El teatro mexicano ante la epidemia

Carta Abierta a los Medios:

Quienes firmamos este documento, con respeto queremos expresar lo siguiente:
Los recientes sucesos que han sacudido a nuestro país, nos llevan a poner sobre la mesa un tema que los trabajadores del arte y la cultura queremos señalar una vez más: somos un sector que cotidianamente aporta su trabajo a la cadena económica y productiva de nuestro país. En México, las actividades culturales y artísticas generan un valor agregado del Producto Interno Bruto, que oscila en porcentajes, según investigaciones, entre el 3.27 y el 6.70 (Ernesto Piedras, Cuánto vale la cultura, Conculta-CANIEM-SOGEM-SACM, 2004). Prolongar el cierre de recintos culturales y del espectáculo incide también en esta aportación económica.
Nuestra labor, lejos de las contradicciones de los discursos oficiales o de los partidos políticos, se realiza cotidianamente dentro de las exigencias más altas de calidad y bajo la sombra de una gran desprotección, carecemos de seguridad social y de los más mínimos beneficios de cualquier contratación. Y como todos los demás ciudadanos, cumplimos con nuestras obligaciones fiscales.
Durante las recientes medidas de emergencia, también hemos resultado fuertemente afectados por la contingencia. Y ni el gobierno federal ni el de la ciudad lo han tomado en cuenta. Observamos que ninguno de los dos lo ha mencionado en sus discursos
Así los trabajadores del arte y del espectáculo solicitamos ser considerados dentro del grupo de medidas compensatorias que el Gobierno Federal y el Gobierno del Distrito Federal plantean para otros sectores.
Por ello, nos manifestamos para que, dentro de los marcos estipulados:
1.- Incluyan en las medidas fiscales para estimular o amortizar los impuestos a los profesionales y empresas del ramo.
2.- Se abra el mecanismo para que los artistas y profesionales afectados por el cierre de los teatros y la cancelación de espectáculos y servicios entorno a estas actividades puedan ser subsidiados, o puedan amortizar sus pérdidas.
3.- Que la medida definida como “distanciamiento social por influenza” se flexibilice y no se tome como una regla para restringir el acceso de la población a los espacios teatrales y de espectáculo y no se convierta en un argumento para un posible cierre de locales, o sanciones arbitrarias. Y que, en este sentido, sea retirada en cuanto la autoridad sanitaria lo defina, y sea anunciada con la debida difusión para que el público se entere.
4. Realizar campañas publicitarias para revertir el efecto adverso y para evitar la satanización del espectáculo masivo y en recintos cerrados.
5. Tomar en cuenta que el arte y la cultura son también valiosos medios para contribuir a la educación y promoción de la salud dentro de los programas de diferentes instancias y secretarías gubernamentales.
6. Un programa emergente de promoción de empleo y presentaciones para profesionales de las artes escénicas, los más fuertemente afectados, por parte del Conaculta y la Secretaria de Cultura del D.F.
Para nosotros es fundamental que nuestras autoridades comprendan que lejos de considerar a sus artistas y trabajadores de la cultura como artículos ornamentales, somos una fuente real de valor y que mucho de lo mejor de México ante el mundo se encuentra justamente en este sector. Es de suma importancia que los gobiernos Federal y Local den a la cultura el papel que le corresponde dentro de la economía del país.

Leyes para la cultura en México

El Estado de Hidalgo es un pequeño núcleo poblacional de la República Mexicana.
Es uno de los estados más pequeños de la República y al mismo tiempo más complejos, pues está constituido por zonas geográficas y etnohistóricas divergentes, alejadas en tiempo e historia, no es un territorio histórico exactamente y en realidad es un estado joven, resultado de la suma de varios asentamientos de culturas y etnias indígenas que aún prevalecen más las urbes propias del mestizaje.
En fin, tampoco se ha distinguido por dar al mundo una gran cantidad de creadores artísticos, con sus excepciones. En fin, que mi querido estado de Hidalgo acaba de promover una comisión en su congreso local para el arte y la cultura. Por fin, esto puede ser el comienzo de una ley de cultura estatal clara e incluyente.
Dejo la nota que me pone de buen humor ante tanta desinformación pandémica.

