18.8.09

Sobre La Fura dels Baus en La Tempestad

Desde sus primeras ediciones he sido lector de La Tempestad.
Revista mexicana que respeto y estimo porque crecí con ella; de sus primeras ediciones bastante subterráneas –en Pachuca no se conseguía y teníamos que esperar a que la llevaran desde la Ciudad de México, hasta el rancho– para ahora encontrarla en cualquier Sanborns.
En fin, colaboro por primera vez en este último número con un texto sobre La Fura dels Baus. Ojalá les plazca.
Este número está con madre, como dicen los regios, dicho sea de paso.

31.7.09

Falleció Peter Zadek


Hamburgo, 30 de julio. El teatro alemán perdió a una de sus figuras más carismáticas, prolíficas y creativas de las décadas recientes, el director Peter Zadek, quien falleció en Hamburgo la noche del miércoles, a los 83 años, tras padecer una grave enfermedad.

La importancia de Zadek para el teatro queda resumida en las reacciones por su muerte. "El hombre que revolucionó el teatro de posguerra", "El mago que encantaba con sus puestas en escena", "El director que logró que el teatro se liberara", "Una fuerza y energía creadora sin igual", "Gran ejemplo por su radicalismo", "El anarquista que desideologizó el teatro", fueron las definiciones sobre Zadek de amigos, compañeros y críticos.

Como pocos de sus colegas, Zadek entusiasmó y desafió a la crítica y al público con sus numerosas escenificaciones, con las que desempolvó y modernizó obras tradicionales, y abrió espacios para una nueva generación de dramaturgos.

Hijo de un matrimonio judío, Zadek nació en Berlín en 1926 y tuvo que emigrar a los siete años a Inglaterra junto a sus padres, huyendo de la incipiente persecución de los nazis, en 1933. Fue en Londres donde inició su trayectoria y la primera gran obra que dirigió fue El balcón, del francés Jean Genet.

Muy criticado al principio de su carrera por sectores del teatro tradicional y conservador, Zadek logró imponer un nuevo estilo en los grandes escenarios del país, trascendiendo a una dimensión internacional, sobre todo con sus puestas en escena que variaban de lo poético-melancólico a lo provocador.

Formó junto a Rainer Werner Fassbinder y Peter Stein parte de una generación rebelde de posguerra, que buscaba nuevas formas de comunicación y expresión cultural, que iba a trascender más allá de sus actuaciones locales.

Especialista en obras de Shakespeare, del que admiraba la capacidad de crear obras populares de alto nivel intelectual, Zadek tuvo bajo su dirección a los actores más reconocidos de habla alemana, y entre sus musas preferidas figuran actrices como Angela Winkler y Eva Matthes, o intérpretes como Ulrich Wildgruber y Gert Vos.

La muerte de Zadek es otra dura pérdida para la cultura alemana en estos días, después de los decesos de la coreógrafa Pina Pausch y del director de teatro Jürgen Gosch. "Es un año terrible", afirmó el director Jürgen Flimm.

30.7.09

Bitácora apanense

Ayer entró una zarigüeya a la terraza de la casa de mi abuela. Se comió la comida del gato. Asco. Parecía un ser de otro planeta: el planeta de las ratas gigantes. También ayer concluyó el seminario de Guillermo Heras en Pachuca. Se habló de Kantor, de Tzara, de Kane, Kaegi, de Thomas Ostermeier y de otros muchos. Faltó tiempo para atosigarlo con preguntas (acerca de Castelucci, Pavlovsky, García y muchos temas y artistas más). Me quedé con la impresión, después de tres días de arduo seminario, que para hacer teatro contemporáneo de festivaleo hay que hacerse millonario. Entre las excentricidades de Pina Bausch (claveles traídos desde Hong Kong para cada función y/o el delirio escenográfico de los alemanes o el despliegue técnico de La Fura) sólo queda la imaginación.

