Este acontecimiento es histórico para el teatro mexicano que como sabemos no se queda en las fronteras del país, asciende hasta Chicago o más. Felicidades a la UAM por esta iniciativa. Qué envidia.
La Universidad Autónoma Metropolitana
y la Compañía Nacional de Teatro
invitan a la Charla-entrevista que realizará el Mtro. Luis de Tavira
Al cineasta, dramaturgo
y director teatral chicano Luis Valdéz
el próximo viernes 20 de marzo a las 16 horas
Adicionalmente, se proyectará la película
Zoot Suit de Luis Valdéz
A las 14 horas
Para ambos eventos la Entrada es Libre
La cita es en
Teatro Casa de la Paz
Cozumel 33, entre Durango y Sinaloa,
colonia Roma
Luis Valdéz
En 1965, siendo miembro de la Unión de Trabajadores de Granja de César Chavez, fundó el Teatro Campesino, o el teatro de los trabajadores de granja, por lo que se dedico a ser director y dramaturgo artístico.
Con el tiempo, Valdez difundió con sus puestas escénicas diversos temas como la guerra de Vietnam en “Raíz oscura de un grito” (1967), o “Bernabé” (1970), donde se centra en referentes históricos de Chicanos.
Escribe “Bandido” (1982), que él llama “un antimelodrama,” sobre un bandido mexicano de nombre Tiburcio Vásquez, primer hombre ejecutado públicamente por la ley en San Jose, California.
Además de sus actividades como dramaturgo, Luis Valdez también dirige varias películas, tales como: “Zoot Suit” (1981) y “La Bamba (1987),que es la biografía de la película del cantante mexicano-americano del rock-and-roll, Richie Valens, que murió en un accidente de avion en 1969. Valdez también escribió el guión para esa película.
En 1987, Valdez produce la versión para la televisión de su pieza teatral “1983, Corridos”, donde plantea diversos cuentos de la revolución mexicana. Sus temas generalmente están relacionados con la historia de México y de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos. Es considerado “El padre del teatro chicano”.
La Universidad Autónoma Metropolitana
y la Compañía Nacional de Teatro
invitan a la Charla-entrevista que realizará el Mtro. Luis de Tavira
Al cineasta, dramaturgo
y director teatral chicano Luis Valdéz
el próximo viernes 20 de marzo a las 16 horas
Adicionalmente, se proyectará la película
Zoot Suit de Luis Valdéz
A las 14 horas
Para ambos eventos la Entrada es Libre
La cita es en
Teatro Casa de la Paz
Cozumel 33, entre Durango y Sinaloa,
colonia Roma
Luis Valdéz
En 1965, siendo miembro de la Unión de Trabajadores de Granja de César Chavez, fundó el Teatro Campesino, o el teatro de los trabajadores de granja, por lo que se dedico a ser director y dramaturgo artístico.
Con el tiempo, Valdez difundió con sus puestas escénicas diversos temas como la guerra de Vietnam en “Raíz oscura de un grito” (1967), o “Bernabé” (1970), donde se centra en referentes históricos de Chicanos.
Escribe “Bandido” (1982), que él llama “un antimelodrama,” sobre un bandido mexicano de nombre Tiburcio Vásquez, primer hombre ejecutado públicamente por la ley en San Jose, California.
Además de sus actividades como dramaturgo, Luis Valdez también dirige varias películas, tales como: “Zoot Suit” (1981) y “La Bamba (1987),que es la biografía de la película del cantante mexicano-americano del rock-and-roll, Richie Valens, que murió en un accidente de avion en 1969. Valdez también escribió el guión para esa película.
En 1987, Valdez produce la versión para la televisión de su pieza teatral “1983, Corridos”, donde plantea diversos cuentos de la revolución mexicana. Sus temas generalmente están relacionados con la historia de México y de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos. Es considerado “El padre del teatro chicano”.
18.3.09
Legom reportero
La página del teatro mexicano está cada vez mejor. En esta ocasión, el dramaturgo mexicano LEGOM debuta como reportero con un espacio semanal en el que pasará revista a los dramaturgos nacionales. Más que una entrevista es una charla. El invitado esta vez es Daniel Serrano (autor teatral del Noreste del país, ajúa); muchas de sus opiniones me parecen sumamente limitadas y propias de un creador menor al que Serrano es, intuitivo como pocos.
Escuchad.
Por cierto, Juan Mayorga ganó el Premio Valle-Inclán. Justo tributo al dramaturgo español que mayor presencia tiene en la escena internacional. Otro joven autor (o por lo menos no un viejo). Enhorabuena.