Solidaridad de la Casa de América con México

Queridos amigos:

Les escribo por este medio por ser el más rápido aunque no el más ortodoxo, pero, como bien sabes, las emergencias no esperan.
Desde Casa de América queremos mostrar nuestro apoyo al pueblo mexicano, ya que él está sufriendo como nadie los efectos no sólo de un virus, sino los del aislamiento que conlleva.
Por eso queremos demostrar a los mexicanos que estamos con ellos, y, aunque sea desde la distancia, mostrarles nuestra solidaridad y enviarles un mensaje de ánimo.
Es por ello que a partir del jueves 7, y durante unos días, la CASA DE AMÉRICA se convertirá en la CASA DE MÉXICO.
Desplegaremos una gran lona de fachada con la bandera mexicana y la leyenda “CASA DE MÉXICO”.
También tendremos un acto solidario al que esperamos que, si tu agenda te lo permite, puedas asistir:
El jueves 7 de mayo, a las 13hs, leeremos mensajes de apoyo para el pueblo mexicano, que más tarde retransmitiremos por nuestra página Web.
Sabemos que hay mucha gente encerrada en sus casas que se comunica con el exterior a través de la red, y con nuestras imágenes y palabras esperamos reconfortarles.
Los que lean serán iberoamericanos como todos nosotros, gente del mundo de la política, la cultura, el pensamiento, las artes… aunque también estaríamos encantados de contar con tu presencia sin necesidad de que hagas ninguna lectura, sólo como una muestra de apoyo a esta iniciativa.
Porque los virus no tienen papeles, y, en momentos como éste, todos somos mexicanos.
Ojalá puedas asistir, pero, si no es posible y aún así quieres enviarnos algunas líneas, las colgaremos en el especial de la página Web que estamos preparando a tal efecto.

Muchas gracias.


Imma Turbau Fuertes
Directora General


Casa de América
Cibeles, 2
28014 Madrid
+ 34 91 595 48 02
www.casamerica.es

Investigación ante la influenza: Sefchovich

De lo mucho que se ha escrito sobre la influenza o gripe porcina, lo mejor que he leído -y escuchado- es la columna casi siempre brillante de Sara Sefchovich en El Universal.

Poco que agregar; si países como México, es decir, los llamados "en vías de desarrollo" quieren subirse al carro del primer mundo a mediano plazo (a corto es imposible) tienen que invertir más en investigación, en ciencia, en tecnología, en cultura, en arte, en humanidades y ciencias sociales. Sólo planificando a largo plazo y dotando a la élite intelectual del país de mecanismos de trabajo suficientes se puede encontrar un camino menos pedregoso, no es suficiente con que miles de personas egresen de las universidades y busquen un empleo, al contrario, hay que destacar a los mejores y buscar que su trabajo contribuya verdaderamente al cauce del país. Contingencias sanitarias y culturales como las que están sucediendo en México (la influenza no es la primera, ver la enfermedad del chagas) que dejaran millones de pesos en pérdidas económicas, habrían sido minimizadas con una correcta investigación, inversión pública en medicina, sociología y cultura en general.

Acerca de la CNT: Nóe Morales

Si bien ahora de México se habla, fotografía y escribe sólo como el paraíso ganado por los virus y las bacterias, también hay teatro (por ahora clausurado) en ese país casi perpetuamente enmascarado.

El teatro en México es una tradición que crece y que pronto tendrá un par de siglos de historia verdadera que habrá que evaluar, más allá de efemérides chovinistas o patrioteras para conocer el estado actual del teatro mexicano, su evolución, su exégesis, figuras y diletantes; sus deudas posibles y muy especialmente la pendiente profesionalización en todos los sentidos, desde la creación y renovación de públicos hasta la vida productiva de sus artistas.

