Mi última columna en Replicante.
Acá.
29.5.11
Teatro español: Al borde de la quiebra
Hace tiempo salió esta noticia en el diario Público, sobre el terrible estado de muchas compañías profesionales de teatro en España.
En medio de acampadas en plazas públicas, pactos políticos de última hora, bancos y cajas de ahorros rescatados de la quiebra y el sentimiento reaccionario en las calles más orgulloso que nunca, las administraciones públicas son el principal obstáculo para cualquier empresa cultural en España.
Los gobiernos autonómicos recortan en cultura más que en cualquier sector, los ayuntamientos no pagan, el gobierno central no pinta ni ayuda nada y las empresas de distribución de espectáculos apuestan sólo por el entretenimiento, por la taquilla como única forma de supervivencia.
En medio de acampadas en plazas públicas, pactos políticos de última hora, bancos y cajas de ahorros rescatados de la quiebra y el sentimiento reaccionario en las calles más orgulloso que nunca, las administraciones públicas son el principal obstáculo para cualquier empresa cultural en España.
Los gobiernos autonómicos recortan en cultura más que en cualquier sector, los ayuntamientos no pagan, el gobierno central no pinta ni ayuda nada y las empresas de distribución de espectáculos apuestan sólo por el entretenimiento, por la taquilla como única forma de supervivencia.
16.5.11
¿Qué hacemos con el público?
En mi última columna de la revista Replicante, arrojo unas cuantas dudas sobre la necesidad de tener más o mejor público en las salas de teatro contemporáneo, sobre las expectativas creadas en las salas independientes y su necesidad en el tejido social a partir de la controvertida figura del "programador".
A veces creo que se debate demasiado sobre temas intrínsecos de las artes teatrales, pero poco sobre su fin último: el espectador.
Acá.
A veces creo que se debate demasiado sobre temas intrínsecos de las artes teatrales, pero poco sobre su fin último: el espectador.
Acá.
14.5.11
Badana - estreno
Tres mujeres santas. Tres santas mujeres que han pasado a la historia del cristianismo a pesar de su relación con la sexualidad, el cuerpo y la sensualidad.
Estreno en México
Polux Teatro
Dirección: Hasam Díaz
Viernes 29 y sábado 21 de mayo/Foro la Capilla/Morelia, Michoacán, México
18:00 y 20:00 horas
30.4.11
No tocar Df en La Capilla
No tocar. De Enrique Olmos de Ita.
Con Isabella Roch. Dir. Ixchel de la Rosa
TE INVITAMOS A LAS FUNCIONES DE NO TOCAR CON ISABELLA ROCH.
"A VECES HAY QUE DECIRLO TODO ¿POR QUÉ NO?"
SÁBADOS 13:00 HRS
DEL 30 DE ABRIL AL 28 DE MAYO
TEATRO LA CAPILLA MADRID 13 COYOACAN
Ciudad de México
Update: Crítica de Olga Harmony sobre la obra.
Aquí.
16.4.11
Privatizar la cultura: Italia
Italia es un paradigma de lo que está por suceder con la cultura, las artes y el patrimonio histórico como parte del juego capitalista, del dinero a costa del prestigio y del estado de bienestar sujeto a las leyes del mercado.
La cultura es un derecho. En Italia, además es el motor de cierta economía turística que mantiene los ingresos del país a salvo, a pesar de la reputación de sus gobernantes.
Ahora resulta que Italia, como estado, no puede mantener la estructura cultural que los circunda y ennoblece. No quiere o no puede, el caso es que está entrando con alegría singular y sospechosa la iniciativa priviada en la defensa y conservación del patrimonio histórico.
¿Qué falta? ¿Un McColiseo?
Si esto sucede en Italia, uno de los países más ricos del mundo. ¿Qué sucederá en otras latitudes?
Se vende Coliseo...
La cultura es un derecho. En Italia, además es el motor de cierta economía turística que mantiene los ingresos del país a salvo, a pesar de la reputación de sus gobernantes.
Ahora resulta que Italia, como estado, no puede mantener la estructura cultural que los circunda y ennoblece. No quiere o no puede, el caso es que está entrando con alegría singular y sospechosa la iniciativa priviada en la defensa y conservación del patrimonio histórico.
¿Qué falta? ¿Un McColiseo?
Si esto sucede en Italia, uno de los países más ricos del mundo. ¿Qué sucederá en otras latitudes?
12.4.11
Teatro del dolor
Violencia/dolor/espectáculo es el título de mi última columna en Replicante.
Con una dedicatoria especial, trata sobre la espectacularización de la violencia en México y la tortura y el dolor como parte del paisaje urbano.
Aquí.
Con una dedicatoria especial, trata sobre la espectacularización de la violencia en México y la tortura y el dolor como parte del paisaje urbano.
11.4.11
LaTempestad 76 y Krukowski
Ya está a la venta el número 77 de La Tempestad, la mejor revista de artes en lengua castellana.
Su versión digital ofrece el número anterior, en el cual escribo brevemente
Su versión digital ofrece el número anterior, en el cual escribo brevemente
23.3.11
Estreno de Top Manta
Biodrama con chicos subsaharianos que viven en Europa.
