Una entrevista al líder Luis de Tavira

¿Cuál es tu estado mental más común? La lucidez.
Las respuestas van más o menos así.

Y el entrevistador-adorador feliz.
Y el entrevistador (que también es un líder, ojo), sucumbe ante el maestro, y sus preguntas son como balbuceos, de tanto éxtasis.
Y el teatro mexicano que por fin encuentra a su líder. Qué digo líder, a su mesías.
Y el mesías nos dice: "hay que tener esperanza".
Y yo le creo.
Le creo.
Amén.





Y la otra parte, que tampoco tiene desperdicio.

Dos menos

Creo que los años que están por venir, tal y como lo dije en mi recuento del 2008, la dramaturgia francesa se intensificará en el teatro global.

Hay una generación de dramaturgos jóvenes - muchas mujeres, por cierto - de una nivel notable y sobresaliente. La última perla del teatro galo es también un sorprendente narrador, Samuel Benchetrit, de quien no he leído Crónicas del asfalto, uno de mis libros pendientes que editó Anagrama, que debería publicar la siguiente obra: Dos actúan juntos.

Conozco el texto, en su traducción argentina y aunque no vi la puesta en escena, es una comedia magnífica sobre dos enfermos terminales. Así de fácil.

¿Cómo se puede hacer reír sin llegar al pastiche, al lugar común, al falso lamento judeocristiano cuando se está a unos meses de dejar la vida?

En España se va a estrenar Dos actúan juntos con grandes actores en las tablas, uno de ellos es argentino, que en la siguiente entrevista pone de manifiesto algo que me he cansado de enunciar: el teatro argentino es el mejor en lengua castellana.

Los nacionalistas, los hispanistas y hasta los propios argentinos que odian a otros argentinos, me han acusado de exagerar. Quizá, pero lo cierto es que cuando uno observa la cartelera de un festival internacional las obras venidas de Buenos Aires son muchas y las que mejor crítica reciben.

En fin, hacía mucho que no me entusiasmaba tanto ver una obra de teatro. Voy a esperar a que ande de gira por el norte de la Península y si no llega pronto, tendré que ir a Madrid y de paso hacerle una visita a mis amigos Fran y Belén.

Dos actúan juntos.

La mandrágora

Comencé el año buscando en la página de Radio y Televisión Española seguramente el mejor programa cultural que hay en este país respecto a las artes escénicas, se llama La mandrágora. Llegué a él en noches de insomnio, aunque para mí es mi horario de trabajo; y después mi amigo Fran me recordó que el programa estaba ahí, hablando de teatro y danza para frikies como yo, según dijo.

El RTVE no están muy informados sobre La mandrágora, aunque ellos la emitan, ni siquiera aparece en la lista de programación, su horario vacila cada semana entre las tres y seis de la madrugada los domingos y en general la información sobre este programa está bastante desactualizada.

Creí que lo habían borrado de su parrilla, como al excelente programa de divulgación científica Redes - del cual por lo menos nos queda la página web - y me resigné a mirar los micro noticieros culturales de la 2 y sus brevisímas y a veces ridículas notas sobre teatro (el tópico: esta obra trata el tema de_, su autor estaba muy preocupado por mostrar_, y los actores están muy contentos de tra bajar en una obra con el director_. La obra se presenta en_).

Sin embargo, ¡La Mandrágora está viva!

Aunque muchas de las obras que reseñan, en esta emisión por ejemplo, no me interesan (una infaltable de Sanchis Sinisterra y un pésimo texto del buen Noal Coward al catalán), hay fragmentos de entrevistas ingeniosas que hicieron a lo largo del año y unos minutos de una obrita de don Pedrito Brook. Siempre es bueno tener un rato de teatro en la tele, o mejor, en el ordenador.

Es lo que hay.

Shylock de Shakespeare

Siete abogados veteranos se reunieron en Nueva York el mes pasado para reconsiderar el juicio a Shylock, el prestamista de El mercader de Venecia, de William Shakespeare, según informa la edición electrónica de la cadena británica BBC.

En fin, aquí la extraña noticia sobre el Shylock de Shakespeare.

Para abrir boca

Una nueva traducción de Shakespeare (Christian Law), aparentemente descarada y contemporánea suscita el debate histórico mil veces repetido sobre la autoría de los sonetos y obras del británico.

Aquí.

Un breve texto de Ernesto Schoo acerca de Pinter. Escribe el crítico "que la obra de Pinter enegendró la generación de dramaturgos argentinos (Daulte, Tantanian, Leyes, Zangaro). ¿Será?

Aquí.

Y aquí, en España, se sigue hacendo arqueología teatral. No digo que no haga falta y me parece perfecto que haya personas tan interesadas en su tradición, especialmente en el Siglo de Oro (tan fecundo), pero no estaría de más renovar. En fin, que van a montar la Máquina real; y con montar me refiero a poner en pie el arte teatral del barroco español: los primeros títeres modernos.

Aquí.

Beckett

El día 3 de enero de 1953 se estrenó en París una obrita llamada Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Nada más.

Un texto de Antonio Ortuño sobre la tragicomedia de la UdeG, la segunda universidad con más presupuesto en México (que organiza la FIL), un lío que bien vale una puesta en escena para reirnos de la mediocridad de la universidad pública mexicana, los académicos poco propositivos y acomodados y la versatilidad de un modelo de gobierno que parece estar instalado en el ADN de los mexicanos: la corrupción, Universidad de Guadalajara: Una guerra sin héroes.


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Lo que se viene para el 2009. Algunas efemérides cortesía de Milenio (les faltan datos teatrales).


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En América Latina nos quejamos, en términos de política cultural, que el dinero no llega o no alcanza para las producciones artísticas. Y hay razón en ello. Sin embargo, en Cantabria, comunidad autónoma del norte de España las cifras mueven al llanto. Que un país de primer mundo destine estas cantidades a grupos profesionales en todo un año es lamentable y penoso. Y ahora con la crisis... Las ayudas de Cultura para artes plásticas, teatro y música superaron en 2008 los 358.000 euros


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Y el breve pero excelente ensayo de Alberto Villarreal en Letras Libres. Ya era hora.
Aquí.

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Una excelente noticia desde Barcelona. Los autobuses ateos.

Teatro iberoamericano en el 2008. Breve y arbitrario recuento

Resumen personalísimo

En este balance del ahora año pasado estuvo dominado, en términos estrictos de noticias culturales, por la muerte de Harold Pinter. No hubo noticia más importante y que más tinta haya desgastado en las redacciones periodísticas que la muerte del Nobel dramaturgo, y con razón.
En América Latina la desaparición de la actriz colombiano-argentina Fanny Mikey causó desánimo y nostalgia, igualmente el deceso de Víctor Hugo Rascón Banda y Emilio Carballido en México. Una edición más (y exitosa) del Festival Iberoamericano de Teatro da motivos para creer que nuestra lengua sigue avanzando en términos escénicos. La instalación “Monumenta” de Richard Serra en el Grand Palais de París será muy recordada por polémica, también los performances e instalaciones de la FIAC 2008; dos autoras dramáticas francesas dominan la escena contemporánea internacional: Catherine Marnas y Yasmina Reza, ganando terreno al fecundo teatro británico. Además, la mexicana “De monstruos y prodigios” de Valdés Kuri fue destacada como la mejor obra latinoamericana en los últimos 20 años según NYT.
En España el argentino Daulte levantó aplausos con su comedia “Nunca estuviste tan adorable” y con “¿Estas ahí?”, también la obra “La omisión de la señora Coleman” de Claudio Tolcachir dio de qué hablar, pero sobre todo la obra “Un dios salvaje” de Yasmina Reza que causó expectación principalmente por las actrices súper conocidas que tenía en el elenco español. En México fue un éxito indiscutible “El evangelio según Clark” de Richard Viqueira. La crítica por lo menos estuvo de acuerdo, cosa rara. Sucedió también un encuentro de periodismo cultural en Guanajuato a propósito del Festival Internacional Cervantino que reunió a varios especialistas de todo Iberoamérica, y el extraño fichaje de Albert Boadella como director del Teatro del Canal en Madrid levantó polémica, igualmente en México la revitalización de la Compañía Nacional de Teatro de la mano del inmortal Luis de Tavira. En Argentina la remodelación del Teatro Colón es una historia absurda de engaños y disparates, per sin duda la continuidad de Teatro por la Identidad (este año en el Cervantes) y el estreno de un nuevo espectáculo del titiritero Horacio Peralta son de lo más destacable en un país que produce cada año puestas en escena monumentales, con los nombres de sus autores y directores siempre en la palestra internacional, este año destacaron Emilio García Wehbi, Daniel Veronese, Eduardo Pavlovsky y Rubén Szuchmacher. Hay que destacar el montaje Gatomaquia, del uruguayo Héctor Manuel Vidal a partir de Lope de Vega en Montevideo.
Obras extranjeras o por lo menos no en lengua castellana destacadas fueron “Incendies” del canadiense libanés Wadji Mouawad, “Lipsynch”, un montaje de Robert Lepage que anduvo en Madrid y cautivó al público a pesar de sus ocho horas de duración; también "Hora X: Infierno de Dante", creación desafiente y grotesca de Matteo Belli. “Lobos y corderos”, de Alexandre Ostrovski, con dirección de Piotr Fomenko; o “La seconde surprise de l´amour”, de Marivaux, dirigido por Luc Bondy. Además del la compañía de Sasha Waltz, cuyo espectáculo "Cuerpos" ("Korper") está dando la vuelta al mundo. No se puede dejar de mencionar “Alegría” del Cirque du Solei.