En fin, en ese sentido, también hay una Compañía Nacional de Teatro. Cuestionada, cómo no, especialmente porque no parece existir una idea clara del tejido social, cultural y artístico que reclama una compañía de alcance "nacional". ¿Es necesario un grupo así? ¿Para qué, para quiénes, por cuánto tiempo, con qué dinero y sobre todo cuál es el discurso artístico primordial que privará en el seno de tan noble institución? En México “nacional” significa que ocurre en la capital del país, en español –hay 57 lenguas cooficiales en el país, pero a nadie importa– y con un alcance mediático reducido a los tres o cuatro barrios cultos de la metrópoli.

Preguntas sin respuesta arroja la CNT, además de dos espectáculos que, al parecer, no han cambiado en nada la forma en que se hace teatro en el país, más de lo mismo. Lo anterior ha sido mucho mejor planteado en la reciente columna del crítico Noé Morales Muñoz en La Jornada semanal.
Me cuesta escribir sobre Noé porque pertenecemos, al parecer, a una generación de teatreros afín y nos hemos contagiado preocupaciones sobre el quehacer escénico mexicano que podrían empañar una visión serena de fenómenos culturales que nos atañen generacionalmente. Pero su trabajo, es decir, su escritura como crítico teatral escapa a consideraciones personales. Es evidente que Noé se ha convertido en el crítico de teatro mexicano más destacado, más comprometido con el lenguaje del drama contemporáneo y especialmente con la reflexión del arte teatral desde un punto de vista que va más allá de la reseña periodística, para muestra hay que leer su textos a principio de año (en el mismo suplemento de la Jornada Semanal) sobre “ensayar sobre teatro”.
Ahora Noé Morales traza un imbatible texto sobre la Compañía Nacional de Teatro que comanda Luis de Tavira. Una primera de dos partes.

Quizá Noé Morales, para nosotros sus lectores, se había quedado al margen de disputas sobre política cultural y teatral, y con razón, pues se siente más cómodo enjuiciando montajes o cimentando ideas sobre el teatro en general desde su lustrosa columna, con un extenso horizonte bibliográfico de por medio; sin embargo, no podía quedarse ajeno a la gran disputa de la CNT en México y muy especialmente al repaso de la figura totémica que la perpetra. Leed.

Murió Augusto Boal

Nació y murió el Teatro Del Oprimido. Me entero que acaba de fallecer el dramaturgo, pedagogo, director de teatro y luchador social Augusto Boal.

En América Latina y en el mundo en general, todavía no entendemos el mensaje profundo del discurso de Boal, lo tenemos aprendido como método teatral (a medias), doctrina social (para los libros de historia), juego de la teatralidad (para la enseñanza), incluso nos ha llegado como entrevista o artículo de prensa destacando acaso su contribución a la historia de la democracia y la lucha social en Brasil y América Latina, pero el Teatro del Oprimido es algo más: filosofía puesta al servicio del arte; terapia para una sociedad enferma, psicodrama que se instala en la mente del espectador y verdaderamente lo cambia, un arte claramente medicinal.
En estos días en que las calles vacías en la ciudad más poblada de Occidente (oh, paradoja) y las imágenes de los mexicanos cubiertos con mascarillas sólo nos recuerdan la devastación ecológica y el absurdo brechtiano de la vida humana, que sobrevive antes que vivir, la huella biográfica y especialmente obra de Boal (pendiente de relectura) se nos revela como el sitio por excelencia para poner a dialogar al paciente con el médico, que en este caso, es el mismo, para ajustar cuentas con nuestro presente imaginado y posible.
Boal, que debió recibir el Nobel de la Paz (una injustica más) y que es/será sin duda uno de los mayores referentes del teatro latinoamericano en toda su historia es apenas conocido entre los jóvenes teatreros; quizá se debe a que algunos de sus alumnos se han aprovechado del TDO para levantar un discurso culpígeno y victimista sobre América Latina y las clases desprotegidas, dejando a Boal y sus verdaderos discípulos como románticos, pedagogos curiosos, hippies rebasados por el neoliberalismo.
Quizá por eso el TDO, en la globalidad, sólo tuvo lugar como método sociopolítico, como herramienta de estudio para transformaciones sociales locales y marginales. Se le borró del mapa del arte, muy especialmente en los últimos años.
¿Ahora qué Boal podrá redimirnos? A veces América Latina tiene el teatro que se merece.