El retorno de lo real, cero ficción, teatro testimonial; como le quieran llamar, la intención en forma y fondo es muy simple: escuchar historias reales en voz de los implicados.
Aunque siempre salta la duda: ¿Habrá ficción, exageración o un actor entre los implicados?
Una experiencia distinta, poco vista en España y personalmente generosa en sensaciones.
El retorno de lo real, cero ficción, teatro testimonial; como le quieran llamar, la intención en forma y fondo es muy simple: escuchar historias reales en voz de los implicados.
Aunque siempre salta la duda: ¿Habrá ficción, exageración o un actor entre los implicados?
Una experiencia distinta, poco vista en España y personalmente generosa en sensaciones.
14.3.11
No tocar en la Sala Villaurrutia
No tocar de Enrique OlmosDirección de Luis Manuel Aguilar "El mosco"
Sábados y domingos del 20 de marzo al 17 de abril a la 1 pm
Sala Xavier Villaurrutia. Centro Cultural del Bosque (atrás del Auditorio Nacional).
Ciudad de México, metro Auditorio.
El sábado 19 de marzo la función será a las 12 horas, todos los demás días a la 1 pm.
Instituto Nacional de Bellas Artes
http://www.publimetro.com.
11.3.11
6.3.11
Inmolación en Morelia
Se estrenó la versión michoacana de Inmolación, dirección de Rodolfo Guerrero.
Sábado 5 y domingo 6 de marzo
11:00 a.m y 2:00 p.m.
Lugar: Museo del Estado de Michoacán (Guillermo Prieto #176, centro)
::::::CUPO LIMITADO:::::
Reservaciones al 4432028649
5.3.11
2.3.11
La muerte de la dramaturgia en España
Como industria cultural vamos a una argentinización, y un país que se declara europeo y moderno es de una ceguera tremenda, incluso en términos económicos, que dé la espalda a la inversión cultural. Podríamos ser un motor económico, y la presencia cultural española en el extranjero es ridícula. Eso retrata a una clase política inculta y, lo que es peor, ciega", sostiene Ernesto Caballero.
García May aún va más allá: "El teatro es uno de los campos que pagan un sistema profundamente corrupto, nuestra sociedad aprecia al listo, no al inteligente; la solución pasaría por meter a todos los alcaldes de España en la cárcel, y el que sea honrado entenderá lo que estoy diciendo. El dinero que no nos pagan, pero que ha llegado a taquilla, ¿quién lo tiene?". Y concluye el director: "Lo más terrible es que el choriceo queda impune".
Más sobre el tema aquí.
García May aún va más allá: "El teatro es uno de los campos que pagan un sistema profundamente corrupto, nuestra sociedad aprecia al listo, no al inteligente; la solución pasaría por meter a todos los alcaldes de España en la cárcel, y el que sea honrado entenderá lo que estoy diciendo. El dinero que no nos pagan, pero que ha llegado a taquilla, ¿quién lo tiene?". Y concluye el director: "Lo más terrible es que el choriceo queda impune".
Más sobre el tema aquí.
N e u r o d r a m a (página web)
Neurodrama: atentados escénicos es una pequeña compañía de teatro profesional y personal.
Neurodrama
http://neurodrama.com/
Llevo casi dos años con ella y aunque el proyecto ha tenido sus mejores y peores momentos, ya es hora de ponerla a rodar en el ciberespacio.
Vale mucho la pena, el intro de Raúl Valero es una obra de arte, el diseño de Jessica Jaén es limpio y creo que el contenido ofrece buena parte del trabajo alcanzado hasta ahora, de una forma sencilla y acaso directa, sin muchas complicaciones y esperando captar el interés del público europeo.
Vale mucho la pena, el intro de Raúl Valero es una obra de arte, el diseño de Jessica Jaén es limpio y creo que el contenido ofrece buena parte del trabajo alcanzado hasta ahora, de una forma sencilla y acaso directa, sin muchas complicaciones y esperando captar el interés del público europeo.
Neurodrama
http://neurodrama.com/
28.2.11
19.2.11
Replicante/febrero
Me preocupa que el teatro mexicano se siga mirando el ombligo, que el nacionalismo reine y que cada vez sea menos importante salir del país y entrar a circuitos internacionales.
Sobre esto trata mi columna en Replicante, a partir de un programa de humor inglés, Top Gear que hizo una broma de mal gusto sobre "lo mexicano".
Aquí.
Sobre esto trata mi columna en Replicante, a partir de un programa de humor inglés, Top Gear que hizo una broma de mal gusto sobre "lo mexicano".
14.2.11
Esclavo por su patria en Casa del Lago (despedida)
Se despide la obra, después de más de dos años de éxito.