Hay que reconocer el aporte de la iniciativa Iberescena y el merecido homenaje a Griselda Gambaro en la Argentina. Indudablemente los festivales marcaron la pauta de la escena mundial, es inevitable hablar más que de países o zonas geográficas muy específicas donde se hace teatro, de ciudades-teatrales, donde Buenos Aires y Barcelona acaparan los mejores espectáculos en Iberoamérica y especialmente las urbes con mayor experimentación escénica, cosmopolita e integral, aunque el movimiento teatral en ciudades como Santiago, Ciudad de México, Madrid y Bogotá está en aumento, a pesar de la poca difusión que reciben los espectáculos teatrales en nuestros medios de comunicación; cada vez se publican más libros, se montan más obras, se lleva más gente a las salas, pero la indiferencia es omnímoda, apenas una reseña en los suplementos culturales, una mención a la muerte de un actor o dramaturgo viejo: un arte de catacumbas.
Personalmente fue un año súbito en el que me dediqué casi exclusivamente a leer, escribir y ver futbol, no precisamente en ese orden. También entré de lleno al conocimiento neurocientífico y otras áreas de la ciencia que desconocía. Fui y vine a México dos veces, gané dos premios, un libro nuevo, tres direcciones postales en 12 meses, muchas maletas, interminables horas de autobús, avión, coche. Conocí París y Puerto Vallarta, y desperté felizmente al año nuevo con la misma y hermosa mujer y con el mismo gato, esta vez sembrados en un pequeño pueblo de la costa cántabra.

¿Qué nos deparará este año que comienza? Mucha luz, espero, y excelente teatro por ver y hacer.

Otros resúmenes teatrales, aquí y aquí y aquí (México).

Acerca de la muerte de Pinter

Una lección oculta nos deja Pinter, a pesar de haber muerto esta semana, en casi todos los diarios y suplementos culturales de la lengua castellana: la indiferencia ante la dramaturgia como libro, del teatro metido entre papel.
Se hacen los recuentos de fin de año: los mejores libros, las joyas rescatadas del olvido, traducciones, nuevas ediciones, conmemoraciones y homenajes, y no he visto todavía "los 10 mejores libros de teatro" en el 2008 o algo semejante, ni siquiera en Babelia que incluso rescató la poesía y el ensayo este año.
Y en las mismas páginas culturales, de Pinter se resalta sobre todo su compromiso político. Queda claro que los intelectuales, críticos, reseñistas y editores no lo han leído, acaso han visto alguna obra suya en escena, y se limitan a comentar por encima su labor dramatúrgica.

Cero bibliografía pinteriana... se me olvida, los hombres de letras no leen teatro.

Un video sobre J. Kuri

Saltando entre los links del hermoso y metafísico youtube me encontré un video bastante extraño a modo de homenaje para el desaparecido Jorge Kuri, dramaturgo autodenominado el embajador de la luna o el ombudusman de los chiflados. En estos días de recuentos y felicitaciones es curioso volver a observar la cara y gestos de un tipo que fue muy cercano para mí cuando comencé a escribir teatro, un verdadero cómplice; un joven dramaturgo que hoy estaría más que consagrado. Un amigo al que le perdí - con la ayuda de Legom - el sombrero gris que aparece en una parte del documental, ese fue el principio del fin de nuestra amistad, algo que todavía no me perdono.

Nostalgia.

Adiós a la mirada de un rebelde

Después de Beckett, su maestro, Harold Pinter -fallecido el día de Nochebuena- ha sido el gran patrón de la dramaturgia contemporánea. Fue el padre espiritual de Mamet, de LaBute, de toda la generación de los In-Yer-Face, los nuevos airados británicos, desde Martin McDonagh hasta Conor McPherson (Escondidos en Brujas, la película sorpresa del verano, era pinteriana hasta la médula) pasando por la suicida Sarah Kane, a quien defendió cuando todo el mundo se rasgaba las vestiduras por Blasted, y su influencia es indiscutible en algunos de nuestros mejores autores, con Benet i Jornet y Llüisa Cunillé a la cabeza. Pinter era un duro, un duro de Hackney. Sobrevivió a los ataques de las bandas antijudías de su barrio de infancia, y al tribunal militar que le condenó por objetor en los durísimos años cincuenta, y a las modas, y a las etiquetas, y a los fascistas que, cada año y, sobre todo, a partir de su comprometidísimo discurso de aceptación del Nobel, en 2005, le acusaron de "izquierdista trasnochado".

El pasado 8 de mayo, con motivo de la reposición de The birthday party, su primera obra, en el Lyric Hammersmith de Londres (el mismo teatro y la misma fecha donde se estrenó 50 años antes), Pinter comentaba, sardónico, que todos los críticos de entonces, a excepción de Harold Hobson, "escribieron que aquel debut sería mi despedida". También erraron los médicos en 2001, al diagnosticarle un cáncer de esófago en fase terminal. Desde entonces hasta su muerte desarrolló una actividad sobrehumana, como escritor, director de escena, guionista (la adaptación de La huella, de Anthony Shaffer, para la secuela dirigida por Kenneth Branagh), activista político (empeñado en lograr la condena de Tony Blair como criminal de guerra) y también actor: protagonizó Apart from that, en BBC / TV, en 2005, y en octubre de 2006 volvió a subir a un escenario para interpretar, en el Royal Court, Krapp's last tape, el monólogo de Beckett, durante nueve funciones a teatro desbordado.
A diferencia de sus compañeros de generación, Pinter no ha dejado de estar presente, año tras año, en la cartelera anglosajona. En la última década he visto en Londres una o dos piezas suyas por temporada, estrenos y reposiciones, algunas dirigidas y protagonizadas por él (doble gozada) y siempre con gran éxito, desmintiendo el estúpido cliché de "autor minoritario" o "difícil". Pocas veces he escuchado tantas carcajadas (y tantos silencios cargados de amenaza) como en No man's land (de nuevo, por cierto, éxito de la temporada en el Duke of York's del West End, con el inmenso Michael Gambon), ni he visto tantas lágrimas como en el despertar de Penelope Wilton en A kind of Alaska. Cuando le dieron el Nobel escribí en estas páginas: "Pinter no es simbólico. Ni absurdo. No necesita dramaturgias ni escenografías que expliquen el concepto. No es realista ni surrealista sino superrealista: su teatro es un concentrado extremo de realidad. Que incluye, naturalmente, los sueños y los deseos secretos y las realidades paralelas, y todo lo que no se dice, y lo que se dice para no decir lo que quiere decirse. Y el dolor, y el humor, un humor que suele ser lírico y feroz al mismo tiempo: el deadpan de los cómicos ingleses, que dejan caer sus frases como gotas de té en mitad de un incendio".
Como Bergman, igualmente acusado de difícil y plomizo, Pinter fue un vitalista radical que siempre se lio a puñetazos con la sombra para arrancarle todos sus velos, para hacer trizas todas sus máscaras. También llovieron sobre él los calificativos de amargo, frío o distante. Le recuerdo en la sala Beckett de Barcelona, en 1998, cuando Sanchis Sinisterra le dedicó un memorable Otoño Pinter. Vino también para apoyar el estreno en España de Ashes to ashes, con Stephen Rea y Lindsay Duncan, en el Mercat de les Flors, y la noche siguiente cayó por el local de Gràcia ("¡Pinter está aquí!") y subió al escenario, entusiasmado, para aplaudir a los intérpretes de Un ligero malestar. Y bebió durante la cena como un cosaco, y cantó blues con su vozarrón de barítono, y le tiró los tejos a Lina Lambert, la protagonista.
Muchos de los asistentes a aquellas funciones, y a los apasionados coloquios que siguieron, descubrirían, pues, a un Pinter cálido, próximo y riente. Lástima que no pudiera organizarse entonces un homenaje paralelo a su trayectoria cinematográfica ("He escrito 29 obras de teatro, pero también 24 guiones", decía, orgulloso) como el que en junio de 2006 le dedicó la BAFTA con una selección de sus mejores trabajos a cargo de su colega David Hare. Para algunos, Pinter era más conocido como el responsable del mejor cine de Losey (con Accidente, de 1966, y El mensajero, 1969, a la cabeza), y, sobre todo, el artífice de la espléndida adaptación de La mujer del teniente francés, la novela de John Fowles que Karel Reisz llevó a la pantalla en 1980 y que le valió una candidatura para los premios Oscar. De esos 24 guiones destacaría otras dos soberbias adaptaciones: The last tycoon, la novela póstuma de Scott Fitzgerald, que se convirtió (El último magnate) en el canto del ci(s)ne de Elia Kazan, y su personalísima versión de la Recherche de Proust, que no llegó a filmarse pero sí se puso en escena en el National de Londres, durante la temporada 2000-2001.

Marcos Ordoñez

Murió Harold Pinter

El prestigioso dramaturgo británico Harold Pinter ha fallecido en Nochebuena a la edad de 78 años, según informó hoy su mujer, Antonia Fraser. Pinter, premio Nobel de Literatura en 2005, padecía cáncer desde hace años.
Pinter fue considerado el dramaturgo británico más influyente de su generación y una viva voz dentro del activismo político. Guionista, actor, director y docente en la Universidad de Londres, fue nombrado 'Companion of Honour' en 2002, título honorífico británico, después de haber rechazado el título de Sir (Caballero).
Pinter atacó con vehemencia la política en Irak del presidente estadounidense, George W. Bush, y del ex primer ministro británico Tony Blair, al que calificaba de "criminal de guerra". Además, criticó duramente el bombardeo de Serbia por parte de la OTAN y defendió los derechos de los kurdos.
Autor de más de 30 obras, Pinter nació en 1930 en Hackney, un barrio popular situado al este de Londres. Tras estudiar brevemente en una escuela de teatro, en 1957 se estrenó 'La habitación', a la que poco después siguió 'The Dumb Waiter'.
Un año después se estrenó 'La fiesta de cumpleaños', aunque su gran éxito llegaría con 'The Caretaker', en 1963. También colaboró en numerosas adaptaciones para el cine, como 'La Maîtresse du Lieutenant français' y 'L'Ami retrouvé'.
En octubre del 2005, la academia sueca anunció a Pinter como el ganador del Premio Nobel de Literatura, afirmando que "en sus obras se descubre el precipicio bajo la irrelevancia cotidiana y las fuerzas que entran en confrontación en las habitaciones cerradas".
Su segunda mujer, Antonia Fraser, declaró hoy al diario 'The Guardian' que Pinter "era genial" y que ha sido un "privilegio vivir con él durante 33 años".