El poeta oficial de U.K.

En Reino Unido, el poeta oficial tiene una trascendencia mayúscula, pues reconoce la labor literaria no de una persona, más bien de una escuela, un grupo de escritores encabezados por un eje ideológico o artístico o ambos, incluso de una tradición, supuesta o emergente.
Se habla del canon monárquico de la literatura, pero no es más que reconocimiento, un gesto al aire de la historia, un termómetro cultural de la percepción política del arte en general: una postura.
Y en medio de esa conjetura, una mujer, escosesa, lesbiana y relativamente joven, es nombrada el poeta oficial de la patria de Shakespeare. Algunas cosas cambían, con lentitud de caracol, pero se modifican un poco, apenas algo, qué pena que sea tan lejos, en el Reino Unido.

Aquí la nota.

Una postal mexicana

Iba a escribir un post sobre la influenza (gripe porcina), pero ya está todo en los medios, ni siquiera tengo opinión ante tanta incertidumbre y datos inexactos.
En cambio, mi hermana me hace llegar esta bonita postal mexicana que hay que compartir, para reir, sin duda.

Para hacer click

Editorial Planeta y su querella por el plagio de una obra que ganó el premio de la editorial en 1994. Una muestra más del indignante desprecio de Planeta hacia la literatura. Por suerte el juez ha fallado a favor de la autora y en contra de Planeta y sobre todo de Camilo José Cela, el autor que abusó de textos ajenos.

El vestuario teatral en la cima del arte. Una exposición detalla el trabajo de muchos de los mejores diseñadores a favor del teatro del siglo de oro español. Entre otros, se encuentra el trabajo de Elio Berhnayer, Jesús del Pozo y Francis Montesionos.

Mi amiga Lolita Nájera me envío unas fotografías excelentes sobre el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. Pero lo mejor (en este caso) son los comentarios que ella captó y que, en su generosidad, me remitió. De una amplia gama seleccioné el perfil de los tres tipos de mexicano que acuden a estos museos, o bien obligados por sus escuelas o movidos por la curiosidad o el hastío. 1) El que detesta el arte y además denuncia ante dios su ignoracia (es siempre culpa del otro) y que entiende el arte como corrupción 2) el que se regodea de su propia admiración pero no tiene palabras más allá del lenguaje del sms para expresarla, y 3) los que buscan la redención explicativa y evidenciar la profunda reflexión ante lo visto con resultados cuestionables.

Ficha técnica:
Carpeta de comentarios
Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS)
Museo Universitario Arte Contemporáneo
Zona Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México
Fecha de consulta: martes 27 de marzo de 2009