28.7.09

Un poco obsceno

Cada cultura marca los límites de su irrepresentabilidad. Así como los griegos no soportaban ver morir a los personajes trágicos en escena (todos se iban a morir afuera, en lo obsceno, como si fuera lo más normal del mundo), ¿cuántas cosas habrá que no soportamos ver hoy sin darnos cuenta?
Cada año, al comenzar un curso, pregunto a mis alumnos: ¿qué es irrepresentable? El abanico de respuestas es sorprendente. La muerte. El vacío. El tiempo. La falta de deseo. El sexo explícito. A veces tienen razón, a veces no la tienen. Pero es atroz pensar que casi todo se puede “representar”. No “hacer”, pero sí “representar”.
Los grandes festivales son buenas excusas para ver si se ha dilatado el límite de nuestra representabilidad, porque suelen ser pródigos en escándalos. Un escándalo no es una obra “mala”; casi siempre es –para el común de la gente– una obra mala hecha por un artista muy famoso.
Salgo de ver Purgatorio, de Romeo Castellucci, en el Grec, de Barcelona. Vaya despropósito económico. La escenografía (que casi no se usa, o que se usa poco, bah, es largo de explicar) debe haber costado ¿tres? millones de euros. Entre muchas cosas, hay un robot Mazinger Z de cuatro metros de alto que aparece unos escasos dos minutos y que hace muy poco, si bien sospechamos que tiene mucho que ver con el todo. ¿Cuál es la curva económica de costo/beneficio que legaliza el disparate? A mí, que las obras de este porte ni me van ni me vienen, me resulta más simpático que a mis amigos catalanes. Si la misma obra fuera de un colega argentino, tal vez estaría bramando como ellos. ¿A quién se le ocurre gastarse este dinero en una obra que –además de ser irritante– no se entiende mucho al principio y después demasiado al final? Los europeos deben tener ese dinero para gastarse, pienso. ¿Que esa plata podría haberse usado en Italia para la reconstruir L’Aquila? Puede ser. Supongo que vendría de partidas diferentes. No tengo ni idea de cómo se administra la caja berlusconiana. ¿Es esto obsceno para los italianos? Veamos: hay fuerte competencia. Hoy mismo, una amante de Berlusconi publica en la Web unas grabaciones de sus conversaciones telefónicas. En una le pregunta al presidente qué ha hecho en el día y él, con una suavidad infantiloide que eriza la piel de mis anfitriones italianos, responde: “No mucho. Inauguré una exposición. Di un discurso. Me aplaudieron mucho”. La escena –que carece de lo elemental y sobra en detalle– parece escrita por el mejor Pinter. Pero no; son las chanchas conversaciones, a partir de hoy a un clic de distancia para cada ciudadano.
Yo veo lo de Castellucci (un artista complicado), veo derroche, y –en tanto no es mi dinero– puedo ver la obra y abordar lo que pasa en ella. Seguro que hago mal. Supongo que ese teatro es producto de unos sistemas económicos muy complejos, que se permiten tirar la cosecha de naranjas italianas porque conviene que las naranjas se cosechen en Andalucía. O construir megamuseos y armar megafestivales cuando los patrimonios culturales o las salas independientes agonizan. Un megasistema, que se quiere representar a sí mismo en un megateatro. Lujo irracional, derroche, bacanal, vaticano. Un teatro que en definitiva debe ser tranquilizante para el europeo medio: ¡tan mal no estaremos si podemos permitirnos esto!
A mis sensatos amigos catalanes ahora les resulta obscena (irrepresentable) la agonía de la razón económica. El gasto inútil. La belleza sin carteras. ¿Será lo que llaman crisis? Porque hasta hace tres o cuatro años me parece que esta misma obra les habría encantado.

Publicado en el diario Perfil (25-07-09)
Rafael Spregelburd

22.7.09

Mamá: No me quiero suicidar (por ahora)

Al editor de la sección de cultura de este periódico (Mural de Guadalajara): Gracias por avisar. No lo tenía planeado, pero ahora que lo menciona...