31.1.11
Revolución Tv/Estreno
Revolución Tv
Reality show revolucionario
Estreno viernes 4 de febrero
Sala Abundio Martínez
Escuela de Artes de Pachuca
Plaza Aniceto Ortega S/N. Colonia, Centro. Pachuca, Hidalgo
19:00 pm
Dirección de escena: Ricardo Ramírez Carnero
Dramaturgia de Enrique Olmos de Ita
Producción CECULTAH
Funciones Viernes 7pm, sábado 5 y 7 de la tarde, domingo 12 pm
Hasta el 20 de marzo
Entrada libre
29.1.11
Desaparece la obra social y cultural en España: Otra victoria de los bancos
A la famosa y disparatada Ley Sinde, perpetrada por una vanidosa ministra (Gónzález Sinde) que parece habitar el seno de un partido de auténtica derecha y no el supuesto centro-izquierda del PSOE aún en el gobierno, se suma otro golpe a la cultura, la ciencia y las artes en España: la privatización de las cajas de ahorro para convertirlos en bancos.
Muchos proyectos culturales y artísticos se alimentan parcialmente del dinero que las "obras sociales y culturales" de las cajas de ahorros invierten en su masa demográfica inmediata. Por no hablar del beneficio a grupos vulnerables y marginales que sin esa contribución de las cajas de ahorros estarían en la ruina. Las cajas de ahorros no necesitan beneficios, las ganancias las devuelven a la gente en forma de "obra social".
El gobierno español, títere de la voluntad económica alemana, dispuso recientemente que las cajas de ahorros pequeñas y locales e incluso algunas de alcance nacional como La Caixa y Caja Madrid se conviertan sistemáticamente en bancos. Que coticen en bolsa y arrastren beneficios al mercado de valores, no a sus grupos sociales. Las cajas, en parte debido a su obra social y a carecer de ánimo de lucro, tienen una buena imagen entre los clientes.
Ahora serán vulgares bancos. Otra puerta cerrada a los proyectos culturales, otro golpe a la cultura independiente, la innovación, la ciencia.
Aquí se explica mejor.
¿Disminuirán su obra social las cajas de ahorros al mutar en bancos?
Muchos proyectos culturales y artísticos se alimentan parcialmente del dinero que las "obras sociales y culturales" de las cajas de ahorros invierten en su masa demográfica inmediata. Por no hablar del beneficio a grupos vulnerables y marginales que sin esa contribución de las cajas de ahorros estarían en la ruina. Las cajas de ahorros no necesitan beneficios, las ganancias las devuelven a la gente en forma de "obra social".
El gobierno español, títere de la voluntad económica alemana, dispuso recientemente que las cajas de ahorros pequeñas y locales e incluso algunas de alcance nacional como La Caixa y Caja Madrid se conviertan sistemáticamente en bancos. Que coticen en bolsa y arrastren beneficios al mercado de valores, no a sus grupos sociales. Las cajas, en parte debido a su obra social y a carecer de ánimo de lucro, tienen una buena imagen entre los clientes.
Ahora serán vulgares bancos. Otra puerta cerrada a los proyectos culturales, otro golpe a la cultura independiente, la innovación, la ciencia.
Aquí se explica mejor.
¿Disminuirán su obra social las cajas de ahorros al mutar en bancos?
Es posible. La entrada de inversores privados, una vez finalizada la intervención estatal, afectará al reparto del beneficio y, por lo tanto, al dinero que se dedica a obras sociales: Los beneficios tendrán que distribuirse entre la obra social y los nuevos accionistas. Lo que vaya a parar a cada parte dependerá de la voluntad de los dirigentes y de la marcha económica de la entidad. De momento, en los bancos, la cantidad destinada a obra social ha ido cayendo de forma paralela a la caída de los beneficios desde que empezó la crisis.
¿Cuánto gastan en obra social ahora?
Entre el 20% y el 25% de sus beneficios (la ley les marca un máximo del 50%). En 2009 las cajas destinaron a obras sociales 1.776 millones de euros, lo que, según la Confederación Española de Cajas de Ahorros (CECA), generó 1.425 millones de riqueza adicional. Estas obras suponen 33.600 empleos directos e indirectos.
Beneficios de la Obra Social y cultural. Las cajas invirtieron en obra social en 2009 (último dato disponible) 1.700 millones de euros. Esto supuso 170 millones de beneficiarios ese año, por lo que de media los españoles han disfrutado casi 4 veces de un servicio de la Obra Social (hospitales, residencias de ancianos, exposiciones culturales, patrocionios…) Según datos de la CECA la Obra Social crea 30.000 empleos y por cada euro que se invierte se genera otro en estas actividades.
En fin, otra celebración del capitalismo más hostil en el gobierno de Rodríguez Zapatero, otro golpe al arte y la cultura independiente. Si en España no existe una política cultural fuerte, por lo menos quedaban las cajas de ahorro y sus pequeños pero contundentes esfuerzos. Ahora nada. ¡Vamos a privatizar la cultura!22.1.11
La tragedia del Imam Hussein (versión propia)
Del 4 de febrero al 27 de marzo
Viernes, sábados y domingos
20/19/18 horas respectivamente
Villalongín 15 colonia Cuauhtémoc
Teatro Benito Juárez
Ciudad de México
15.1.11
Recuento de la primera década de este siglo en las artes dramáticas
Si se trata de hacer recuento, primero hacer memoria. Recordar la última década del siglo XX y al hacerlo recordar cierto alarmismo desmedido y punzante, sobre todo con una profecía ampliamente difundida: “La tecnología impactará hasta la médula en nuestras sociedades, los espectáculos en vivo están en peligro. Todo ocurrirá detrás de una pantalla”.