Derechos humanos y grito de Job

Derechos humanos y grito de Job

Publicado en Reforma, sección Cultura, el 19 de diciembre de 2008

Derechos humanos y grito de Job
por José Ramón Enríquez

La muerte de doña Amalia Solórzano de Cárdenas ha coincidido con la celebración del sexagésimo aniversario de la Declaración de los Derechos del Hombre por una entonces recientemente creada Organización de las Naciones Unidas.
La coincidencia de una dolorosa noticia y una conmemoración que debería ser feliz, también permite recordar la importancia que doña Amalia tuvo en la defensa de las mejores causas, desde su participación fraternal ante una República Española agredida por el fascismo y ante la Expropiación Petrolera, hasta su postura siempre en defensa de las clases menos favorecidas, sobre todo durante los sexenios del llamado neoliberalismo, y los derechos del mundo indígena que fueron puestos en la mesa de discusiones por el alzamiento del EZLN.
Respecto a esto último, hace unos días en estas mismas páginas, el licenciado Granados Chapa recordó y citó en extenso algunos pasajes del libro Estampas para el recuerdo. Los caminos indígenas de doña Amalia, escrito por ella misma y Julio Moguel.
En relación a lo ocurrido hace 70 años, como hijo del exilio español, me corresponde rendir homenaje a doña Amalia y dar mi más sentido pésame tanto a su hijo como a toda su familia. A la altura de sus padres, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano ha sido referente para las izquierdas en nuestro país durante las últimas décadas, aun cuando oportunismos populistas que han usufructuado y aun traicionado lo construido por él, hayan querido relegarlo en el lustro que corre.
Malos tiempos han sido los de este nuevo milenio que parecía promisorio. Si hace 60 años, tras los horrores de la Segunda Guerra, la ONU convirtió en solemne Declaración algo que debería resultar obvio, no significa que haya sido llevado a la práctica. Y hoy parecería no sólo que cualquier derecho cede cada día más ante la delincuencia organizada, sino que los propios Estados, con argumentos de "seguridad nacional" inaceptables, hacen a un lado lo que firmaron entonces.
Sobre todo Estados Unidos que, representados por quien fuera otra gran primera dama, Eleanor Roosevelt, fue propulsor principal de la Declaración. Un país que mantiene, con Guantánamo, no sólo un crimen de lesa humanidad sino un ejemplo para mandatarios que lo utilizan como coartada.
Da la impresión de que se retrocede en lo avanzado y el futuro se ve mucho más oscuro en este tema de lo que parecía hace unos cuantos años. Los gritos de muchas víctimas de abusos, aparentemente legales o francamente ilegales, se antojan un solo grito que se une a los de épocas que parecían superadas.
Precisamente Job la obra de Enrique Olmos de Ita que obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2008, de Querétaro, es una reflexión desde lo más íntimo sobre el ser humano en su total indefensión ante un secuestro, ilegal en este caso, pero que bien podría trasladarse a Guantánamo.
Tras escuchar cómo el ser humano lanza hoy aquel lamento que reencarna uno de los más bellos y terribles textos de la Biblia, el Job de Enrique Olmos llega a la más desgarradora de las blasfemias que para él se convierte en la más alta muestra del amor a Dios en medio de la injusticia impensable que habita su creación.
Queda para los creyentes decidir si Dios desea, permite o es víctima desde la cruz de la violencia cainita. Para los simples habitantes del mundo contemporáneo queda un paisaje desesperanzado, absurdo, suicida. Porque tiene toda la razón el lema de la Comisión Europea sobre Derechos Humanos: "nos conciernen a todos".
Aun los aparentemente impunes se van volviendo Job. Y todos acabaremos como Job, en un basurero climático, económico, de integrismos religiosos, literalmente irrespirable, increpando a un Dios que cada día se demuestra más impotente ante las brutalidades de su criatura.
Mientras las respuestas se buscan, la realidad se encharca, y autores como el muy joven mexicano Enrique Olmos de Ita realizan una labor profética que debería de ser la meta del teatro actual. Desde distintos tonos, con voces diversas, pero siempre con esa meta.

panicoes@hotmail.com

GANA DRAMATURGO MEJICANO EL XI PREMIO INTERNACIONAL DE TEATRO DE AUTOR DOMINGO PÉREZ MINIK 2008

El joven dramaturgo mexicano, residente en la Península Ibérica resultó ganador del XI Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik con la obra para jóvenes y adolescentes Inmolación que cuenta la historia de dos jóvenes que tienen la intención de suicidarse, el drama ocurre lo mismo en Madrid que en Monterrey, México.

El rector de la Universidad de La Laguna Eduardo Doménech Martínez entregará el premio junto con los otros galardones culturales que convoca anualmente la universidad, en el auditorio de Tenerife, Espacio de las Artes, el sábado 13 de diciembre de 2008, a las 19:30 horas. Lamentablemente el dramaturgo mexicano no podrá estar presente en el acto, pues se encuentra en su país recibiendo el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera.

El jurado, compuesto por Rafael Fernández Hernández, Luisa Hodgson, Carlos Brito, Carmen Márquez y José Alfonso González decidió premiar por unanimidad Inmolación, según recoge el acta certificada el 3 de octubre. El premio consiste en la publicación de la obra, el montaje por parte de la Universidad de La Laguna y una dotación económica de 1,800 €.

Enrique Olmos de Ita (Llanos de Apan, México) nació en 1984 y ha conseguido los siguientes premios y reconocimientos: Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo (2005) y del Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda (2006), también del Premio Nacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato (2006). Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2008) en Querétaro, México. Becario FOECAH 2004, beneficiario de PACMYC 2006, becario FONCA Jóvenes Creadores 2005-2006, becario por la Fundación Antonio Gala, en España 2006-2007, becario Iniciarte Junta de Andalucía 2007 y del Consejo de las Artes y de las Letras de Québec-FONCA 2007, en Montreal.

Algunos de los autores premiados recientemente son Alberto Iglesias, Antonio Tabares, César López Llera, Raúl Cortés Mena y el dramaturgo mexicano que resultó ganador en la edición anterior David Olguín.

Entrega del Premio Nacional de Dramaturgia

Se cumple el décimo aniversario del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera que convoca el gobierno del Estado de Querétaro, sin duda uno de los certámenes más importantes del teatro mexicano.
El director del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, Manuel Naredo Naredo entregará el reconocimiento al dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita (1984) el viernes 5 de diciembre a las 20:00 horas en el Museo de la Ciudad de Querétaro.
Olmos de Ita fue distinguido por su obra dramática Job, escrita con una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2005-2006.

Además se entregará reconocimiento a los dramaturgos Luis Santillán y Luis Arbesú, finalista de esta última edición cuyo jurado fue José Ramón Enríquez, Boris Schoemann y Germán Castillo.

ACTUALIZACIÓN_______

Ya se entregó el premio Manuel Herrera Castañeda 2008, como puede verse en la fotografía donde mi gordura reluce a pesar de una dieta vegetal de casi un mes. En fin, más allá del evento que fue muy disfrutable y de la compañía de amigos y gente de teatro es un gusto saber que tres directores de escena encontraron en mi texto algún motivo digno de premio.

Gracias a toda la banda que me felicitó y especialmente al hospitalario pueblo de Querétaro.

* Fotografía de Enrique Contla

Nota de Milenio a propósito. Y de Rotativo. Y otra donde hay una foto mía muy extraña, qué feo soy, carajo.

Ignoran a Ibargüengoitia

A 25 años de su fallecimiento (que se cumplieron ayer jueves 27 de noviembre), Jorge Ibargüengoitia parece aún despertar reticencias en un medio cultural que (casi) ha pasado por alto que este año no sólo se cumplen cinco lustros de su ausencia sino, además, 80 años de su nacimiento (en la capital del estado de Guanajuato, un 22 de enero de 1928); a lo que puede sumarse que la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la fiesta “más importante” del libro a nivel hispanoamericano, parece haber obviado estos hechos ante la ‘aplanadora’ de actividades con las que se celebra a Carlos Fuentes (nacido el mismo año) y su novela cincuentenaria.
Si algo define o distingue a Jorge Ibargüengoitia dentro del panorama de la literatura mexicana del siglo pasado, es –ante todo– un alto sentido crítico. El humor, por supuesto, es otra de las características notables tanto en sus novelas como sus obras de teatro y artículos periodísticos (donde el sarcasmo campea con finura y rudeza).
La prosa de Ibargüengoitia, que se distingue (como señala Adolfo Díaz Avila) por su capacidad “para diseccionar y destazar, para ridiculizar y poner en evidencia a sus personajes –muchos de ellos personajes del poder político y económico, ya fuese a nivel nacional o en el microcosmos de la provincia mexicana–” y era “su fórmula para dinamitar la historia y la realidad oficiales, para hacer trizas el mito de las instituciones y del desarrollo estabilizador, en una época en la cual el PRI era el partido dictatorial en México”. Y todo lo anterior, indudablemente, bajo un insoslayable rigor estético que hace de su estilo algo infrecuente e inimitable.