15.7.09

¡Estreno de Esclavo por su patria! Teatro El Galeón

El Taller Investigación Teatral, bajo la dirección de Nicolás Nuñez estrena el montaje Esclavo por su patria, inspirado en el texto El príncipe constante, de Pedro Calderón de la Barca.
Enrique Olmos de Ita hizo la adaptación a través de la cual busca entregar un monólogo a partir del texto clásico, de tal manera que se intensifiquen las cualidades trágicas de este autor clásico. La obra es un homenaje a Jerzy Grotowski.

Colección de Teatro Alternativo 2

Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, detrás del Auditorio Nacional.
Funciones jueves y viernes, 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas.
Esclavo por su patria con el Taller de Investigación Teatral UNAM. Agosto 20-23.

14.7.09

¡Inmolación en Pachuca!

Inmolación.
IX Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik.
Enrique Olmo de Ita.
Jueves 23 de Julio
19:00 horas
Sala de espera del Centro Cultural del Ferrocarril, Ignacio Mejía S/n Colonia Morelos.
Presenta Consuelo Resendiz.
Programa completo de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Pachuca.

11.7.09

Muestra Nacional Joven Dramaturgia

Muestra de Joven Dramaturgia 09

Cada año, desde su primera versión, asisto en Querétaro – Museo de la Ciudad para ser exactos – a la escrupulosa muestra del trabajo dramático reciente en México. Dramaturgos hoy consolidados como Edgar Chías, Legom – organizadores de la propia muestra – Alberto Villarreal, Noé Morales o Bárbara Colio han pasado por este pequeño y grato festival de la teatralidad contemporánea mexicana.

Este año, con motivo del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera, me toca estrenar obra ahí (Job), bajo la dirección de Richard Viqueira. Espero que la banda queretana pueda asistir. Igualmente dejo el link de la Muestra con el programa completo.

¡Allá nos vemos!

10.7.09

Funciones de Job en Querétaro



JOB
De Enrique Olmos de Ita
Premio Nacional Manuel Herrera de Dramaturgia 2008
Dirección Richard Viqueira
Funciones: viernes 24 y 31, sábados 25 y 1 de agosto – 20:30 hrs.

Museo de la Ciudad de Querétaro
domingos 26 y 2 de agosto – 19:00 hrs.
Entrada: 80.00


6.7.09

Inmolación en Guadalajara


Por bondad de Miguel Lugo y La Nada Teatro nos vemos en la tierra del Atlas y las tortas ahogadas.

Guadalajara 20 de julio.
20:30 horas.
La Casa Suspendida.
Inmolación.

1.7.09

Presentación de Inmolación en Bellas Artes

Nuevas Voces de la Literatura Mexicana

Este ciclo está orientado a dar a conocer el trabajo literario de plumas mexicanas que comienzan a figurar.

Participan: Ilse Díaz (Aguascalientes), Enrique Olmos de Ita (Hidalgo), Gerardo Flores de la Rosa (Tlaxcala) e Ivi May (Yucatán)
Presenta: Margarito Cuéllar

Miércoles 8 de julio, 19 horas

Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas s/n, Centro Histórico

¡Allá nos vemos!

23.6.09

Citas no citables

"Qué madre, no digo ya cristiana, sino tan sólo un poco honesta, no preferiría ver a su hija en la tumba antes que en el teatro".

Bossuet, Maximes et Réflexions sur la comédie.

"¡El teatro contemporáneo se ha convertido en la escuela del crimen, y para algunos en la antesala del presidio!"

Roselly de Lorgues, Le Christ devant le Siècle ou Nouveaux Tèmoignages des sciencies en faveur du catholicisme.

"La mujer de un notario a su marido: ¡Oh poeta!"

Augier, Gabrielle, acto V, escena IX.

16.6.09

3 links dramatúrgicos 3

Estos días ando muy apurado. Hay que hacer maletas para México, resolver trámites y especialmente poner en orden los primeros seis meses del año, hacer un corte de caja y preparar lo que se viene. Tendré una intensa actividad en México, avisaré cuando pueda para poder encontrarme con amigos, lectores y curiosos. Ha pasado muy rápido este primer semestre de '09. Supongo que cuando uno es feliz el tiempo va de prisa, o por lo menos eso sentimos, nuestro cerebro no está en alerta permanente y todo sucede como ráfaga.
En fin, aquí dejo tres noticias sobre dramaturgos latinoamericanos a seguir; interesante.