15.3.09
Para hacer click
Tres temas.
Para mexicanos: el suplemento Laberinto de Milenio, sin duda y con distancia el mejor del país. Quizá sea este el número más atinado de los últimos meses. La columna interesante de Yépez, como siempre, archivo H. Un texto de Evodio Escalante algo flojo pero curioso y dos excelentes (auto)críticas: Braulio Peralta con "cuaderno de un reportero cultural" y Avelina Lésper que pone el dedo en la herida de las artes que utilizan a los animales como forma de representación artística. Idiotas. Gris el texto de Fernando de Ita sobre la crítica teatral y más bien autobiográfico y con algunas meteduras de pata, sobre todo aquello de: "El ímpetu juvenil se topa con sus limitaciones, más que académicas —porque una gran cantidad de teatreros son egresados de universidades—, de expresión, de articulación de las ideas". Cerremos las universidades entonces.
Para españoles: Los finalista flamantes del III Premio Valle-Inclán. Me da gusto que se incluya a un carnal latinoamericano. Javier Daulte está entre ellos y ojalá gane este súper premio que el año pasado se llevó Angélica Liddell, la dramaturga catalana de moda. Prueba de que es un premio autónomo y no para teatristas viejos que necesitan el dinero para pagar la factura del hospital. Aunque este año la competencia es dura y creo que ganará Aitana Sánchéz-Gijón, actriz.
Para argentinos: Y en esa misma tesitura. Roberto "Tito" Cossa recibirá el premio Max de los editores españoles. Sin duda el teatro más fecundo puertas afuera de la lengua castellana es el argentino, especialmente el porteño. Más allá de absurdas disputas nacionalistas en América Latina y España deberíamos mirar el teatro argentino con ganas de imitar lo bueno, que es mucho, a pesar de golpes políticos muy fuertes y de una ausencia casi total de gestión estatal poderosa en la cultura y las artes.
Para mexicanos: el suplemento Laberinto de Milenio, sin duda y con distancia el mejor del país. Quizá sea este el número más atinado de los últimos meses. La columna interesante de Yépez, como siempre, archivo H. Un texto de Evodio Escalante algo flojo pero curioso y dos excelentes (auto)críticas: Braulio Peralta con "cuaderno de un reportero cultural" y Avelina Lésper que pone el dedo en la herida de las artes que utilizan a los animales como forma de representación artística. Idiotas. Gris el texto de Fernando de Ita sobre la crítica teatral y más bien autobiográfico y con algunas meteduras de pata, sobre todo aquello de: "El ímpetu juvenil se topa con sus limitaciones, más que académicas —porque una gran cantidad de teatreros son egresados de universidades—, de expresión, de articulación de las ideas". Cerremos las universidades entonces.
Para españoles: Los finalista flamantes del III Premio Valle-Inclán. Me da gusto que se incluya a un carnal latinoamericano. Javier Daulte está entre ellos y ojalá gane este súper premio que el año pasado se llevó Angélica Liddell, la dramaturga catalana de moda. Prueba de que es un premio autónomo y no para teatristas viejos que necesitan el dinero para pagar la factura del hospital. Aunque este año la competencia es dura y creo que ganará Aitana Sánchéz-Gijón, actriz.
Para argentinos: Y en esa misma tesitura. Roberto "Tito" Cossa recibirá el premio Max de los editores españoles. Sin duda el teatro más fecundo puertas afuera de la lengua castellana es el argentino, especialmente el porteño. Más allá de absurdas disputas nacionalistas en América Latina y España deberíamos mirar el teatro argentino con ganas de imitar lo bueno, que es mucho, a pesar de golpes políticos muy fuertes y de una ausencia casi total de gestión estatal poderosa en la cultura y las artes.
13.3.09
La hospitalidad como delito
Europa no era así. Por lo menos eso pensaba yo, como tantos otros inmigrantes.
Y es verdad que muchas instituciones europeas no se corresponden con la gente que pasea en sus calles, que son de una hospitalidad y apertura envidiables, pero otra careta del europeo sí está presente, y de qué modo, en la administración pública. En tiempos de crisis los inmigrantes (legales o no, qué más da) tenemos la culpa de todo.
No sólo se ha criminalizado la inmigración, ahora además se persigue, o por lo menos es un proyecto de ley, para multar a los que ayudan a los "sin papeles" para sobrevivir en territorio europeo.
Triste y lamentable.
7a Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea
Una obra mía (Job: queja en tres voces para ser silencio y nada), se leera en la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea en el Centro Cultural Helénico de México, el día viernes 27 de marzo. Este año trata las migraciones como eje creativo/temático. Y yo, como dramaturgo transterrado estoy incuído.