El absurdo canon de la SGAE

¿Te imaginas que cada vez que entres en un edificio le tengas quepagar al arquitecto?. ¿O que cada vez que pases un puente tengas que pagar a la familia del ingeniero que lo calculó?. ¿O cada vez que montes en avión al aeronáutico que lo diseño? Y que me cuentas del médico que salva la vida a un enfermo. ¿Le tendría que pagar el afortunado sanado un euro al día por cada nuevo sol que ve salir al doctor por haberle curado?

Todos hacemos nuestro trabajo y no pretendemos que el del mes pasado nos lo paguen todos los meses hasta la muerte, pero nuestros artistas parece ser que son especiales. La SGAE, y compañeros (entre ellos Ramoncín, Ana Belén, Fernando Arbex...), van a hacer rentable convertirse en creador de canciones en España, y a los datos nos remitimos.

El nuevo canon que se nos prepara es abusivo e injusto, y aquí van unos ejemplos: 1 ordenador con 160gb de disco duro (22 EUR de canon) 1 regrabadora de dvd's de ordenador (16,67 EUR de canon) 1 impresora multifunción (10 EUR de canon) 1 cámara de fotos con memoria para 200 fotos (9 EUR de canon) 1 reproductor de dvd de salón (6,61 EUR de canon) 1 Equipo de música de salón (0,60 EUR canon) 1 línea adsl 1 MB (35 EUR canon anuales) 200 cd's vírgenes para grabar diversos datos (50 EUR de canon) 100 dvd's vírgenes para grabar diversos datos (140 EUR de canon).

En definitiva, que cualquier familia española con un ordenador pagará unos 303 EUR de canon al año. Antes no se sabía que era lo del canon, pero ahora nos vamos a enterar de sobra. Señores esto no es para paliar los datos de la piratería. Que expliquen qué van a hacer con este dinero. Lo más increíble es que pagarás oigas música o no. Si una empresa compra 10 ordenadores para un departamento comercial, Ramoncín hace caja aunque no hayas oído en tu vida una nota de su casposo producto denominado por algunos música. Lo mismo le pasará al hospital comarcal, al colegio de turno o al ayuntamiento de tu pueblo.

¿Se trata acaso de mantener su incompetencia artística de forma vitalicia, mientras no son capaces ni de hacer un directo en condiciones, con canciones que llevan más de 20 años interpretando (las mismas)? Mientras hacen play back en la tele en especiales pagados por la televisión pública (como Miguel Bose) desplazando a los nuevos creadores, con más talento y ganas de trabajar.

Si este dinero fuese dirigido a la creación de escuelas, museos, o cualquier otro destino realmente a favor del mantenimiento y promoción del arte, se podría comprender. Pero no, el dinero que recauden es para los inscritos en la lista de los guays, y el reparto se hará por nº de ventas. Es decir, de nuevo ganará mas el que más venda, esto es, el que más tenga.

Firma si no quieres pagar esta burrada. La ley está debatiéndose en el congreso y pronto vera la luz si no hacemos nada al respecto.

TU FIRMA SI ES IMPORTANTE http://www.todoscontraelcanon.es/

La tragedia de la crisis en cifras

Un excelente artículo que leí en La Vanguardia obra de Vicent Boix acerca de la apocalíptica crisis financiera.

Papá Estado que estás en los cielos
Vicent Boix/ Escritor *
Fue expulsado del estado español. Lo multaron con 3.240 euros. El "crimen" de este senegalés: vender 45 DVD de películas y 147 CD de música. Falsificados todos. Sentencia de un tribunal de Granada. El pasado enero. No fue a prisión. Pero por no tener permiso de residencia.

Mientras, la aseguradora AIG se fue arruinando. En Estados Unidos. Sus ejecutivos derrocharon miles de dólares. En lujos y placer. Directivos de Freddie Mac. Otra empresa quebrada. Cabildearon a consultores republicanos. Querían frenar una propuesta de ley. Una que imponía mecanismos de supervisión a sus "negocios". No tiene permiso de residencia. El senegalés. Los encorbatados sí. La justicia está enladrillada, ¿quién la desenladrillará? el desenladrillador que la desenladrille, buen desenladrillador será.

plan de rescate de algunos países de la UE sobrepasa los 2,39 billones de dólares (1,9 billones de euros). Con ese capital y si es necesario, los estados podrán comprar participaciones en bancos, garantizar los préstamos entre las entidades y adquirir activos. En la otra orilla del charco, el plan de rescate presentado por George Bush alcanzaría la cifra de 700.000 millones de dólares. Sin embargo, el gobierno norteamericano ya ha invertido 765.000 millones de dólares distribuidos de la siguiente forma: 150.000 en devolución de impuestos para fomentar el consumo, 300.000 para créditos hipotecarios blandos, 200.000 en la quiebra de las agencias hipotecarias Fannie Mae y Freddie Mac, y 115.000 en la nacionalización de ciertas empresas como la aseguradora AIG, que supuestamente serán recuperados con la venta de sus activos.

Dinero utilizado en USA para afrontar la crisis: 765.000 millones de dólares. Dinero público para futuros rescates en USA: 700.000 millones de dólares. Dinero público para futuros rescates en la UE: 2,39 billones de dólares. Total: 3,85 billones de dólares.Así como nosotros perdonamos a nuestros deudoresLa cifra total del que podría ser el mayor robo de la historia jamás contado, equivale a la suma del PIB de la India y Turquía en 2007. Multiplica por dos al de Brasil y al de África. Por tres al de México, España o Italia. Por siete al de Argentina. Por diez al de Uruguay.

La deuda externa de los países del sur (mal nombrados subdesarrollados) era de 2,5 billones de dólares a inicios de este milenio. Si el capital dispuesto para salvar bancos, se destinara a salvar países, seguirían sobrando 1,35 billones. En junio de 2005, el G-8 anunciaba una reducción de la deuda para cerca de 40 países fuertemente endeudados, por un monto de 55.000 millones de dólares. Un pequeño frasco de pomada, si se compara con las costosas y enmarañadas operaciones quirúrgicas realizadas al sistema financiero.1400 millones de personas viven en la extrema pobreza y, según la FAO, 923 millones sufren hambre en el mundo (75 más que el año pasado).

Para erradicarla, el director de dicho organismo reconoció que hacen falta 30.000 millones de dólares anuales. Sólo logró recaudar 7.500 para cuatro años, arriesgando de esta manera uno de los objetivos del milenio. Comprar comida hasta el 2015 (en los mismos países afectados y no los excedentes de USA), costaría 240.000 millones de dólares (30.000 X 8 años). Seguirían quedando 1,11 billones.

Continúa No ganarás en Xalapa

La obra No ganarás para cuatro piernas, excelentemente dirigida por el maestro Francisco Beverido sigue dando funciones en Xalapa, Veracruz. ¡Allá nos vemos!

El conejo de Rodrigo García

En la última obra del dramaturgo hispanoargentino (Versus), el joven Rodrigo García (1964), un actor introduce un conejo vivo en un horno de microondas. Suponemos que el horno es falso y aunque aparece una luz amarillenta mientras el conejo va dando vueltas, uno piensa que más allá de los comunes y repetidos artilugios de García (griterío, diálogos prosaicos, algunas tetas y actores que han salido del “mundo real” y no de una escuela de arte dramático), el mejor trágico de la obra es un conejo blanco de ojos rojizos.
Sólo espero que cobre caché y su tajada de subvención.
Según dice García en la prensa, en los últimos años, se queja, no ha tenido sitio en los escenarios españoles y ha tenido que buscar refugio en países como Francia. Sí le llamaron, reconoce, «de teatros oficiales, pero no podía trabajar en total libertad; o me imponían un tema o un equipo de trabajo».
Supongo que alguien le incriminó que hubiera un veterinario tras bambalinas por si le ocurría algo al conejo.

Un casi premio o la suerte del segundo

Galindo: ¡Fue un milagro!

Monterrey, NL.- El primer sorprendido fue el dramaturgo Edeberto Galindo, cuando hace cosa de días le notificaron que había sido elegido como el ganador de la edición 2008 del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda, 11 meses después de haber sido designado como el ganador de la edición 2007 del mismo premio.
“¡Fue un milagro!, nunca pensé que podría ganarlo, menos dos veces y mucha más increíble que fueran dos años seguidos”, opinó el dramaturgo oriundo de Ciudad Juárez, Chihuahua.
Las sospechas se levantaron al máximo cuando se mencionó a Edeberto como el ganador del premio en el presente año con su trabajo Río Ánimas, cuando la edición 2007 también fue designado como ganador con su obra La furia de los mansos.
Por si no fuera poco, en el 2005 recibió el Premio Nacional de Dramaturgia UANL con su obra El Diputado, siendo que la UANL también funge como uno de los convocantes del premio Rascón Banda.
La historia es muy curiosa y esta llena de coincidencias, y tal parece que la historia del dramaturgo juarense esta cargada de ellas pues a decir de su propia voz, ni siquiera pensaba enviar la obra Río Ánimas a concursar sólo que su hija y su esposa le ganaron la jugada.
Harán cambios en la convocatoria.

Por su parte, el crítico de teatro y jurado del Premio Fernando de Ita explicó que “todos nos vimos sorprendidos cuando abrimos el sobre”, al referir que los tres jurados (Ana Laura Santamaría y Javier Serna) se sorprendieron al saber que su obra seleccionada por unanimidad era de Edeberto Galindo. Los caprichos y coincidencias –quizás enviadas por el propio maestro Rascón Banda desde su mejor morada– se dieron en la selección final de la obra pues, según nos explicó Fernando de Ita, la obra que quedó en segundo lugar fue escrita por un sobrino de él.
“Resultó que la otra obra finalista era de Enrique Olmos de Ita, que es mi sobrino, entonces yo conocía esa obra entonces les dije a los jurados que me tenía que deslindar por el parentesco. Total, ni la obra de Edeberto ganó por esa circunstancia ni la de Enrique perdió por lo mismo”, comentó el crítico.