Entrevista al dramaturgo mexicano de moda, LEGOM.

La dramaturgia del actor de la rioplatense María Dodera.

Eduardo Rovner se arriesga y crea un sello editorial teatral con preeminencia política/social.

11.6.09

Voten por mí

Aunque esto no tiene nada que ver con el teatro (un poco sí). Mi bizarro ring de lucha libre mexicano (comprado en La Lagunilla) fue elegido en el programa de Andreu Buenafuente para concursar por un viaje a París.
¡Voten por mí! (Nunca creí escribir esto).

10.6.09

La UNAM gana el Príncipe de Asturias


En tiempos en los que México sucumbe lo mismo por una extraña y mediática pandemia, la estupidez policial, el narco, la derrota del equipo nacional ante El Salvador y una centena de tristes noticias más, nos encontramos con una buena nota, especialmente para los universitarios de la UNAM. Se hace justicia y la mejor universidad en Hispanoamérica recibe el Premio Príncipe de Asturias.
No soy muy de la UNAM, lo más que estudié ahí fue un año y no tengo los mejores recuerdos de la burocracia universitaria. Pero mi primera obra en el DF la estrené en Casa de Lago de la UNAM que además publicó el texto y tengo muchos amigos trabajando, estudiando o colaborando frecuentemente con la máxima casa de estudios.
¡Felicidades a los Pumas!

Update: Vale la pena revisar los xenófobos comentarios de este periódico a propósito de la noticia.

5.6.09

31.5.09

La crítica reaccionaria: Borja Hermoso

No me gusta mucho el cine. A veces me parece, más que un arte, un ejercicio de disputas comerciales a mitad de un pueril proceso artístico en el que destacan, casi siempre, intérpretes menores y directores que repiten sus hallazgos hasta el paroxismo, el cine vive del "estilo" del director, ver la película de un genio es, casi siempre, ver todas. El cine pocas veces se reinventa en lo cotidiano, hallar en él un tratamiento más allá de lo anecdótico para establecer lazos emocionales con los debates humanos; pocas veces profundiza y no interactúa con la crisis de forma/contenido; la puesta en duda de la realidad: generalmente, el cine es la prostituta lujosa de la superficialidad. Porque mucho del cine, comercial o experimental, ofrece historias "extraordinarias", personajes inverosímiles y "sucesos" avasallantes, pero se olvida de hablar de igual a igual con el espectador. Al contrario del teatro, que casi siempre es una asamblea, es decir, un ejercicio de voluntades políticas, un diálogo entre iguales.

En fin, al respecto me encuentro una crítica de cine acerca de una película de Lars Von Trier, o más bien un panfleto de crítica cinematográfica, del tipo terrorista, bastante simplón y con pocos argumentos. No es novedad, deben existir una decena de blogs y notas por el estilo al día, no me sorprende;Sin embargo, esta vez se trata del director de información cultural de El País. ¡El periódico progresista en España!, uno de los más leídos en nuestra lengua, y para qué negarlo, el primer referente de información de arte y cultura para muchos artistas y espectadores.
Borja Hermoso nos ofrece su más sincero conservadurismo, firmando una nota pobremente escrita y sumida en prejuicios. Esto explica por qué la sección de cultura de El País
tiende cada vez más a despreciar al arte contemporáneo, al experimental, para quedarse en el seguro sitio del entretenimiento; la opinión de Hermoso refleja algo más que sus propios accidentes formativos o su escaso aparato crítico, desvela definitivamente que en España - espero que todavía no en América Latina - arte equivale a ocio, a entretenimiento, a matar el tiempo, arte que no divierte es soberbia; vamos por nuestro cinturón de castidad artística.