¿Cuáles fueron las principales tendencias en el teatro, la danza y el circo en la primera década de este siglo en Occidente?
Más en mi columna de Replicante.
¿Cuáles fueron las principales tendencias en el teatro, la danza y el circo en la primera década de este siglo en Occidente?
Más en mi columna de Replicante.
14.1.11
9.1.11
Teatro para niños/Paso de gato
En el último número de Paso de Gato, revista mexicana de teatro, escribí sobre teatro para niños y jóvenes. Sostengo que en México se escribe y monta el mejor teatro para joven público de Hispanoamérica... Ojalá puedan comprar la revista.
Aquí.4.1.11
Krzysztof Warlikowski/Wajdi Mouawad: Un Tramway
Hace tiempo que sigo a estos dos genios del arte escénico contemporáneo. Es un gusto verlos en un mismo espectáculo.
30.12.10
Héctor Mendoza (1932-2010) y el teatro que fue
Murió el maestro Héctor Mendoza antes de que concluyera el año, la década. Lo confirmó Consuelo Saizar y los medios ya lo difunden.
Mendoza, autor teatral, director de escena y especialmente gran formador de intérpretes, investigador de la actoralidad mexicana y gestor de puestas en escena que modernizaron la escena nacional.
Una década de grandes perdidas, de maestros que se fueron y dejaron tras de sí un legado complejo y rocoso en la escena mexicana, algunas veces brillante, otras veces cuestionable e incluso condenable, pero siempre fincado en la personalidad propia, en la idea del individuo/creador como motor del discurso, que se atreve a contagiar, a despertar el interés por un arte que en México tardó en encontrar su senda, en estar a la altura de otras disciplinas creativas.
Se fueron Ludwik Margules, V.H. Rascón Banda, Emilio Carballido, Esther Seligson, Juan José Gurrola, Claudio Obregón, Ignacio Retes, Perla Szuchmacher, Hugo Arguelles, Alejandro Aura, Xavier Rojas, Antonio González Caballero y otros más que mi memoria, unos minutos después de despertar, no recuerda.
No en ese orden, no con esa importancia para la historia del teatro mexicano, pero sin duda los arriba mencionados (y otros), dejaron una huella imborrable en la escena teatral del siglo XX mexicano y la primera década de este XXI.
Se abre la puerta a la renovación, al mismo tiempo que se confirma: el teatro es un arte efímero. ¿Quiénes recordarán, quiénes podrán acercarse a las obras de estos grandes maestros y cómo volver a sentirlas, a disfrutarlas? Sólo sus espectadores en la memoria, tendrán ese privilegio.
Todavía no hay plataforma tecnológica lo suficientemente hábil para que perduren las creaciones en la escena misma, para que exploten otra vez las emociones en el escenario y se compartan con el público, para volver a sentir y disfrutar. No.
Buen viaje maestros.
Mendoza, autor teatral, director de escena y especialmente gran formador de intérpretes, investigador de la actoralidad mexicana y gestor de puestas en escena que modernizaron la escena nacional.
Una década de grandes perdidas, de maestros que se fueron y dejaron tras de sí un legado complejo y rocoso en la escena mexicana, algunas veces brillante, otras veces cuestionable e incluso condenable, pero siempre fincado en la personalidad propia, en la idea del individuo/creador como motor del discurso, que se atreve a contagiar, a despertar el interés por un arte que en México tardó en encontrar su senda, en estar a la altura de otras disciplinas creativas.
Se fueron Ludwik Margules, V.H. Rascón Banda, Emilio Carballido, Esther Seligson, Juan José Gurrola, Claudio Obregón, Ignacio Retes, Perla Szuchmacher, Hugo Arguelles, Alejandro Aura, Xavier Rojas, Antonio González Caballero y otros más que mi memoria, unos minutos después de despertar, no recuerda.
No en ese orden, no con esa importancia para la historia del teatro mexicano, pero sin duda los arriba mencionados (y otros), dejaron una huella imborrable en la escena teatral del siglo XX mexicano y la primera década de este XXI.
Se abre la puerta a la renovación, al mismo tiempo que se confirma: el teatro es un arte efímero. ¿Quiénes recordarán, quiénes podrán acercarse a las obras de estos grandes maestros y cómo volver a sentirlas, a disfrutarlas? Sólo sus espectadores en la memoria, tendrán ese privilegio.
Todavía no hay plataforma tecnológica lo suficientemente hábil para que perduren las creaciones en la escena misma, para que exploten otra vez las emociones en el escenario y se compartan con el público, para volver a sentir y disfrutar. No.
Buen viaje maestros.
