3.5.09

Acerca de la CNT: Nóe Morales

Si bien ahora de México se habla, fotografía y escribe sólo como el paraíso ganado por los virus y las bacterias, también hay teatro (por ahora clausurado) en ese país casi perpetuamente enmascarado.

El teatro en México es una tradición que crece y que pronto tendrá un par de siglos de historia verdadera que habrá que evaluar, más allá de efemérides chovinistas o patrioteras para conocer el estado actual del teatro mexicano, su evolución, su exégesis, figuras y diletantes; sus deudas posibles y muy especialmente la pendiente profesionalización en todos los sentidos, desde la creación y renovación de públicos hasta la vida productiva de sus artistas.

En fin, en ese sentido, también hay una Compañía Nacional de Teatro. Cuestionada, cómo no, especialmente porque no parece existir una idea clara del tejido social, cultural y artístico que reclama una compañía de alcance "nacional". ¿Es necesario un grupo así? ¿Para qué, para quiénes, por cuánto tiempo, con qué dinero y sobre todo cuál es el discurso artístico primordial que privará en el seno de tan noble institución? En México “nacional” significa que ocurre en la capital del país, en español –hay 57 lenguas cooficiales en el país, pero a nadie importa– y con un alcance mediático reducido a los tres o cuatro barrios cultos de la metrópoli.

Preguntas sin respuesta arroja la CNT, además de dos espectáculos que, al parecer, no han cambiado en nada la forma en que se hace teatro en el país, más de lo mismo. Lo anterior ha sido mucho mejor planteado en la reciente columna del crítico Noé Morales Muñoz en La Jornada semanal.
Me cuesta escribir sobre Noé porque pertenecemos, al parecer, a una generación de teatreros afín y nos hemos contagiado preocupaciones sobre el quehacer escénico mexicano que podrían empañar una visión serena de fenómenos culturales que nos atañen generacionalmente. Pero su trabajo, es decir, su escritura como crítico teatral escapa a consideraciones personales. Es evidente que Noé se ha convertido en el crítico de teatro mexicano más destacado, más comprometido con el lenguaje del drama contemporáneo y especialmente con la reflexión del arte teatral desde un punto de vista que va más allá de la reseña periodística, para muestra hay que leer su textos a principio de año (en el mismo suplemento de la Jornada Semanal) sobre “ensayar sobre teatro”.
Ahora Noé Morales traza un imbatible texto sobre la Compañía Nacional de Teatro que comanda Luis de Tavira. Una primera de dos partes.

Quizá Noé Morales, para nosotros sus lectores, se había quedado al margen de disputas sobre política cultural y teatral, y con razón, pues se siente más cómodo enjuiciando montajes o cimentando ideas sobre el teatro en general desde su lustrosa columna, con un extenso horizonte bibliográfico de por medio; sin embargo, no podía quedarse ajeno a la gran disputa de la CNT en México y muy especialmente al repaso de la figura totémica que la perpetra. Leed.

Murió Augusto Boal

Nació y murió el Teatro Del Oprimido. Me entero que acaba de fallecer el dramaturgo, pedagogo, director de teatro y luchador social Augusto Boal.

En América Latina y en el mundo en general, todavía no entendemos el mensaje profundo del discurso de Boal, lo tenemos aprendido como método teatral (a medias), doctrina social (para los libros de historia), juego de la teatralidad (para la enseñanza), incluso nos ha llegado como entrevista o artículo de prensa destacando acaso su contribución a la historia de la democracia y la lucha social en Brasil y América Latina, pero el Teatro del Oprimido es algo más: filosofía puesta al servicio del arte; terapia para una sociedad enferma, psicodrama que se instala en la mente del espectador y verdaderamente lo cambia, un arte claramente medicinal.
En estos días en que las calles vacías en la ciudad más poblada de Occidente (oh, paradoja) y las imágenes de los mexicanos cubiertos con mascarillas sólo nos recuerdan la devastación ecológica y el absurdo brechtiano de la vida humana, que sobrevive antes que vivir, la huella biográfica y especialmente obra de Boal (pendiente de relectura) se nos revela como el sitio por excelencia para poner a dialogar al paciente con el médico, que en este caso, es el mismo, para ajustar cuentas con nuestro presente imaginado y posible.
Boal, que debió recibir el Nobel de la Paz (una injustica más) y que es/será sin duda uno de los mayores referentes del teatro latinoamericano en toda su historia es apenas conocido entre los jóvenes teatreros; quizá se debe a que algunos de sus alumnos se han aprovechado del TDO para levantar un discurso culpígeno y victimista sobre América Latina y las clases desprotegidas, dejando a Boal y sus verdaderos discípulos como románticos, pedagogos curiosos, hippies rebasados por el neoliberalismo.
Quizá por eso el TDO, en la globalidad, sólo tuvo lugar como método sociopolítico, como herramienta de estudio para transformaciones sociales locales y marginales. Se le borró del mapa del arte, muy especialmente en los últimos años.
¿Ahora qué Boal podrá redimirnos? A veces América Latina tiene el teatro que se merece.