En su discurso, Fernando de Ita señaló por qué ganó la obra de Edeberto Galindo: “Por su contenido social y por su calidad dramática”.
Sentido homenaje a la memoria de Rascón.

Gustavo Mendoza Lemus/Milenio

Cita soñada

Para la escritura de un artículo sobre Las bacantes de Eurípides, que enviaré al maestro Rogelio Villarreal editor de Replicante, había ¿leído, escuchado, soñado? Una cita acerca del tema parareligioso que aborda el trágico en la que un estudioso o escritor o divulgador de la ciencia repasaba el momento justo que retrata Eurípides en su tragedia: el cambio de un culto a otro, de un orden dogmático a su evolución o contraparte.
Durante casi una semana busqué a través del ordenador, lo mismo en google que en documentos internos, abrí libros de éste y aquel tema que podrían esconder la maravillosa cita, fui a la hemeroteca personal donde guardo suplementos culturales; uno a uno revisé el contenido de los artículos, leí unas fotocopias de Héctor Zagal sobre Hans Küng y nada, absolutamente desierto de citas necesarias.
Después pensé que tal vez la cita era falsa, producto del subconsciente y que en realidad la había soñado en una de mis acostumbradas siestas vespertinas. Me conviene pensar que así fue.
Ahora no hace falta, terminé el artículo y sólo espero que no aparezca por ahí, dentro de unas semanas o meses, para demostrar que yo había entendido mal justamente lo que quería citar a propósito de Ágave y Penteo.

Gana dramaturgo hidalguense Premio Nacional de Dramaturgia 2008

Enrique Olmos de Ita resultó ganador de la edición 2008 del Premio Nacional de Dramaturgia “Manuel Herrera Castañeda”, que desde hace diez años convoca el Gobierno del Estado de Querétaro, a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes.

Olmos recibió dicha distinción por su obra “Job”, firmada bajo el seudónimo de “Pascual”, luego de la revisión que de los 58 trabajos recibidos realizó el jurado integrado en esta ocasión por los maestros Germán Castillo, José Ramón Enríquez y Boris Schoemann.

Nacido en Llanos de Apan, Hidalgo, en 1984, Olmos de Ita se ha desarrollado como periodista cultural después de egresar de la Escuela Dinámica de Escritores que dirige Mario Bellatin y de la Universidad del Claustro de Sor Juana. En materia de teatro también ha abrevado de talleres con Berta Hiriart, Luz Emilia Aguilar Zínser y Jorge Dubatti, entre otros. Fue crítico de teatro de Milenio diario.

Igualmente, ha obtenido varios premios y reconocimientos en Hidalgo, su estado natal, y ha sido finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven “Gerardo Mancebo del Castillo” y del propio “Manuel Herrera Castañeda” hace dos años. Fue becario del FOECAH, PACMYC y del FONCA en el Programa Jóvenes Creadores y del Consejo de Artes y Letras de Québec, además de la Fundación Antonio Gala, en España.

Desde hace años reside en el continente europeo desde donde vendrá para recibir el premio en efectivo de setenta y cinco mil pesos, y según es costumbre en la organización del “Manuel Herrera”, el apoyo económico para el montaje de la obra ganadora, así como la publicación de la misma, junto con las menciones.

Adicionalmente al primer lugar, el Jurado dictaminador decidió otorgar esta ocasión dos menciones honoríficas que recayeron en los jóvenes dramaturgos Luis Iván Santillán, por su obra “Malintzin”, y Luis Arbesú, por su obra “Las Últimas”.

El triunfo ciudadano

En un país tan corrupto como México, sólo el ciudadano puede transformar la realidad política y social en un país donde el engaño, la falta de ética en todos los niveles de gobierno y la simulación reinan. El artista, además, cuando acepta un cargop público, un encargo institucional o contribuir al ejercicio cívico de los procesos cotidianos del arte y la cultura, es responsable de ser un ejemplo no sólo intelectual, también moral en una sociedad tan infectada por la ausencia de normas y buenas costumbres.

Hace unas semanas las becas más importantes para artistas jóvenes en México (FONCA) se vieron empañadas por un supuesto acto de corrupción en el área de teatro, específicamente en el área de dramaturgia. Un jurado, Ximena Escalante, había beneficiado claramente a tres de sus alumnos.

Yo insisto en que las instituciones no son corruptas, sino quienes las habitan y ejercen dentro de ellas, ya como funcionarios, ya como artistas invitados a democratizar, en este caso, el otorgamiento de unas becas que llevan además de una cantidad económica nada despreciable, mucho prestigio de por medio.

Gracias a la observación de los dramaturgos mexicanos y de la atención de los medios, el proceso se ha revertido, en lo posible, hasta alcanzar por lo menos la aceptación de las autoridades. Me congratulo de haber formado parte de ese grupo y espero que las cosas mejoren a partir de un penoso escándalo público que no es, a la luz de los acontecimientos diarios, sino la forma de examinar los procesos, identificar los problemas y proponer alternativas.

Acuerda Fonca cambiar jurados

Creadores escénicos acusaron que durante el periodo de Ximena Escalante ningún dramaturgo de provincia ha sido becado. Jorge Ricardo. Ciudad de México (23 septiembre 2008).-

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) redujo de tres a dos años el periodo que los jurados pueden estar en su Programa de Jóvenes Creadores, debido a la protesta de un grupo de dramaturgos que pidió la destitución de Ximena Escalante por presuntamente haber beneficiado a tres de sus anteriores alumnos.Escalante no podrá seguir como jurado el próximo año.

La directora del Fonca, Martha Cantú, y la Coordinadora del Programa Jóvenes Creadores, Imelda Martorell, recibieron hoy por segunda vez en sus oficinas a los dramaturgos Martín López Brie, Luis Santillán, Noé Morales, Alberto Castillo y Hugo Abraham Wirth, como representantes del grupo que finales de agosto le envió una carta para manifestar su extrañamiento sobre el proceso de selección de 2008.El 2 de septiembre pasado se habían reunido también para hacer sus propuesta para trasparentar la selección de los becarios.

Entre quienes firmaron la carta se encuentran además Édgar Chías, Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, Mario Cantú Toscano, Rafael E. Martínez, Iván Olivares, Lucía Malvido, Teófilo Guerrero, Alfonso Cárcamo y Concepción Mora y los críticos Enrique Olmos de Ita y Noé Morales Muñoz, entre otros.

"Se pedía esclarecer porque este año fueron seleccionadas estas personas sin que hubiera una trayectoria que sustentara la beca", dijo en entrevista Abraham Wirth."En la anterior reunión, Martha Cantú demostró que, de acuerdo al código de ética no había ningún problema porque fueron alumnos de Escalante hace más de un año, pero prometió que iba a proponer a la Comisión de Artes dos puntos: reducir el periodo de los jurados de tres a dos años y que se ampliara de uno a dos años el plazo en que candidatos y jurado no deberían haber mantenido relación", agregó.En la reunión de hoy Cantú les informó que la Comisión de Artes sólo aceptó modificar el primer punto."Reducir a dos años es producto directo de la queja de los dramaturgos; el hecho de que Ximena Escalante no esté el próximo año es un signo positivo, de que se está escuchando a la comunidad, además, existe la posibilidad de aumentar a tres el número de jurados", agregó Alberto Castillo.

Los creadores escénicos también acusaron de que durante el periodo de Escalante ningún dramaturgo de provincia ha sido becado."Ha tendido evidentemente a beneficiar a los alumnos de sus talleres y a la gente de fuera del Distrito Federal no se ha otorgado ninguna beca, así que sería importante contar con un tercer jurado que tenga contacto con el teatro nacional que no es sólo el de la Ciudad de México," subrayó Noé Morales.

Las titulares del Fonca y los dramaturgos acordaron reunirse en los próximos días para tratar la modificación del reglamento con la intención de volver más transparente el otorgamiento de becas, como la manera de valorar la trayectoria artística y la posibilidad de crear subcategorías de nuevos creadores con pocos años y otra para los que tienen una amplia trayectoria.Los dramaturgos insistieron en que no se trata de un asunto personal en contra de Escalante, pues sólo persiguen la transparencia en las decisiones del Fonca.

Hora de publicación: 17:51 hrs

Reforma/Cultura

Larga vida a El Santo, enmascarado de plata (en cine)

¿Qué sería el mundo sin héroes? Esa pregunta se la ha hecho la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, y en su novena edición ha decidido recompensar a una familia heroica, y esta noche el Hijo del Santo recibirá el premio Waldemar Danisky por la aportación de su fallecido padre al cine clásico de lucha libre.

Será en el Palacio de Exposiciones y después, cuando se haya pasado la emoción y el recuerdo, el campeón mexicano se enfrentará en un combate de lucha mexicana con otros luchadores como El Último Chingón, El Guerrero Azteca, Mil Huesos y el Ginecólogo Asesino. Así es el certamen que coordina Paul Naschy. Rodolfo Guzmán Huerta (Tulancingo de Bravo, Hidalgo, 1917-1984), conocido como Santo El enmascarado de plata fue, probablemente, el más legendario luchador profesional mexicano.