XIII Premio Europa de Teatro: Krystian Lupa y Rodrigo García

El Premio Europa para el Teatro, considerado el máximo reconocimiento a la labor escénica que otorga el viejo continente y quizá el mundo en general, recayó este año en Krystian Lupa, polaco. Uno de los más notables gestores de la escena contemporánea, discípulo de Kantor y seguramente uno de los pocos que han sabido dialogar con el público al mismo tiempo que construyen una obra compleja, impecable estéticamente y comprometida socialmente. El reconocimiento a una trayectoria pero también y sobre todo, a una tradición, la del teatro polaco, la de J. Grotowski.
Directores, dramaturgos, diseñadores y teóricos galardonados en años anteriores son la prueba del prestigo que conserva este premio: Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Giorgio Strehler, Heiner Müller, Robert Wilson, Luca Ronconi, Pina Bausch, Lev Dodin, Michel Piccoli, Harold Pinter, Rober Lepage y Patrice Chéreau.
Para la lengua castellana es interesante e importante destacar el galardón obtenido por Rodrigo García. Dramaturgo y hacedor de teatro de altos vuelos que en España no encuentra ni el público ni la crítica que se merece. Estoy leyendo lo que recientemente ha publicado como sus "obras completas o reuindas" en la editorial Uña Rota y encuentro a un extraño autor, ambigüo por momentos y con un manejo de las imágenes/lenguaje excelente que sin embargo no termina de gustar a los españoles, tampoco demasiado en América Latina, será porque la literatura dramática española y en general el teatro tienen ese gusto por el realismo. No lo sé.
El Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales, concedido a cinco creadores, el belga Guy Cassiers, el italiano Pippo Delbono, el húngaro Arpad Schilling; el francés Françoise Tanguy y su Théâtre du Radeau y el hispanoargentino Rodrigo García (único español ganador de este galardón junto con Comediants). También el encuentro conmemora el Año Grotowski, en su ciudad, Wroclaw, ya que este 2009 coincide con el décimo aniversario de la muerte del gran genio de la escena polaca, cuyo famoso laboratorio se fundó hace 50 años y desapareció hace 25.

La nota completa.

La educación universitaria en manos de la ultraderecha

Dos cosas increíbles.
El video de una profesora homófoba en Alicante (María Tomás y Garrido) dictando una conferencia y sobre todo los comentarios de la noticia por usuarios/lectores de un conocido diario español (20 minutos) que me dejaron sorprendido.
Lamentable.

Un charla acerca de Job

Juan Carlos Hidalgo Baca hace una semblanza de la vida y obra de Enrique Olmos, posteriormente comenta junto con Luis Enrique Gutiérrez O.M. (LEGOM) sobre la obra "Job".
Muchas gracias a los dos, efectivamente esta larga charla es casi como haber estado ahí.

Y gracias también a Boris y al Centro Cultural Helénico por programar mi obra y a Lolita Nájera por enviarme un par de fotos y su particular reseña.

Richard Dawkins

Despierto con esta excelente entrevista al etólogo Richard Dawkins. Es una persona a la que admiro mucho y me alegro que la Universitat de Vàlencia le reconozca como divulgador del pensamiento ateo. Opino casi igual en todo que don Richard. Leed.

Montaje en proceso: Badana

Eli: actriz de Andalucía; Raúl Mereñuk: director de Buenos Aires; este servidor: de los Llanos de Apan: resultado: este suceso escénico en proceso: a continuación: una probadita.
BADANA




http://www.raulmerenuk.com.ar/badana/

¡Feliz día mundial del teatro!

Algunas reflexiones acerca del día mundial del teatro.

• Manifiesto del teatrólogo Augusto Boal acerca del día mundial del teatro. Un manifiesto interesante, celebración del teatro como juego, como expansión de la infancia.
• En el Telediario español de hoy (Cuatro y Telecinco) celebran también el día mundial del teatro, qué bien, se pensará, lo triste es que para esta gente de la televisión íbera teatro sólo significa musicales y similares: Hoy no me puedo levantar, dirigida por Nacho Cano; Cómeme el coco, negro, de La Cubana; Garrick, de Tricicle, El Lliberti, de Eric Emmanuel Schmitt y dirigida por Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom); Por los pelos, de Paul Portner y dirigida por Esteve Ferer (Monty y Cía), son las producciones que más ingresos por taquilla tuvieron el pasado año 2008, según datos del Departamento de Artes Escénicas y Musicales de la SGAE. Cabe destacar el caso de obras como El método Grönholm, de Jordi Galcerán, que a pesar de haberse estrenado hace un par de temporadas, aún sigue gozando de gran éxito de público. Éstas fueron las únicas noticias teatrales del año. El teatro independiente no existe.
• Justamente hoy por primera vez se lee mi obra Job en la VII Semana Internacional de Dramaturgia que organiza La Capilla y el Centro Cultural Helénico, dirección de Roberto Fiesco. Un texto que me gusta, al parecer no soy el único, es una pena no estar ahí, aunque ya se me está haciendo costumbre, cuando una obra mía sale a la luz yo estoy escribiendo en un blog.
• La reflexión más interesante en este día es una carta que nos remite el bróder dramaturgo y director de teatro norteño, Vidal Medina. Monterrey, una de las ciudades más violentas del país, tiene un nuevo espacio teatral que él abrió recientemente. Lamentablemente la gente no está en sintonía con el arte. Leer para creer.