26.12.10
Confundir cultura con entretenimiento (Ley Sinde)
En España, hace apenas unos días, se votó en el pleno legislativo la llamada Ley Sinde, que pretendía regular, entre otras cosas, los contenidos digitales y el uso de terceros en el territorio español. A pesar de la influencia del gobierno y grupos de presión (corporativos mediáticos, principalmente) en la negociación, la ley no prosperó. Se trataba de un particular estatuto legal promovido por la ministra de cultura (Ángeles González-Sinde), para censurar y penalizar las descargas online con el fin de “proteger a la cultura española y a sus creadores”.
Es un debate largamente añorado en España que por primera vez tiene un eco realmente nacional. Es la primera vez que se debate a fondo la propiedad intelectual y el lugar de los creadores en una sociedad como la española, en el umbral de la digitalización, que al contrario de lo que se piensa, tiene grandes agujeros legales, inconsistencias en el seno de su política cultural y una predilección enfermiza por confundir el ocio, el tiempo libre y el entretenimiento con las artes y la cultura.
Al Estado español le sobran creadores. Le falta público y un gobierno inteligente que separe conceptos, que conozca la significación de lo que trata y explique sus argumentos más allá de la rabieta. Para empezar, con relación esta controvertida ley, que nos digan qué es para ellos la cultura y quién la ejecuta. ¿Un cantante de reggaeton? ¿Un actor norteamericano que aparece en una serie de los años noventa? ¿Un creador de software libre? ¿A quién quieren proteger, al distribuidor del la serie Lost en España o al escultor que no tiene espacio para exponer, al actor que no ha recibido su pago o al pianista que no tiene público para el cual tocar?
El problema – muy común en la vieja Hispania – es confundir humanismo con humanidades. El entretenimiento no es cultura, es entretenimiento. Se debe pagar por él, claro que sí, pero en términos justos, equilibrados y entendiendo que los ficheros en la web tienen una demanda mayor, un acceso poco restringible y ofrecen, más de las veces, contenidos alejados de la cultura como expresión humana sublime, reflexión social y experimentación formal. No hay que confundir la protección que el Estado debe garantizar para sus ciudadanos al recibir arte y cultura contemporánea (sin fines comerciales, el Estado no es una empresa, no necesita obtener ganancias) como un derecho, al mismo tiempo que protege su patrimonio histórico tangible o intangible.
La Ley Sinde pretende, con un solo golpe en la mesa, meter en la cesta de la política cultural una serie de conceptos que más de las veces se contraponen, para evitar diseñar una compleja política cultural que influya verdaderamente en los creadores, en los artistas, en el público y en los estudiantes (próximos profesionales) de artes. La Ley Sinde busca garantizar la supervivencia de los distribuidores de entretenimiento, que la mayor parte de las veces facturan fuera de Europa, ayudar a cantantes de moda (que darán votos, al promover la imagen "de protección de la cultura") y a las gestoras de los derechos de autor a recaudar más, a controlar más, a censurar más (dicho sea de paso, firma esto un socio de la SGAE, una de las empresas con mayor influencia en este campo).
Aceptar que esta ley tiene que ver con la creación artística es privatizar la cultura y las artes como medida de precaución política. El arte es un derecho, no un privilegio, sectario por lo tanto debe ser garatizado por el Estado central. El entretenimiento es un consumo, que debe pagarse (los internautas que se niegan a pagar céntimos también se equivocan), a partir de la demanda que genera - pues depende de un sistema industrial - y con base a ese campo de estudio debe producirse la negociación monetaria. Sin duda, hace falta debatir el derecho de autor, la distribución de los bienes culturales y la protección del Estado hacia los agentes culturales propositivos, pero no será a través de una ley censora que confunde a un artista con un producto más de la maquinaria de la farándula.
Aquí más.
21.12.10
Tres dramaturgias porteñas y una chilena
He publicado esta reseña crítica en la revista mexicana Espiral.
Se escribe sobre HP de Luis Barrales, en Santiago de Chile y de las obras porteñas La terrible opresión de los gestos magnánimos de Daniel Veronese, Reflejos de Matías Feldman y Ala de criados de Mauricio Kartún.
Cuatro registros, cuatro esfuerzos teatrales y autorales distintos, con mayor o menor fortuna.
Aquí.
Se escribe sobre HP de Luis Barrales, en Santiago de Chile y de las obras porteñas La terrible opresión de los gestos magnánimos de Daniel Veronese, Reflejos de Matías Feldman y Ala de criados de Mauricio Kartún.
Cuatro registros, cuatro esfuerzos teatrales y autorales distintos, con mayor o menor fortuna.
Aquí.
19.12.10
3 links 3 y Wunderkammer
Sobre el teatro mexicano para el año siguiente. Al parecer buenas noticias, esperemos que se hagan realidad.
Aquí.
Sobre el teatro español y cómo lo atropellan las administraciones públicas, especialmente los morosos Ayuntamientos.
Aquí.
Una entrevista con el hispanoargentino catalán Javier Daulte en Letras Libres.
Aquí.
Y por si fuera poco, la columna de columnas en Replicante (Wunderkammer). Cada mes un ir y venir de enlaces. Esta vez hay unos links sencillamente insuperables. Rafael Toriz, el hipervínculo de la cultura mexicana.
Aquí.
Aquí.