27.5.09

La creadora del Théâtre du Soleil gana el Ibsen

La directora francesa Ariane Mnouchkine, creadora del Théâtre du Soleil de París, fue galardonada hoy con el Premio Internacional Ibsen 2009, dotado con 2,5 millones de coronas noruegas (395.000 dólares). El año pasado, el primer ganador del premio fue el director británico Peter Brook. El galardón fue creado por el gobierno noruego en memoria del prolífico dramaturgo Henrik Ibsen (1828- 1906).

23.5.09

Peter Brook & Jerzy Grotowski conversazione

Tenía que ser Julián Herbert

Para nada me extraña que el escritor y/o artista en general (músico, videoasta, compositor y no sé qué más) haya tenido esta idea: una bitácora epistolar con un artista audiovisual. Pinta bien, es un ejercicio curioso y además nos quita tanta modorra blogera.

R e n g a.

21.5.09

De cine y el blog nonagenario

Ando súper apurado este mes.
Siempre abril y mayo son los meses más pesados: cierran las convocatorias en México y España, los concursos, hay que terminar obra, enviar derechos, atender el buen clima que comienza con una caña (chela) en alguna terraza y salir al teatro. Encima hay que hacer trámites de todo tipo para el verano e incluso para el año que vendrá.
En fin, en fin, pero no quería dejar pasar esta noche sin mencionar dos noticias que me han sorprendido, por decir lo menos. La primera es la evidencia que hoy publica el diario El País; resulta que en España sólo existe una política cultural: la del cine. Está súper apoyado, difundido ¡Pero a la gente no le gusta! Es lo único que le interesa al gobierno central (de izquierda, dicen), también a muchos de los gobiernos autonómicos y por si fuera poco a la televisión privada y pública; en cambio las demás artes a contracorriente, sin protección pero con más público, profesionalización y deudas, un poco contradictorio. Algo peor: el nivel de cierto cine español apoyado con dinero público es para llevar a la cárcel a unos cuantos funcionarios.
Bueno, esta noticia me ha dejado pasmado, "No hay salas para tanto cine español".
La segunda es triste. Murió la abuela blogera. Desde que comencé a leer su bitácora me pareció una muestra perfecta de lo que está sucediendo en Occidente: los ancianos que, con la tecnología, rejuvenecen. Su imagen tierna dando la vuelta por los medios digítales me ha dejado algo triste, reconozco mi cursilería, pero me alegra saber que por ejemplo mi abuelo tiene un blog (aunque lo desatienda por irse alpueblo), lo mentendrá joven cada vez que se conecte a la banda ancha.

18.5.09

Murió Hamlet

Sí, un poeta llamado Hamlet. Qué cosa más rara.

Bueno, el nombre es muy largo, parece que no fue suficiente para sus padres rememorar a Shakespeare. Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia murió hace apenas horas.
Le conozco sólo una obra de teatro, no muy brillante, que se llama Pedro y el capitán, a pesar de su disputa política intrínseca poco innovadora y acaso panfletaria esta pieza fue importante por formar parte de una tradición de teatro político, especialmente en América Latina que exponía en escena las contradicciones de las dictaduras militares pero también de los sucedáneos ideológicos que trataron de "liberar" a su(s) país(es), con resultados cuestionables. Teatro político de altura, denuncia y drama documental; aunque como autor teatral no era el mejor Benedetti, sí el más comprometido políticamente.
¿Cuántos poetas populares nos quedan en lengua castellana? Quizá fue el último poeta que recitó una ama de casa, ahora el "poeta" de las masas debe ser Ricardo Arjona o J. Sabina, se nos muere la palabra, irremediable y lamentable.

13.5.09

Lo que faltaba: técnicos que cancelan obra teatral en México

Se viven malos días para el teatro mexicano.
Hay que sumar al borte de una curiosa epidemia mediática y los continúos recortes presupuestales que un grupo de técnicos y trabajadores de un síndicato (el SNTE, cuál más) infame y chantajista, interrumpieron la presentación a los medios de una obra de Mario Espinosa y Flavio González Melo en el CENART ante el pasmo institucional. Nadie hizo nada. Al contario, los 25 quejosos se proponen impedir el estreno de la obra. Una obra financiada totalemnte con recursos públicos, en un teatro del estado. País incomprensible.