Paz antes de morir

Poco antes de morir, Paz concede una entrevista a una presentadora de televisión abominable.



No debería decirlo, pero cuando bebo un poco (un par de copas, no mucho) hago unas imitaciones de Octavio Paz nada despreciables.

Hacer ficción en México está cabrón

Partamos del concepto de ficción como un estímulo cerebral intenso que va más allá de los impulsos neurales mecánicos, ordinarios; como una alteración nerviosa compleja, un baño especial de neuropéptidos que recibe el cerebro y que le genera emociones variadas, impredecibles. 

Cuando nos gusta el aparato ficcional que se nos ofrece, es decir, lo que vemos o leemos es entretenido  y además nos interesa (una ficción o un grupo de ellas) construimos en la conciencia además de una alta dosis de capacidad de asombro una motivación extra: la de pensar el entorno por encima de nuestras previsiones.

Ese es el principal componente de la ficción: alterar el mundo simbólicamente, pero levemente, un sutil ajuste de cuentas con la realidad.  Sucede que ese mismo impulso cerebral está presente en la mayor parte de las religiones. Y así nos va.

Acabo de leer (y ver en youtube y periódicos) las imágenes lamentables de otro maniático religioso (ahora en el metro de la Ciudad de México). Sumado al secuestrador del avión en Cancún y a las decenas de testigos de jeovhá, católicos y santeros, además del narcotráfico espiritualizado y de la patria como un sacramento religioso (el país como un dios), pienso en lo difícil que resulta para un artista  construir una ficción atractiva para esa gran mayoría de población que está sobre-estimulada constantemente por un entorno prolijo en sucesos que desajustan las previsiones conjeturales cerebrales básicas del tiempo/espacio y que además tienen el pensamiento mágico/religioso metido casi en el genoma, casi como una respuesta a todo lo desconocido.

¿Cómo hacer un teatro, literatura y cine de alcances populares cuando buena parte de la gente en México y América Latina en general, tiene cubierta (rebasada, incluso) su capacidad de asombro y la religión consuela el ansía por dinamitar "lo real" o por lo menos por ponerlo en duda? ¿Cómo llevar a alguien al teatro con verdadero interés (lugar previsible como pocos) que se ha leído por la mañana el Alarma mientras viajaba en trolebús y presenció un asalto (o recordó el propio, que es lo mismo) y afuera un payasito mediocre aventaba bolas de fuego a mitad de la calle? ¿Se puede competir con tanto estímulo disperso?   

Valdés Kuri, en ese sentido, tiene toda la razón cuando afirma que el mejor teatro mexicano se hace fuera del teatro y es involuntario, yo agregaría que nuestra cultura (la hispanoamericana, pero sobre todo la mexicana, ese mestizaje bizarro), está tan ligada a elementos religiosos que la ficción se instala en la psique social como un subproducto de otras ritualidades (el civismo patriotero, las muestras de fe, el gusto por la muerte y el morbo, la mistificación instantánea de los sobrenatural y el peligro inminente) . Gustavo Ott, al respecto, me decía antes de ir a México que los dramaturgos mexicanos deberíamos escribir periodismo y no ficción. 

Últimamente tiene toda la razón.  

Bitácora apanense III (última)

Y se cerraron las maletas (no sin dificultad).

Las tristes despedidas, la promesa de volver, las caricias a los domésticos, el nerviosismo por el vuelo metido en las encias, un rechinar de puertas, algunas lágrimas.

A lo lejos el pueblo, húmedo, de tanto llover en los últimos días. Los árboles retenían absurdas gotas transparentes mientras la gente se preparaba para festejar a la patria, por mecánica ritual, pues parece que cada vez hay menos motivos para celebrar.

Después de varias escalas, otra vez en casa. Bilbao lucía también lluviosa y mojada, ciudad a la que no le falta agua, pero sí patria. Alguna nostalgia tenía, hay que decirlo, por el País Vasco. Ya queda sólo el último tramo, las últimas horas y otra vez todo a la normalidad, si es que eso existe.

Ahora sí, responderé correos electrónicos pendientes, enviaré mi declaración de impuestos, revisaré correspondencia y actualizaré este espacio más allá de ser la cartelera cultural propia de verano.