Estimados amigos:

Antes que nada debo agradecerles a todas las personas que nos acompañaron en el día de la inauguración de la Bodega de Dionysios. Fue un evento que no olvidaré por el resto de mi vida. Para los que estuvieron presentes mis más sincero agradecimiento. Para los que no pudieron asistir, lamento informarles que por causas de fuerza mayor las presentaciones de la obra: Tengo a mi vieja encerrada en el armario se posponen hasta nuevo aviso. Esto no es una cancelación de la obra ni de las actividades de la Bodega.

En estos momentos por motivos de seguridad tenemos que cumplir con ciertos requisitos que nos impone el Municipio de Monterrey para tener eventos masivos, y estamos además en trámites para el uso de suelo de nuestra Bodega. Todo lo cual son trámites que tenemos como obligaciones y responsabilidades.

También vale la pena recordar que algunos de nuestros vecinos tuvieron la intención de bloquearnos la inauguración de la Bodega alegando que no quieren tener un teatro cerca de sus casas. El día de la inauguración se plantaron afuera de nuestro evento y se pusieron a gritar consignas como: "No queremos teatro" o "no al teatro". Este evento: la intención de bloqueo, los gritos de algunos vecinos (desmesurados), las mentiras que alegan: que somos escandalosos, groseros, etc, debería ponernos a pensar que son sólo consecuencias.

Estamos en un país que le ha negado la educación a muchos millones de mexicanos, que ha educado a generaciones enteras sólo a través de la televisión. Hay personas que nunca en su vida han asistido a un evento cultural: teatro, danza, música, etc. Muchos mexicanos, digámoslo, han carecido de alternativas de esparcimiento, de lugares donde crecer fisica, mental y espiritualmente. el teatro es uno de esos lugares. En estos momentos necesitamos cultura, educación, bellas artes y por supuesto teatro. Vivimos en una ciudad de las más violentas del país, y la violencia sólo el posible contrarrestarla con educación.

Yo les preguntaría a las personas que nos han estado molestando y nos gritan en la cara, ¿Qué es lo que quieren para sus hijos? ¿Quieren formar delincuentes, vagabundos? Prefieren que sus hijos salgan a la calle a pelearse entre pandillas o a conseguir armas? Diariamente se abren tables y cantinas, casinos, y nadie les pone ninguna traba para funcionar, ¿por qué si se trata de un espacio cultural, todos de pronto están en contra y todo es tan difícil? Este es un llamado a la comunidad y amigos a que nos apoyen.

Somos una Asociación Civil, cuya finalidad es promover las artes escénicas entre nuestra comunidad. Por lo pronto el motivo de este correo ha sido enterarlos de lo que está sucediendo y más adelante si hace falta, pedirles su firma de apoyo. Decir "No queremos teatro" es igual a decir: No queremos educación, no queremos salud, no queremos sano esparcimiento, no queremos arte, no queremos cultura, no queremos un trabajo que rescate valores humanos, no queremos que nuestra ciudad mejore. Queremos violencia, ignorancia y armas en nuestras calles, es lo queremos para nuestros hijos.

Tres apuntes breves

1) Murió don Eulalio Ferrer. Un exiliado cántabro en México, antes refugiado en un campo de concentración francés. Un mecenas de los que ya no hay. Impulsor de la cultura y el arte. 68 años en México, se dice pronto. Llegó con muy poco y ahora podemos ver que dejó al país mucho, más allá de un museo y la idea de ser la segunda morada de El Quijote, don Eulalio nos enseñó que la cultura hispanoamericana es muy alta.