Sobre el teatro español y cómo lo atropellan las administraciones públicas, especialmente los morosos Ayuntamientos.
Aquí.
Una entrevista con el hispanoargentino catalán Javier Daulte en Letras Libres.
Aquí.
Y por si fuera poco, la columna de columnas en Replicante (Wunderkammer). Cada mes un ir y venir de enlaces. Esta vez hay unos links sencillamente insuperables. Rafael Toriz, el hipervínculo de la cultura mexicana.
Aquí.
15.12.10
No top ten del teatro iberoamericano
Mi columna de este mes en Replicante trata de poner en perspectiva la necesidad de revisar el concepto del teatro iberoamericano más allá de un membrete institucional.
¿Existe tal cosa como el teatro iberoamericano?
Aquí.¿Existe tal cosa como el teatro iberoamericano?
La revista, como cada mes, vale mucho la pena.
Replicante.
9.12.10
La Tempestad Número 75, las artes del siglo XXI
Me tratan bien en La Tempestad.
Es una revista de lujo con editores de primer nivel y me halaga aparecer una vez más en sus páginas.
En este número entrevisto a la danesa Kirsten Dehlholm, de Hotel Pro Forma, en la sección de actualidad. Además Hans-Thies Lehmann conversa sobre los derroteros del teatro posdramático en el siglo XXI.
Todo el número vale la pena, por ejemplo se habla de: Deutsches Theater Berlin, David Hevia, Rosas; Marek Bienczyk, Marcelo Cohen, Natsume Sōseki, Tomas Tranströmer; Jean-Luc Godard, Alejandro González Iñárritu, Abbas Kiarostami, Apichatpong Weerasethakul; Bill Frisell; Jonathan Hernández, Luis Felipe Ortega, Valeria Schwarz, Pablo Vargas Lugo; Andreas Angelidakis, Here I Go, Mazzanti + Mesa, Alon Meron, Studiomama y más cosas.
También el blog de la revista vale mucho la pena. Acá.
Es una revista de lujo con editores de primer nivel y me halaga aparecer una vez más en sus páginas.
En este número entrevisto a la danesa Kirsten Dehlholm, de Hotel Pro Forma, en la sección de actualidad. Además Hans-Thies Lehmann conversa sobre los derroteros del teatro posdramático en el siglo XXI.
Todo el número vale la pena, por ejemplo se habla de: Deutsches Theater Berlin, David Hevia, Rosas; Marek Bienczyk, Marcelo Cohen, Natsume Sōseki, Tomas Tranströmer; Jean-Luc Godard, Alejandro González Iñárritu, Abbas Kiarostami, Apichatpong Weerasethakul; Bill Frisell; Jonathan Hernández, Luis Felipe Ortega, Valeria Schwarz, Pablo Vargas Lugo; Andreas Angelidakis, Here I Go, Mazzanti + Mesa, Alon Meron, Studiomama y más cosas.
También el blog de la revista vale mucho la pena. Acá.
3.12.10
Revista Telón de Fondo
De Buenos Aires para el mundo, el último número de la revista de teatro (teoría y crítica), Telón de Fondo. Todo el número es intersante y vale la pena ir pinchando link a link.
Sofía Castaño, me entrevista en el artículo número 24.
Podría decir que en esalarga entrevista está contenido casi todo mi credo. Muchas de las cosas que pienso hoy, a los 26 años, sobre el teatro y la cultura contemporánea, podrían resumirse en esa entrevista maravillosa de la señora Castaño.
Acá.
Sofía Castaño, me entrevista en el artículo número 24.
Podría decir que en esalarga entrevista está contenido casi todo mi credo. Muchas de las cosas que pienso hoy, a los 26 años, sobre el teatro y la cultura contemporánea, podrían resumirse en esa entrevista maravillosa de la señora Castaño.
Acá.
29.11.10
Otorgan el Premio Teatro del Mundo a PASO DE GATO
Seleccionada de entre once revistas latinoamericanas de teatro, tanto digitales como en papel, el pasado jueves 25 de noviembre Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro recibió la noticia de la decisión del jurado de concederle el Premio Teatro del Mundo en la categoría de mejor revista.
Los Premios Teatro del Mundo son otorgados a partir de una selección que realizan jurados integrados por historiadores y críticos del Área de Historia y Teoría del Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, de modo que “es un orgullo recibir este reconocimiento –señaló Jaime Chabaud, director de Paso de Gato- que queremos hacer extensivo a todos los autores e instituciones como CONACULTA, INBA, FONCA, UNAM, Sistema de Teatros del DF y a los Consejos y secretarías de Cultura de los Estados de la República que durante estos nueve años de vida de Paso de Gato han contribuido a hacer de ella una propuesta de periodismo, crítica y reflexión inteligentes para el desarrollo y difusión de las artes escénicas, pues no habría sido posible sin su colaboración, así como la de nuestro Consejo Editorial, constituido por compañeros y cómplices en esta aventura.”