3 de septiembre en el Centro de Lectura Condesa

Estaré en el Centro de Lectura Condesa para dar una charla
bibliográfica en las famosas "guías de lectura", especialmente sobre
ciencia y literatura dramática.
Ojalá les plazca. Ojalá puedan ir.

Centro de Lectura Condesa. Guía de lectura.
Enrique Olmos.
Jueves 3 de septiembre.
18:00 horas

Centro de Lectura Condesa
Nuevo León 91, colonia Condesa,
México, D. F. CP 06140
Tels: 5553 5268 y 5553 5269

Job en Pachuca y Salta (Argentina)

Job en Pachuca

Dirección de Darío Pantaleón

Con Gisela Cortés, Jesús Islas y Christian Vela.

4, 5 y 7 de septiembre.

Centro Cultural del Ferrocarril.

Pachuca de Soto, Hidalgo.

20:00 horas

Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda

Miércoles 30 de septiembre

Salta, Argentina

A las 23.30: Job

Dirección: Darío Pantaleón

Sala Mecano (Caseros 460)

Crítica aquí.

Bitácora apanense II

Ayer, de regreso de la Ciudad de México, veía desde el autobús (la ruta Teotihuacanos, que conserva los mismos vehículos desde hace por lo menos 15 años) los Llanos de Apan reverdecidos por las últimas lluvias, después de una extraña sequía que tiene al estado de Hidalgo y en especial éstas regiones dedicadas al cultivo del maíz, cebada y frijol al borde del colapso. Sin embargo, abundan las bardas pintadas con anuncios de fiestas pueblerinas, conciertos de música norteña y grupera, además de charreadas en comunidades ignotas, invitación la diversión a pesar de la catástrofe.
Me preguntaba, a propósito de esta hibridación emocional/cultural del nuevo campo mexicano, por qué después de Rulfo se ha escrito tan poco (y mal) del campo mexicano.
Y ni hablar en el teatro, si se escribe/representa una obra con tema rural o campesino la premisa es casi siempre la misma: reproducir los tópicos (la migración necesaria o la pobreza como única forma de habitar el presente), contaminar de folklore, salpicar prejuicios. A veces se nos olvida que gran par parte de este país no sólo es rural, más bien hondamente jornalero y grupero.
Pero llueve, al fin, y en la madrugada se escucha croar a ranas y sapos, como si nada.

Sobre La Fura dels Baus en La Tempestad

Desde sus primeras ediciones he sido lector de La Tempestad.
Revista mexicana que respeto y estimo porque crecí con ella; de sus primeras ediciones bastante subterráneas –en Pachuca no se conseguía y teníamos que esperar a que la llevaran desde la Ciudad de México, hasta el rancho– para ahora encontrarla en cualquier Sanborns.
En fin, colaboro por primera vez en este último número con un texto sobre La Fura dels Baus. Ojalá les plazca.
Este número está con madre, como dicen los regios, dicho sea de paso.

¡TAMBIÉN HAY CHISTES SOBRE MEXICANOS en Replicante!

Escribí un texto sobre el nacionalismo charro que nos aqueja, que don Rogelio Villarreal - generoso y amable como es - publicó sin menoscabo.
Pinchad abajo.

México ha perdido capacidad para reírse de sí mismo, se toma demasiado en serio a pesar de las múltiples razones públicas para no hacerlo; al mismo tiempo ha transitado, en pocos meses, del nacionalismo patriotero al resentimiento mestizo, de la confusa idea sobre una identidad nacional a la defensa exacerbada de los símbolos patrios. Cuando una sociedad sólo tiene simbología, que además no entiende: bienvenida la devastación civilizatoria, la ausencia de autocrítica y el berrinche institucional como motor político.

Invitación a Esclavo por su patria

Job

Falleció Peter Zadek

Hamburgo, 30 de julio. El teatro alemán perdió a una de sus figuras más carismáticas, prolíficas y creativas de las décadas recientes, el director Peter Zadek, quien falleció en Hamburgo la noche del miércoles, a los 83 años, tras padecer una grave enfermedad.

La importancia de Zadek para el teatro queda resumida en las reacciones por su muerte. "El hombre que revolucionó el teatro de posguerra", "El mago que encantaba con sus puestas en escena", "El director que logró que el teatro se liberara", "Una fuerza y energía creadora sin igual", "Gran ejemplo por su radicalismo", "El anarquista que desideologizó el teatro", fueron las definiciones sobre Zadek de amigos, compañeros y críticos.