Durante sus cuatro décadas de combates contra el mal, su figura vino a ejemplificar la esencia del bien y la justicia para millones de seguidores. Junto con Cantinflas, Santo es uno de los personajes más populares en México, un ídolo y un campeón de los oprimidos.Desde que el 26 de julio de 1942 luchó en la Arena México por primera vez como El Santo, Rodolfo comenzó a labrarse el favor del público -algo complicado al principio, pues combatía del lado de los impopulares rudos-. Pero lo logró, y a partir de los 50 ya contaba con su propio tebeo. Y en 1958 inició su larga trayectoria cinematográfica, con Santo contra el Cerebro del Mal y Santo contra los Hombres Infernales, ambas dirigidas por Joselito Rodríguez. Cuando en 1982 estrenó sus dos últimos largometrajes, El puño de la muerte y La furia de los karateca, su filmografía contaba con casi 60 películas.Fue en 1983 cuando uno de los diez hijos de El Santo obtuvo su licencia para luchar, heredando el nombre del padre.

El Hijo del Santo comenzó su carrera bajo los nombres de Acuario y Korak. Aunque nunca ha perdido su máscara en combate, al igual que el padre, sí tuvo que soportar ver su rostro en varias revistas tras divorciarse de su primera esposa -algo que muchos aún no le han perdonado-. Ahora, con 25 años de lucha cumplidos, recibe un homenaje a su padre en Estepona.

Sigue No ganarás en Xalapa

¡Tremendo éxito de No ganarás en Xalapa!

O eso me dicen unos cuantos correos electrónicos. Es sobre todo un honor que un maestro del nivel de don Francisco Beverido - uno de los directores de escena más importantes del país - se atreva a decodificar esta obrita futbolera y minimalista finalista de un premio nacional de dramaturgia en 2004 como un proyecto personal, no sin la complicidad del fotógrafo e investigador teatral Luis Marín.

Es la segunda vez que llevan a escena esta obra, primero fue en Tabasco, ahora en Xalapa, el Golfo de México le sienta bien.

Aquí la noticia de la obrúscula y la foto del maestro Beverido.

El vestidor de un estadio.
Una conversación entre dos integrantes del equipo.
El futbol es el tema.
El asunto es más amplio.
Más oscuro. Más profundo.
El abuso del poder.
El retorcimiento en el manejo del poder.
¿El futbol es el tema?
La conversación deja de ser una charla sobre futbol para convertirse en una reflexión más profunda sobre uno de los males endémicos de la sociedad mexicana.

Las relaciones sentimentales, las referencias familiares, las anécdotas personales o comunes son rodeos deliberados en un juego más complicado y más peligroso que el desempeño en la cancha.
Aquí no es la pelota sino el destino del individuo el que está en juego, y la anotación determina la suerte del jugador y no del partido, del individuo y no del equipo.
Uno frente a otro… en dos tiempos.
El partido como metáfora.

Víctor Raúl Santiago, el “Entrenador”, participó en los Talleres Libres de Actuación de “La caja” y después ha participado con “los del tablado” en obras como “Terapia intensiva”, “El problema es otro”, “La segunda sorpresa del amor” (Junio Musical 2005), y “Luna desnuda” (Junio Musical 2006).

Abraham Vera, el “Jugador”, originario de Guadalajara, fue actor de la Compañía de Zapopan bajo la dirección de Rafael Sandoval, recientemente participó con “los del tablado” en “Dos para el camino”.

La obra estará en temporada desde el 22 de agosto hasta el 21 de septiembre en “La caja” con funciones los viernes a las 20:30 horas y los sábados y domingos a las 19:00 horas.

¡No tocar en Pachuca!

No tocar
Obra para infantes (y sus padres) sobre abuso sexual
de Enrique Olmos de Ita
dirección Paulino Toledo

Teatro Guillermo Romo de Vívar
29 de agosto
19:00 horas
Pachuca de Soto, Hidalgo

Ateo dios en La Capilla: lanzamiento editorial

El CONACULTA-FONCA a través de su programa México en Escena
y
La Compañía Los Endebles
a través de su editorial
Los Textos de La Capilla Segunda Época

tienen el agrado de invitarlos

al lanzamiento de

sus colecciones

DRAMATURGIA MEXICANA

Y

DRAMATURGIA INTERNACIONAL

que se llevará a cabo

el martes 26 de agosto a las 7p.m. en el teatro La Capilla


Durante el evento se contará con la presencia de los autores Perla Szuchmacher, Carmen Ramos, Sergio Zurita y Enrique Olmos de Ita. Además habrá chelas de honor.

Más información:
http://e1.mc533.mail.yahoo.com/mc/compose?to=teatro_lacapilla@yahoo.com
o con el editor Manuel Valdivia
http://e1.mc533.mail.yahoo.com/mc/compose?to=orpheus_mvn@yahoo.com.mx
044-55-30806270
o con Humberto Pérez al 04455 43711516

Teatro La Capilla
Madrid 13, Col. Coyoacán. Tel: 3095-4077
(Muy cerca del Metro Coyoacán y la Cineteca Nacional)
TEATRO LA CAPILLA
www.geocities.com/losendebles

No ganarás en Xalapa

“Los del tablado” vuelven a escena este sábado 22 de agosto en “La caja” con No ganarás, de Enrique Olmos.
Perteneciente a la más joven generación de dramaturgos, el autor, apasionado del futbol, acude a este para estructurar una situación que rebasa con mucho el ámbito del deporte para incidir sobre casi cualquier aspecto de nuestra vida cotidiana.
El futbol es una referencia concreta, y la circunstancia que envuelve a estos dos personajes podría no ir más allá, pero el espectador podrá reconocer ésta como una situación desafortunadamente usual en otros ambientes.
La relación entre ambos personajes, el jugador, Lazcano, y el entrenador, se nos presenta primero como cotidiana, familiar casi. Sin embargo, hay un motivo oculto que proporciona la vuelta de tuerca que provoca la sorpresa. En una segunda escena, una nueva vuelta de tuerca resuelve la anécdota. Pero no resuelve en realidad la situación… en un reflejo de una realidad que no es tan halagüeña.
La gravedad de la situación no impide que haya momentos chuscos, ya sea deliberados (en alguna de las anécdotas que se cuentan los personajes) o involuntarios (por el enfrentamiento que se da entre ambos).
Esta puesta en escena cuenta con la actuación de Víctor Raúl Santiago, licenciado en Educación Primaria por la Benemérita Escuela Normal Veracruzana, candidato a la Maestría en Desarrollo Humano de la Universidad Veracruzana, y quien se desempeña actualmente como docente en la Escuela Miguel Hidalgo. Sin embargo, su interés por el teatro lo llevó a inscribirse en los Talleres Libres de Actuación de “La Caja”, y ha participado en trabajos anteriores del grupo, entre los que se encuentran Luna desnuda de Leila Assunçao, presentada en el Festival Internacional Junio Musical 2006 (dedicado al Brasil), La segunda sorpresa del amor de Pierre de Marivaux, en el Festival Internacional Junio Musical 2005 (dedicado a Francia) y Terapia intensiva de Cutberto López.
Participa también Abraham Vera, jaliciense, egresado del Cedart “José Clemente Orozco” de Guadalajara, ex integrante de la Compañía de Teatro de Zapopan donde participó en obras como Sueño de una noche de verano de Shakespeare, Auto de la compadecida de Arianno Suassuna y El rey Furibundo de Vivian Blumenthal, todas bajo la dirección de Rafael Sandoval. Participó recientemente en Dos para el camino, su primera incursión en el teatro xalapeño.
La dirección es de Francisco Beverido Duhalt,
Entre sus puestas en escena recientes se cuentan El argumento de un drama y Deudas de juego son deudas de honor de Ignacio Ramírez, La segunda sorpresa del amor de Marivaux, Luna desnuda de Leila Assunçao y Dos para el camino de César de María con “los del tablado”. En Noviembre de 2007 recibió la Medalla “Xavier Villaurrutia” de la Muestra Nacional de Teatro.
No ganarás estará en temporada desde el 22 de agosto hasta el 21 de septiembre en el teatro La Caja, en la Calle de la Pérgola (Zona Universitaria) con funciones los viernes a las 20:30 horas y sábados y domingos a las 19:30 horas.

Ateo dios en Pachuca

La Capilla ediciones teatrales invita a la presentación editorial de

Ateo Dios de
Enrique Olmos de Ita

Martes 22 de julio
18:00 hrs
Feria del libro infantil y juvenil de Hidalgo
Centro Cultural del Ferrocarril
Pachuca de Soto, Hidalgo

Presenta: Manuel Valdivia y el autor

Maletas. Confiar en que todo esté adentro, que si algo se olvida, sea prescindible, reemplazable. No pensar en la fatalidad. Actitud de magnate que hace un viaje así cada fin de semana. Llamadas, mails, desconectar el disco duro extraíble, imaginar los Gb sobrantes, sin utilizar, como neuronas-nonato. Adiós al eMule, a su lenta descarga del documental de la magia en Harry Potter, incompleta, fuentes insuficientes. Despedirse de bobos rituales privados y cotidianos, no hay necesidad de cerrar el gas, por ejemplo, no tenemos. Nostalgia de algo; imprecisión de la nostalgia, es tan frágil que se escapa al tirar de la cadena. Trámites absurdos de última hora. Los trámites siempre son absurdos. Mirar a Polka a los ojos, sabe que algo ocurre. Se lame. Un sudor tibio y las cosquillas nerviosas centelleando en las encías mientras escribo. La inminencia del viaje. El viaje como refundación del yo más patético: el turista despistado con maletas enormes. Yo soy el viaje. El viaje habita a mí, cada cierto tiempo, como una droga no muy potente, mitad coca, mitad talco. Levanto el trasero y pido un taxi, en mis sueños-despierto el taxista me habla en latín. Volver a México, donde los taxis son hermosos “escarabajos” pintados en verde, blanco o rojo. Abrazar a Maya. Mostrar las fotos del último año a la familia y animales domésticos, encontrarme con mi padre, o su fantasma. Quería dedicar sus últimos años a viajar. Taxi. Autobús. Aeropuerto. Así varias veces. Escalas, amigos, citas, salas de espera, quizá souvenirs. Y en breve de vuelta a casa, en esta misma silla para planear el viaje de vuelta.