• En el marco del 35 Aniversario del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (celcit), institución dedicada a la difusión, formación e investigación del teatro iberoamericano, la Junta Directiva del Centro decidió otorgar —como parte de su programa de actos— una serie de reconocimientos “a aquellas personas e instituciones que se han venido destacando por emplear sus mejores esfuerzos y energías al desarrollo y difusión del teatro iberoamericano, entre los que está tu trabajo al frente de Paso de Gato, que con gran acierto vienes dirigiendo”, señalaron Elena Schaposnik, coordinadora general del celcit, y Luis Molina, director del mismo, refiriéndose a la labor de Jaime Chabaud, por la que ha recibido de dicha institución la Medalla Especial así como el nombramiento de Miembro Honorario.
Estos reconocimientos se entregaron el pasado 28 de octubre en el XXV Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, en una ceremonia en la que fueron distinguidos también la directora de la revista Conjunto, Vivian Martínez Tabares, y el director de Tablas, Omar Valiño, ambas publicaciones de Cuba, así como Juan Villegas, director de Gestos: Revista de Teoría y Práctica de Teatro Hispánico del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de California, entre otros.
En su discurso de agradecimiento, Jaime Chabaud señaló: “La Medalla Especial que hoy nos otorga el CELCIT de España no sólo nos llena de orgullo sino de gratitud hacia las instituciones que en distintos momentos nos han apoyado pero sobre todo a las plumas que dan vida y hacen de nuestras publicaciones organismos vitales de interlocución”.
Paso de Gato cumplió recientemente 9 años de trabajo constante y sólido publicando la revista (que va en su número 43), TOMA, Revista Mexicana de Cine (que cumplió dos años en octubre) y, entre otras cosas, 90 títulos de sus colecciones de libros Cuadernos de Dramaturgia Internacional, Cuadernos de Dramaturgia Mexicana, Cuadernos de Dramaturgia para Joven Público y Cuadernos de Ensayo Teatral que suman poco más de un cuarto de millón de ejemplares que se distribuyen en Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, España y Venezuela además de la República Mexicana.
Los Premios Teatro del Mundo son otorgados a partir de una selección que realizan jurados integrados por historiadores y críticos del Área de Historia y Teoría del Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, de modo que “es un orgullo recibir este reconocimiento –señaló Jaime Chabaud, director de Paso de Gato- que queremos hacer extensivo a todos los autores e instituciones como CONACULTA, INBA, FONCA, UNAM, Sistema de Teatros del DF y a los Consejos y secretarías de Cultura de los Estados de la República que durante estos nueve años de vida de Paso de Gato han contribuido a hacer de ella una propuesta de periodismo, crítica y reflexión inteligentes para el desarrollo y difusión de las artes escénicas, pues no habría sido posible sin su colaboración, así como la de nuestro Consejo Editorial, constituido por compañeros y cómplices en esta aventura.”
• En el marco del 35 Aniversario del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (celcit), institución dedicada a la difusión, formación e investigación del teatro iberoamericano, la Junta Directiva del Centro decidió otorgar —como parte de su programa de actos— una serie de reconocimientos “a aquellas personas e instituciones que se han venido destacando por emplear sus mejores esfuerzos y energías al desarrollo y difusión del teatro iberoamericano, entre los que está tu trabajo al frente de Paso de Gato, que con gran acierto vienes dirigiendo”, señalaron Elena Schaposnik, coordinadora general del celcit, y Luis Molina, director del mismo, refiriéndose a la labor de Jaime Chabaud, por la que ha recibido de dicha institución la Medalla Especial así como el nombramiento de Miembro Honorario.
Estos reconocimientos se entregaron el pasado 28 de octubre en el XXV Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, en una ceremonia en la que fueron distinguidos también la directora de la revista Conjunto, Vivian Martínez Tabares, y el director de Tablas, Omar Valiño, ambas publicaciones de Cuba, así como Juan Villegas, director de Gestos: Revista de Teoría y Práctica de Teatro Hispánico del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de California, entre otros.
En su discurso de agradecimiento, Jaime Chabaud señaló: “La Medalla Especial que hoy nos otorga el CELCIT de España no sólo nos llena de orgullo sino de gratitud hacia las instituciones que en distintos momentos nos han apoyado pero sobre todo a las plumas que dan vida y hacen de nuestras publicaciones organismos vitales de interlocución”.
Paso de Gato cumplió recientemente 9 años de trabajo constante y sólido publicando la revista (que va en su número 43), TOMA, Revista Mexicana de Cine (que cumplió dos años en octubre) y, entre otras cosas, 90 títulos de sus colecciones de libros Cuadernos de Dramaturgia Internacional, Cuadernos de Dramaturgia Mexicana, Cuadernos de Dramaturgia para Joven Público y Cuadernos de Ensayo Teatral que suman poco más de un cuarto de millón de ejemplares que se distribuyen en Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, España y Venezuela además de la República Mexicana.
21.11.10
LECTURAS CICLO DE TEATRO EMERGENTE 2010
Lectura del 1 de diciembre
JOB (Queja en tres voces para hacer silencio y nada)
Texto: Enrique Olmos de Ita
Dirección: Daniela Flores Serrano
Elenco:
Sheila Flores
Jorge León
Rodolfo Nevárez
Voz en off:
Liliana Guerrero
José Juan Cabello
Asesoría en espacio: Daniel R. Primo
Luz: Martha Benítez.