Como pocos de sus colegas, Zadek entusiasmó y desafió a la crítica y al público con sus numerosas escenificaciones, con las que desempolvó y modernizó obras tradicionales, y abrió espacios para una nueva generación de dramaturgos.

Hijo de un matrimonio judío, Zadek nació en Berlín en 1926 y tuvo que emigrar a los siete años a Inglaterra junto a sus padres, huyendo de la incipiente persecución de los nazis, en 1933. Fue en Londres donde inició su trayectoria y la primera gran obra que dirigió fue El balcón, del francés Jean Genet.

Muy criticado al principio de su carrera por sectores del teatro tradicional y conservador, Zadek logró imponer un nuevo estilo en los grandes escenarios del país, trascendiendo a una dimensión internacional, sobre todo con sus puestas en escena que variaban de lo poético-melancólico a lo provocador.

Formó junto a Rainer Werner Fassbinder y Peter Stein parte de una generación rebelde de posguerra, que buscaba nuevas formas de comunicación y expresión cultural, que iba a trascender más allá de sus actuaciones locales.

Especialista en obras de Shakespeare, del que admiraba la capacidad de crear obras populares de alto nivel intelectual, Zadek tuvo bajo su dirección a los actores más reconocidos de habla alemana, y entre sus musas preferidas figuran actrices como Angela Winkler y Eva Matthes, o intérpretes como Ulrich Wildgruber y Gert Vos.

La muerte de Zadek es otra dura pérdida para la cultura alemana en estos días, después de los decesos de la coreógrafa Pina Pausch y del director de teatro Jürgen Gosch. "Es un año terrible", afirmó el director Jürgen Flimm.

Bitácora apanense

Ayer entró una zarigüeya a la terraza de la casa de mi abuela. Se comió la comida del gato. Asco. Parecía un ser de otro planeta: el planeta de las ratas gigantes. También ayer concluyó el seminario de Guillermo Heras en Pachuca. Se habló de Kantor, de Tzara, de Kane, Kaegi, de Thomas Ostermeier y de otros muchos. Faltó tiempo para atosigarlo con preguntas (acerca de Castelucci, Pavlovsky, García y muchos temas y artistas más). Me quedé con la impresión, después de tres días de arduo seminario, que para hacer teatro contemporáneo de festivaleo hay que hacerse millonario. Entre las excentricidades de Pina Bausch (claveles traídos desde Hong Kong para cada función y/o el delirio escenográfico de los alemanes o el despliegue técnico de La Fura) sólo queda la imaginación.