90-00

Fui a la oficina de correos por la mañana. Había más personas que de costumbre, especialmente a esa hora. Noté que la mayoría de los asistentes eran adolescentes nerviosos que no sabían rellenar la ficha de registro, pedían bolígrafos con desparpajo, consultaban la tabla de turnos constantemente.
Chicas y chicos que ostentaban un sobre curiosamente parecido, el de la matrícula universitaria.
En ese correr lento de los minutos, cuando el sudor de las manos se mete en el papel del sobre de tanto estrujarlo, esperando con ansia entregar a la dependienta mi mensajería, comencé a cavilar acerca de la edad de los muchachos ahí reunidos.
La mayoría habría nacido a los sumo al comienzo de la década pasada. Por lo tanto, no vieron por ejemplo el gol de Biyik en la apertura del mundial de Italia ‘90, creo que mi vida pensante, con recuerdos incluidos y emociones que puedo precisar comienza con ese remate de cabeza. Pero no es lo único; se me viene a la mente la salida de la cárcel de Mandela, el anterior Bush y la misma guerra en Irak, la continúa independencia de los países antes pertenecientes a la U.R.S.S., le renuncia de Gorvachov, el VIH del Magic Johnson, el Barça que jugaba una de sus mejores versiones contra el Real Madrid de Hugo Sánchez que tanto gustaba a mi abuela.
Esta gente es tan reciente que ni siquiera recuerdan los Juegos Olímpicos del 92, el 500 aniversario de la intervención europea en América, la muerte de Asimov, la llegada al poder de Bill Clinton, la muerte de Checoslovaquia, el nacimiento de República Checa y Eslovaquia, los mapas que había que actualizar casi cada mes, las eliminatorias para el mundial de Estados Unidos 94, el nacimiento del NAFTA, la aparición del Subcomandante Marcos.
En fin, ha pasado el tiempo e inevitablemente me veo en ellos, o eso quiero pensar. En sus caras nerviosas, con toda la expectación por cambiar de carrera, de ciudad, de amigos, por convertirse en adultos, adquirir responsabilidades y la constante utopía universitaria: el paraíso de la educación que uno eligió.
El tiempo no pasa en vano, me digo en el colmo de los clichés. Me aterro más al pensar que estos niños, que en unos meses estarán entrando a las aulas universitarias con normalidad tenían 10 años o menos en el año 2000.
Casi siento envidia; o sin el casi. Por un momento me habría gustado certificar el envío de un sobre para cualquier universidad y salir de ahí sin la constancia: un curso menos, otro año que se va.

La lengua amenazada

Mi lengua es el castellano.

Y la defiendo, porque de ella vivo, me da de comer y con esta lengua me muevo en el mundo. Pero no creo que sea una lengua amenazada, tal y como 18 intelectuales españoles dicen en un manifiesto con olor a partido político (UPyD) que sucede.

Lamento la postura política de Fernando Savater, José Antonio Marina, Vargas Llosa, Albert Boadella o Félix de Azúa, gente absolutamente repetable en su medio: el pensamiento. Pero del pensamiento y la creación artística al activismo político hay un paso, casi siempre equivocado y en este país casi siempre a la derecha, es curioso ver cómo los intelectuales y artistas cada vez se acercan más al reducto conservador o se dejan en manos de un partido de centro que va de izquierdoso moderno.

Me recuerdan al Borges que firmaba sendos manifiestos políticos a favor de la represión, y del otro lado al Neruda amante con fevor de hincha de un comunismo utópico. Sólo que sin la gracia intelectual, ni la obra universal que los respalde, los exima.

Si bien es cierto que se exagera la catalanización, euskerización y gallegización de ciertos territorios, es porque detrás hay un problema político más viejo: el de la autodeterminación. Estoy a favor de que la gente en todas las comunidades y pueblos de Hispanoamérica conozca las lenguas originales de su tierra, las use y las divulgue.

Me da envidia el bilingüísmo de Euskadi o Catalunya comparado con la posible desaparición del ñhañhu en el Valle del Mezquital o del maya en la Península de Yucatán. Algo deberíamos aprender.

Actualización: La excelente columna de Manuel Rivas al respecto. A leer.

Crítica a No tocar

La maestra Luz Emilia Aguilar Zínser ha escrito sobre nuestra obra No tocar.

Es una de las personas más respetables del medio teatral y más sensibles a la compleja problemática de vivir profesionalmente de la escena en México. Su crítica es honesta y siempre va acompañada de argumentos. Los prejuicios, que tenemos todos, se le notan poco o casi nada pues tiene una ventaja: la elegancia.

Aquí la nota.

Of which nombre no quiero remembrearme

El escritor y lexicólogo mexicoamericano de origen judío Ilan Stavans estuvo en España. Su paso ha sido reseñado por el diario El País. Vale la pena estudiar y leer a este traductor de El Quijote al spanglish, pues más que una lengua es un florecimiento oral, con matices idiomáticos propios.

Es curioso que el teatro no sea siquiera un instrumeto de difusión y exploración cultural entre los más de 40 millones de hablantes de castellano en los Estados Unidos. Hay pocas compañías y grupos que desarrollen montajes en spanglish, además de muy poca traducción/actualización de textos clásicos.

Elena Garro en el olvido

Esposa de Octavio Paz. Dramaturga y narradora olvidada. Acusada de ser espía del gobierno oficialista de México. Autoexiliada. Una de las escritoras, sobre todo dramaturgas más importantes en lengua castellana en el siglo XX.

Una entrevista de Alicia Quiñones con su principal investigadora.

Patricia Rosas Lopátegui es quien por más de 30 años ha estudiado la vida y la obra de Elena Garro, quien —además— ha propuesto otra forma de mirar y leer su obra, quitando las capas políticas por las que su propuesta literaria ha sido opacada.Yo quiero que haya mundo… es un trabajo que reúne ensayos, artículos, crónicas, estudios, etc., de quienes han trabajado sobra la obra de la escritora, un acervo sobre la propuesta dramática de Garro, y que complementa El asesinato de Elena Garro, también de Rosas Lopátegui, en el que reunió su obra periodística.“Me puse a armar el libro entre julio y septiembre de 2007. Mientras recopilaba el material, también escribía una crónica del teatro de Elena Garro; tenía bien delineado que el libro llevaría una semblanza de ella más una crónica de su teatro, puesto que el enfoque era homenajear a Elena en el aniversario de su dramaturgia, que se da a conocer como tal el 19 de julio de 1957.“La crónica revisa toda la relación de Elena con el teatro, desde su infancia hasta la publicación de su obra póstuma: Sócrates y los gatos. Tres crónicas se habían escrito, recuerdo, de ella en el 57: la de Juan García Ponce, publicada en la revista de la Universidad; la de Margarita Michelena y otra anónima en la revista Siempre! Decidí incluir íntegros dichos textos porque me parecían maravillosos, y revisé la relación de Elena con el teatro desde su infancia, porque en muchas entrevistas dijo que su amor hacia el teatro nació desde temprana edad. Además, el libro cuenta con dos cartas inéditas de Elena a Hugo Galarza y a Eugenio Cobo”.

Cuál es el lugar del teatro ante los géneros que Garro exploró.

Su teatro es tan importante como su narrativa. No quise cerrarme a trabajos críticos que abordaran su dramaturgia, sino abrirlo a todos los géneros que ella abordó y así tener un universo más completo sobre su obra. En cuanto a la poesía, está por salir el libro, su poemario. La poesía que se conoce hasta este momento es la que yo recopilé en Testimonios sobre Elena Garro.

¿Qué papel ocupa Elena Garro en la literatura mexicana?

Ella, para mí, es la escritora más importante del siglo XX mexicano. No quiere decir que no haya otras escritoras y escritores de gran relevancia, porque debo aclarar que para mí Elena es el escritor, así, en masculino, ante el sexismo que priva en nuestra lengua. Elena es quien revoluciona y trae realmente una innovación a nuestras letras.En la dramaturgia es quien rompe con el teatro costumbrista, con el teatro naturalista que se venía dando en México. Ella trae innovadoras construcciones y rompe, digamos, con los espacios tradicionales, con el teatro aristotélico.

Cómo llegas a esa conclusión.

Además de sus innovaciones en el teatro, Elena trae el realismo mágico a la literatura. No sólo usa la construcción y las técnicas narrativas dentro de la composición escénica, la que trae nuevas estructuras, Garro es también una escritora que va a tener una visión crítica y desmitificadora de México. Elena se convertía en una renovadora de las palabras: el artífice que recreaba las imágenes anticuadas.La apuesta de Garro era no desechar las frases gastadas sino abordarlas como el juego infinito de un caleidoscopio para inyectarles nueva significación; es decir, hay toda una renovación en el lenguaje. En su poesía, el lenguaje es original: nadie escribe como ella. En el caso del realismo mágico, hay algo muy importante que quiero anotar: en el campo de la narrativa Garro también rompe con los parámetros de la literatura realista e introduce el llamado realismo mágico. No es García Márquez con Cien años de soledad (1967) como se repite en el canon de las letras. Esta novela es posterior a Los recuerdos del porvenir (1963), cuya historia fue escrita en los cincuenta.Sin embargo, ella siempre rechazó esta clasificación del mundo académico, el llamado realismo mágico, porque para Elena la realidad mágica en Los recuerdos… no es sino la representación de lo que vio, escuchó y experimentó desde niña: la representación del pensamiento mágico y milenario de la cosmovisión indígena.El estilo de Garro, matizado como la más excelsa expresión poética, es uno de los sellos distintivos en su producción, tanto literaria como dramática. Su lenguaje simbólico es el vehículo por medio del cual propone una dimensión más humana y justa, donde tengan cabida la ilusión, la generosidad, el amor, la libertad. Elena crea otros mundos, otras realidades; ella siempre dijo que la realidad cotidiana no es la única realidad que existe, existen otras realidades, que es lo que ella plantea a través de su lenguaje o a través de la ruptura de este mundo costumbrista, naturalista, tradicional, que es, en gran medida, lo que la hace original en la literatura.