Diasporas dramatúrgicas
Migrantes e migrados
4 Países
4 Estados
1 Taller de dramaturgia
1 Concurso de dramaturgia exprés
1 Presentación de libros
10 Lecturas – espectáculo
1 Preestreno
9 Dramaturgos
11 Directores
Más de 40 actores
Nuevo Shakespeare, real Shakespeare
Así era. Un poco afeminado y demasiado rosa. Con esta cara este señor escribió cosas memorables, hay esperanza.
11.3.09
Microscopia teatro
(Me) Presento a esta compañía super interesante de teatro de objetos para adultos, nada más.
Entren a su blog y vean un poco sus apuntes escénicos. En la compañía está Shaday Larios, una paisana mexicana; hacen un trabajo original y cuidadoso que me encantaría ver. Me cuenta que este verano se va de gira a México.
Para los de aquí y para los de allá, hay que estar atentos de las presentaciones de este grupo multicultural, qué envidia (de la muy buena).
Blog: Microscopia.
10.3.09
Para hacer click
Estos días ando muy apurado. Hacía meses que no tenía tanto trabajo, se me acumulan los e-mails, las llamadas, los archivos, las citas por incluir en los ensayos, las correcciones necesarias de lo escrito, los proyectos de éste y del otro lado del mar. Marzo y abril son los meses más duros, siempre.
En fin, a pesar de todo he tenido tiempo para visitar, en esta suerte de arquelogía cibernética que voy haciendo en los ratos de ocio y mientras el deficiente ADSL de Telefónica (un timo) me lo permite, algunas páginas de interés que vale la pena recomendar.
1) La Mandrágora. Otro buen programa, en especial por el teatro de Brook en París que está al final y también por el recordatorio de Rubianes, in memoriam.
2) Quiero ver la película en la que un osado adaptó la novela de Enrique Vila-Matas, "El viaje vertical". Casi el único cine que me gusta es el que tiene claras referencias literarias, es decir, del que he leído la novela o la obra de teatro, o cuando la película es un pretexto para hacerlo. En realidad veo cine para discutir si se parece al libro o no, las virtudes o defectos de la adaptación, quizá por eso detesto casi todo el cine que no es de serie Z.
3) La página de TV UNAM no me gusta porque no archivan los programas y la supuesta "programación en línea" es ilusoria. Sin embargo, esta idea de hacer un museo virtual sobre la cosmogonía antigua mexicana es genial, detrás está, quién más, don Rubén Bonifaz Nuño. Extraordinario.
4) Buena idea. Una Hamlet mujer. Blanca Portillo es muy buena, dan ganas de ver la obra nada más por sentir a Hamlet en femenino y gozar su interpretación, aunque este teatro de avanzada en España es tan caro que tienes que elegir entre comer una semana o ir al teatro (porque además hay que ir acompañado). Y si la obra no es lo que buscas... Una tradición, como bien se apunta, que inició Sarah Bernhardt a finales del XIX y que ha tenido muchas continuadoras en Europa, Hamlet sin pene.
5) Geney Beltrán Félix, uno de los mejores críticos jóvenes de México, escribió en Letras Libres una excelente reseña crítica acerca del teatro de Óscar Liera, sin duda uno de los dramaturgos más importantes en América Latina al mismo tiempo inexplicablemente poco difundido, seguramente por lo temprana que fue su muerte y porque en el teatro no siempre cuenta la calidad del trabajo, más bien las relaciones y la cosecha de amistades. Morir joven (o con obra incompleta), en el teatro y seguramente también en la literatura, significa desaparecer para el público.
4.3.09
¿Somos más cultos?
Apareció hace días en El País un reportaje muy interesante sobre el consumo cultural en España. Lejos todavía de la media europea, los hábitos culturales en el estado español mejoran, por un lado respecto a la calidad de lo que se lee, escucha y atisba como espectadores, por otro, en la frecuencia de este "consumo" (¿La cultura se consume?, dicho sea de paso).
Sin embargo, más allá de cierto triunfalismo mediático, sucede que la cultura elitista bajó al suburbio porque no había riesgo ni desprestigio en ello, porque el negocio así lo necesitaba y también porque las sociedades cambian, un poco y lentamente a través de la educación principalmente.
Veo contradicciones, pero al mismo tiempo claras mejorías en lo que respecta a la cultura de masas y el (des) prestigio de la oferta cultural tradicional, todavía es pronto para preguntarnos ¿somos más cultos?
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