2) No había leído la dramaturgia de Ariel Dorfman (aquel de Para leer al Pato Donald). Este año hay tres puestas en escena suyas en España, así que busqué un poco entre antologías y obras en la web. Este chileno-argentino-estadounidense me sorprendió. Es una mezcla del mejor Miller más la dramaturgia argentina de la generación de Cossa (mucha psicología interna en los personajes, espacios ambigüos y un lenguaje que va del naturalismo a cierto lirismo apenas notorio, crudeza y preocupación social) y un toque inglés, pinteriano, claro está. Recomiendo "la muerte y la doncella".

3) ¿El Mío Cid obra de un poeta árabe? Muy probablemente. Así es la historia, así es España. Hay que recordar que el Cid es un ícono que ha utilizado el nacionalismo español (desde épocas virreinales) y el reciente estudio publicado por Dolores Olivier es un duro golpe a tanta propaganda política, curiosamente la gesta también fue compuesta como un poema épico de propaganada política, qué cosas.

¿El videojuego es arte?

Soy un jugador empedernido de videojuegos.
De hecho, de las cosas que más disfruto es encender el play station y hacerle un par de goles al odiable Real Madrid, o vapulear a la selección de Italia en el PES2009 después de lesionar a Gattuso con sendas faltas.
Pero no creo que sea arte ni diseñar un videojuego, ni como jugador convertirme en espectador/manipulador de un hecho "artístico", ni siquiera los mejores video game que he tenido al alcance, aquel mítico 007 multijugador o el reciente Wii y su gama de juegos súper interactivos me han deslumbrado, acaso entretenido, igual que los rústicos videojuegos de principios de los noventas, es o es todo: mecánica y habilidad para derrotar obstáculos, destreza y horas de dedicación.
Lamentablemente en España, un gobierno de supuesta izquierda - en México me decían: qué bien gobierna Zapatero, es un verdadero socialista; ajá - acaba de elevar el videojuego a industria cultural, esto es, entrará al (muy) limitado circuito de subvenciones, y cómo no, igual que el cine, acaparará las ayudas y será el bastión electoral para aglutinar a los "jóvenes" desencantados de la política pero felices porque sus videojuegos serán más baratos y muy españoles, olé.
En fin, como obrero del arte siento que el gobierno de este país está extraviado, y no solamente en este tema, pero en especial respecto al concepto cultura/arte/historia + espectador (ciudadano) como ente social, parte del proceso civilizatorio.
En España - no así en toda Europa - cultura es sinónimo de ocio, de tiempo libre, no se considera parte del sistema de bienestar, no es, según estos genios de la política, una serie de actos necesarios en la vida de las personas, no son aparatos de disertación sobre el otro, sobre el pasado o el presente, ni siquiera medios de comunicación críticos. No. Son tiempo perdido entre la oficina y el domingo, con algo habrá que llenarlos. La cultura en España no está considerada dentro del sistema de salud pública de la sociedad, por eso cualquiera que diseñe un videojuego equivale a un poeta, o más, porque sus alcances en "la masa" son profundos. Este gobierno desdeña la creatividad, premia la estrategia de mercado.
Esta clase de política cultural sólo busca explotar el mercado y ya sabemos lo que dicta el mercado sobre las obras de arte, consumo sencillo, ágil y que entretenga, frívolo más de las veces, endogámico y complaciente. Pensar que la cultura sólo se puede evaluar desde el punto de vista mercantil es abandonar los pequeños esfuerzos artísticos culturales, los grupos pequeños de danza, teatro, las editoriales frágiles, los músicos experimentales, los videoastas y documentalistas, los performanceros y toda suerte de artistas que no pueden competir con empresas, ni con sistemas de mercado tan completos como un videojuego de Harry Potter.

Esta ley facilita el uso de espacios públicos "culturales" para la llegada de niños sin nada que hacer por las tardes.

Que habiliten los teatros como salas multijuego, pero gratis.

Aquí la nota.