Teatro El Milagro/Ciudad de México
Miércoles 20:00 hrs.
ENTRADA LIBRE
Teatro El Milagro Milán #24 entre Lucerna y Gral. Prim Col. Juárez
JOB (Queja en tres voces para hacer silencio y nada)
Texto: Enrique Olmos de Ita
Dirección: Daniela Flores Serrano
Elenco:
Sheila Flores
Jorge León
Rodolfo Nevárez
Voz en off:
Liliana Guerrero
José Juan Cabello
Asesoría en espacio: Daniel R. Primo
Luz: Martha Benítez.
Teatro El Milagro/Ciudad de México
Miércoles 20:00 hrs.
ENTRADA LIBRE
Teatro El Milagro Milán #24 entre Lucerna y Gral. Prim Col. Juárez
20.11.10
Abrí una cuenta en Formspring
Formspring es como una red social de preguntas y respuestas directas. Los fines de semana me sentaré a responder lo que amablemente me quieran cuestionar. Advierto que no responderé anónimos.
A la derecha, en el panel de opciones, aparece una herramienta para comenzar a cuestionar.
Será una prueba.
A ver qué tal me va.
Acá.
A la derecha, en el panel de opciones, aparece una herramienta para comenzar a cuestionar.
Será una prueba.
A ver qué tal me va.
Acá.
14.11.10
Murió Claudio Obregón (1935-2010)
Más de 50 años en la actuación. Un maestro del teatro mexicano, que se fue. Ha muerto don Claudio Obregón (San Luis Potosí 1935) tras sufrir un paro cardio respiratorio en la Ciudad de México.
No quedan actores de su calibre, de su fuerza, de su trascendencia. El hueco será difícil de llenar. Muchas generaciones de teatristas mexicanos hemos crecido sabiendo que era el actor cumbre, la exigencia máxima de una reciente pero fructífera tradición actoral.
Obregón encarnaba el modelo de actor temperamental de teatro de la segunda mitad del siglo veinte, hombre de izquierdas – fue miembro del partido comunista – trabajaba con directores propositivos, defendía con pasión su oficio, no era muy amigo de los medios de comunicación, hacía televisión ocasionalmente para ganar dinero y se metía a proyectos cinematográficos y procesos teatrales para no perder el estilo, para seguir dictando cátedra, por gusto y para mantenerse en forma, como un atleta de la escena.
No necesitaba más aplausos, ni trabajar con directores nuevos, ni explorar nuevos lenguajes, encarnar más personajes. Había dicho y hecho de todo, pero seguía estoico, motivándose y al mismo tiempo estimulando a los más jóvenes.
Lo conocí, lo vi de lejos, lo escuché varias veces repartir consejos y propuestas, cuando trabajé en el FONCA, en la sede de la Zona Rosa. Entendí que además de ser un teatrista importante en México (todos pedían su opinión y la respetaban), era un actor comprometido con su gremio. Lo recuerdo defendiendo con vehemencia un Sistema Nacional de Creadores Escénicos.
Su voz me acompaña también en la lectura de varios poetas que grabó para la posteridad, (Vallejo y Owen, por ejemplo), en el recuerdo de su King Lear, en su última aparición en la CNT de Luis de Tavira (Ser es ser visto).
Se cierra el telón para don Claudio Obregón.
13.11.10
Inmolación en la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México
Inmolación
Teatro para Jóvenes (Drama)
De Enrique Olmos de Ita
Dirección Alberto Lomnitz
Con Fernando Bonilla y Paulina Treviño
Producción Aura Gómez Arreola y Gabriela Lozano
Video Baruc Morales
Asistente de producción Verónica de Alba
Inmolación es una conmovedora historia de dos adolescentes en soledad. Jorge Luís y Nora son dos chicos que por razones distintas comparten el mismo deseo: suicidarse. A través de la obra ellos nos muestran su mundo,y con cruel honestidad nos cuentan sin tapujos sus puntos de vista, prioridades y sentimientos.
Teatro Isabela Corona martes 16 y miércoles 17, 18:00 Hrs. – Entrada Libre
Faro Milpa Alta, domingo 21, 18:00 Hrs. – Entrada Libre
Faro de Tláhuac, domingo 28, 18:30 Hrs. – Entrada Libre
12.11.10
Oda a Capusotto
En mi última columna de Replicante escribo sobre el mejor humorista en lengua castellana.
Se llama Diego Capusotto y es un genio.
Oda a Capusotto.
Se llama Diego Capusotto y es un genio.
Oda a Capusotto.
3.11.10
Esclavo por su patria en Foro Shakespeare
Después de una exitosa gira en Londres, se reestrena la obra Esclavo por su patria, dirección de Nicolás Nuñez. Este viernes 12 de noviembre, a las 6 pm en el Foro Shakespeare de la Ciudad de México.
Todos los viernes que restan del año.
C/Zamora 7- Colonia Condesa. Mexico city.
http://www.foroshakespeare.com/
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