Elena fue un personaje “incómodo” para el gobierno y las élites culturales, y estuvo a la sombra de Paz.

Claro, totalmente a la sombra. Pero Garro se movió, obviamente, dentro de este círculo de intelectuales aunque Octavio Paz no la dejaba escribir, es decir, no le permitía desarrollar su talento como escritora. Cuando ellos regresan de Europa a México, en 1953, Elena trae una gran inquietud por hacer algo en el teatro, pero no había cabida para ella como escritora, ni actriz, ni como escenógrafa… porque Paz simplemente no se lo permitía. Cuando Elena conoce a los amigos de Paz —los que conformaron Poesía en Voz Alta— ellos ya sabían de su talento, ¡cómo no se iban a dar cuenta!, y muchos le decían que tenía que escribir, que por qué no escribía, que tenía un talento que lo expresaba por los poros de su piel.Creo que todo este grupo presionaba a Octavio para que él le diera cabida a Elena. Finalmente Paz, ante tal presión, accede a que en el cuarto programa de Poesía en Voz Alta se publiquen algunas obras.

Felipe Ángeles fue una de las obras más controvertidas de Garro, e incluso intelectuales de los cincuenta, como Fuentes, la rechazaron.

Garro —como declaró su hija Helena Paz— se quería dar a conocer con Felipe Ángeles, no con las tres farsas de Poesía en Voz Alta. Felipe Ángeles causaba mucha controversia en ese momento, donde no había ni la más mínima libertad de expresión. Por esa obra se ganó la enemistad con este grupo de intelectuales. Era la escritora antioficial. Para que una obra, desde mi punto de vista, trascienda todos los tiempos y se convierta en un clásico, tiene que ser una obra crítica y desmitificadora, y Elena se dedicó a criticar, a ser la voz contestataria, a no unirse al erario para recibir prebendas de la cultura oficial.

Elena, informante del gobierno de Díaz Ordaz…

Claro, por eso incluí el texto “Elena Garro y la farsa del IFAI”, porque volvemos otra vez a la figura de Elena que sigue bajo esa “leyenda negra” que no solamente el gobierno se encarga de seguir reproduciendo, también los intelectuales, los que forman parte de esa cultura oficial, para desprestigiarla, cuando, en realidad, si tú revisas esos archivos que ha desclasificado el IFAI, te das cuenta de que Elena era la espiada, no al revés, ésa es una absoluta mentira.

¿Cómo pudo haber sido ella espía del gobierno cuando se dedicó desde los años cuarenta a criticar el autoritarismo del PRI y la falta de libertad de expresión y de justicia social?

Garro es un Emiliano Zapata en los años cincuenta. Se dedica a defender a los campesinos y a atacar a los intelectuales, esos que ella llamaba “izquierdistas de café” porque se sentaban en un café a defender a los indígenas contra los atropellos que sufrían, entre otras cosas, pero ella lo declaraba en la prensa, que en esa época no tenía libertad de expresión.

¿Cómo liberar a Elena, la escritora, del personaje político?

Leyendo su obra. El problema es que en México la gente no la lee. La mayoría del público se dedica a repetir lo que dicen ahora los “hijos” de Paz; siguen desprestigiándola.

¿Cómo entender el activismo político y social de Garro?

Hay que leer sus artículos, lo que escribió en los cincuenta y sesenta. Ir a la fuente original: qué escribió ella, qué dijo, a quién criticó o cuestionaba, cuál era su papel en aquel momento junto a Carlos Madrazo. Ellos fueron los chivos expiatorios de la masacre del 2 de octubre; el gobierno se lavó las manos acusándolos de ser los que estaban organizando un complot para derrocar a Gustavo Díaz Ordaz, cuando en realidad eso fue una absoluta mentira. Elena lo que quería era justicia social para el campo mexicano y democracia en México.Hoy en día Elena Garro sigue tras la sombra de Octavio Paz…Yo, a pesar de que tengo, imagínate, desde el 76 trabajando a Elena Garro, más de 30 años, creo que apenas se comienza a reconstruir su figura y todo lo que gira alrededor de ella. Viene en agosto el décimo aniversario de su muerte; hay que ver cómo reaccionan los intelectuales…

***Yo quiero que haya mundo… Elena Garro 50 años de dramaturga (Porrúa) se presentará el próximo 22 de junio en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes a las 12:00 horas, donde también habrá una escenificación de La señora en su balcón, dirigida por Alejandro Aguirre; y, como parte de la presentación del libro, se montará en el foro del Taller de Teatro de la Biblioteca México “José Vasconcelos”, a las 18:00 horas, Los perros, bajo la dirección de Sandra Félix.

Entrevista a Alberto Villarreal

Antonio Castro ya habitual en Letras Libres entrevista al joven maestro Alberto Villarreal, director de escena, teórico, dramaturgo y traductor que en breve andará por las europas preparando un montaje.

Esta vez, todo hay que decirlo, la entrevista me ha parecido poco profunda, creo que le sacó poco jugo al director artístico de Artillería. Tal vez sea que conozco a Alberto prácticamente desde su primer montaje en La Madriguera, y eso me hace suponer sus respuestas, aunque creo que pudo hablar más y mejor de su trabajo y método de dirección actoral, además de la compañía. En fin, aquí dejo el link y una foto que robé del Hi5 de Edgar Chías.

Cenar con teatro o viceversa

Una muy buena idea que espero vaya más allá de la simple ocurrencia y sea más bien un pretexto para ver un espectáculo, hay motivos para pensar que así será.

¿Se imagina ir al teatro y disfrutar de una obra mientras saborea una buena cena? Esta noche la compañía italiana Teatro delle Ariette presenta Teatro para comer? en el Salón Teatro de Santiago de Compostela. Un espectáculo en que, según su encargado, Claudio Ponzana, se mezclan la cocina y el teatro. Pero sólo 104 serán los espectadores-comensales que podrán disfrutar del espectáculo, 26 en cada una de las cuatro funciones que van a ofrecer. Ellos estarán sentados con los actores en una mesa, "como en un restaurante". Mientras tanto los tres integrantes de la compañía cocinarán, harán de camareros, actuarán y hablarán de su "singular" experiencia como campesinos y actores.
Esta obra de teatro es una de las que se incluyen en la programación del Ciclo 'AcciónST'. Junto al grupo italiano participan cuatro compañías gallegas. Las cinco agrupaciones ofrecen, desde hoy y hasta el próximo sábado día 7 de junio, sus espectáculos en el Salón Teatro de Santiago de Compostela. Las performances no se limitarán sólo al escenario sino que darán a conocer al público distintas localizaciones del edificio.
Conversaciones sobre la vida
También actúan hoy los grupos Nut, con su espectáculo Peep show- que se va a realizar en el guardarropa del recinto- y Teatro D2 con Aquí medran as flores?. En esta última obra, que se va a representar en el balcón y en la cafetería del edificio- los actores hablarán, después de una noche de fiesta, "de las cosas que se le pasan por la cabeza", según ha explicado, Diego Freire, uno de sus miembros.
El próximo viernes y el sábado participarán, además, los artistas Roberto Leal e Iván Marcos. El primero lo hará con su obra De gaivotas e rancheiras, basada en la obra La gaviota de Antón Chéjov. El público verá a una joven y una mujer mayor que discuten sobre sus vidas. El lugar en esta ocasión, la sastrería del edificio. Y también actuará Iván Marcos, con su espectáculo Cámara escura, que se va a desarrollar en los camerinos.
Las localidades para ver Teatro para comer se pueden adquirir a través del teléfono 902 43 4443 y de la página web de Galicia.

El País

Nostalgia de México

Conductor ebrio mata a ciclista en Matamoros. Surreal.

http://www.eluniversal.com.mx/notas/511272.html

Carlos Ruiz Zafón es un idiota

Carlos Ruiz Zafón es un idiota profesional.
Su prosa puede gustar más o menos o mucho menos, pero sus opiniones son absolutamente hilarantes, limitadas por decir lo menos. No es lúcido, así que no logra provocar, no crea ese juego macabro de dialéctica típico de los escritores (incluso entre los fanfarrones), más bien parece un resentido, un mediocre elevado a los altares de la industria editorial por la impericia del lector, el buen trabajo de marketing y la siempre envidiable suerte de escribir lo que en una época, en un lugar, un montón de gente quería leer.

Pero su estupidez apabulla, por encima de todo.

Una joya a continuación y si quieren leer la entrevista completa que no tiene desperdicio aquí.

Los personajes deben definirse a través de sus acciones y sus palabras, no echando un rollo patatero en un párrafo inmenso. Eso es básico en la construcción dramática. Y aquí estamos tan acostumbrados a que esto no se haga... Lo triste es que la narrativa profesional y con decoro esté ahora en las series de televisión.

La crítica es un búnker de los 70 al que la gente ha pasado por encima

Carlos Ruiz Zafón (1964)