Un poco obsceno

Cada cultura marca los límites de su irrepresentabilidad. Así como los griegos no soportaban ver morir a los personajes trágicos en escena (todos se iban a morir afuera, en lo obsceno, como si fuera lo más normal del mundo), ¿cuántas cosas habrá que no soportamos ver hoy sin darnos cuenta?
Cada año, al comenzar un curso, pregunto a mis alumnos: ¿qué es irrepresentable? El abanico de respuestas es sorprendente. La muerte. El vacío. El tiempo. La falta de deseo. El sexo explícito. A veces tienen razón, a veces no la tienen. Pero es atroz pensar que casi todo se puede “representar”. No “hacer”, pero sí “representar”.
Los grandes festivales son buenas excusas para ver si se ha dilatado el límite de nuestra representabilidad, porque suelen ser pródigos en escándalos. Un escándalo no es una obra “mala”; casi siempre es –para el común de la gente– una obra mala hecha por un artista muy famoso.
Salgo de ver Purgatorio, de Romeo Castellucci, en el Grec, de Barcelona. Vaya despropósito económico. La escenografía (que casi no se usa, o que se usa poco, bah, es largo de explicar) debe haber costado ¿tres? millones de euros. Entre muchas cosas, hay un robot Mazinger Z de cuatro metros de alto que aparece unos escasos dos minutos y que hace muy poco, si bien sospechamos que tiene mucho que ver con el todo. ¿Cuál es la curva económica de costo/beneficio que legaliza el disparate? A mí, que las obras de este porte ni me van ni me vienen, me resulta más simpático que a mis amigos catalanes. Si la misma obra fuera de un colega argentino, tal vez estaría bramando como ellos. ¿A quién se le ocurre gastarse este dinero en una obra que –además de ser irritante– no se entiende mucho al principio y después demasiado al final? Los europeos deben tener ese dinero para gastarse, pienso. ¿Que esa plata podría haberse usado en Italia para la reconstruir L’Aquila? Puede ser. Supongo que vendría de partidas diferentes. No tengo ni idea de cómo se administra la caja berlusconiana. ¿Es esto obsceno para los italianos? Veamos: hay fuerte competencia. Hoy mismo, una amante de Berlusconi publica en la Web unas grabaciones de sus conversaciones telefónicas. En una le pregunta al presidente qué ha hecho en el día y él, con una suavidad infantiloide que eriza la piel de mis anfitriones italianos, responde: “No mucho. Inauguré una exposición. Di un discurso. Me aplaudieron mucho”. La escena –que carece de lo elemental y sobra en detalle– parece escrita por el mejor Pinter. Pero no; son las chanchas conversaciones, a partir de hoy a un clic de distancia para cada ciudadano.
Yo veo lo de Castellucci (un artista complicado), veo derroche, y –en tanto no es mi dinero– puedo ver la obra y abordar lo que pasa en ella. Seguro que hago mal. Supongo que ese teatro es producto de unos sistemas económicos muy complejos, que se permiten tirar la cosecha de naranjas italianas porque conviene que las naranjas se cosechen en Andalucía. O construir megamuseos y armar megafestivales cuando los patrimonios culturales o las salas independientes agonizan. Un megasistema, que se quiere representar a sí mismo en un megateatro. Lujo irracional, derroche, bacanal, vaticano. Un teatro que en definitiva debe ser tranquilizante para el europeo medio: ¡tan mal no estaremos si podemos permitirnos esto!
A mis sensatos amigos catalanes ahora les resulta obscena (irrepresentable) la agonía de la razón económica. El gasto inútil. La belleza sin carteras. ¿Será lo que llaman crisis? Porque hasta hace tres o cuatro años me parece que esta misma obra les habría encantado.

Publicado en el diario Perfil (25-07-09)
Rafael Spregelburd

Mamá: No me quiero suicidar (por ahora)

Al editor de la sección de cultura de este periódico (Mural de Guadalajara): Gracias por avisar. No lo tenía planeado, pero ahora que lo menciona...

¡Estreno de Esclavo por su patria! Teatro El Galeón

El Taller Investigación Teatral, bajo la dirección de Nicolás Nuñez estrena el montaje Esclavo por su patria, inspirado en el texto El príncipe constante, de Pedro Calderón de la Barca.
Enrique Olmos de Ita hizo la adaptación a través de la cual busca entregar un monólogo a partir del texto clásico, de tal manera que se intensifiquen las cualidades trágicas de este autor clásico. La obra es un homenaje a Jerzy Grotowski.

Colección de Teatro Alternativo 2

Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, detrás del Auditorio Nacional.
Funciones jueves y viernes, 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas.
Esclavo por su patria con el Taller de Investigación Teatral UNAM. Agosto 20-23.

¡Inmolación en Pachuca!

Inmolación.
IX Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik.
Enrique Olmo de Ita.
Jueves 23 de Julio
19:00 horas
Sala de espera del Centro Cultural del Ferrocarril, Ignacio Mejía S/n Colonia Morelos.
Presenta Consuelo Resendiz.
Programa completo de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Pachuca.

Muestra Nacional Joven Dramaturgia

Muestra de Joven Dramaturgia 09

Cada año, desde su primera versión, asisto en Querétaro – Museo de la Ciudad para ser exactos – a la escrupulosa muestra del trabajo dramático reciente en México. Dramaturgos hoy consolidados como Edgar Chías, Legom – organizadores de la propia muestra – Alberto Villarreal, Noé Morales o Bárbara Colio han pasado por este pequeño y grato festival de la teatralidad contemporánea mexicana.

Este año, con motivo del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera, me toca estrenar obra ahí (Job), bajo la dirección de Richard Viqueira. Espero que la banda queretana pueda asistir. Igualmente dejo el link de la Muestra con el programa completo.

¡Allá nos vemos!