2.5.09

El poeta oficial de U.K.

En Reino Unido, el poeta oficial tiene una trascendencia mayúscula, pues reconoce la labor literaria no de una persona, más bien de una escuela, un grupo de escritores encabezados por un eje ideológico o artístico o ambos, incluso de una tradición, supuesta o emergente.
Se habla del canon monárquico de la literatura, pero no es más que reconocimiento, un gesto al aire de la historia, un termómetro cultural de la percepción política del arte en general: una postura.
Y en medio de esa conjetura, una mujer, escosesa, lesbiana y relativamente joven, es nombrada el poeta oficial de la patria de Shakespeare. Algunas cosas cambían, con lentitud de caracol, pero se modifican un poco, apenas algo, qué pena que sea tan lejos, en el Reino Unido.

Aquí la nota.

29.4.09

Una postal mexicana

Iba a escribir un post sobre la influenza (gripe porcina), pero ya está todo en los medios, ni siquiera tengo opinión ante tanta incertidumbre y datos inexactos.
En cambio, mi hermana me hace llegar esta bonita postal mexicana que hay que compartir, para reir, sin duda.

21.4.09

Para hacer click

Editorial Planeta y su querella por el plagio de una obra que ganó el premio de la editorial en 1994. Una muestra más del indignante desprecio de Planeta hacia la literatura. Por suerte el juez ha fallado a favor de la autora y en contra de Planeta y sobre todo de Camilo José Cela, el autor que abusó de textos ajenos.

El vestuario teatral en la cima del arte. Una exposición detalla el trabajo de muchos de los mejores diseñadores a favor del teatro del siglo de oro español. Entre otros, se encuentra el trabajo de Elio Berhnayer, Jesús del Pozo y Francis Montesionos.

Mi amiga Lolita Nájera me envío unas fotografías excelentes sobre el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. Pero lo mejor (en este caso) son los comentarios que ella captó y que, en su generosidad, me remitió. De una amplia gama seleccioné el perfil de los tres tipos de mexicano que acuden a estos museos, o bien obligados por sus escuelas o movidos por la curiosidad o el hastío. 1) El que detesta el arte y además denuncia ante dios su ignoracia (es siempre culpa del otro) y que entiende el arte como corrupción 2) el que se regodea de su propia admiración pero no tiene palabras más allá del lenguaje del sms para expresarla, y 3) los que buscan la redención explicativa y evidenciar la profunda reflexión ante lo visto con resultados cuestionables.

Ficha técnica:
Carpeta de comentarios
Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS)
Museo Universitario Arte Contemporáneo
Zona Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México
Fecha de consulta: martes 27 de marzo de 2009

6.4.09

XIII Premio Europa de Teatro: Krystian Lupa y Rodrigo García

El Premio Europa para el Teatro, considerado el máximo reconocimiento a la labor escénica que otorga el viejo continente y quizá el mundo en general, recayó este año en Krystian Lupa, polaco. Uno de los más notables gestores de la escena contemporánea, discípulo de Kantor y seguramente uno de los pocos que han sabido dialogar con el público al mismo tiempo que construyen una obra compleja, impecable estéticamente y comprometida socialmente. El reconocimiento a una trayectoria pero también y sobre todo, a una tradición, la del teatro polaco, la de J. Grotowski.
Directores, dramaturgos, diseñadores y teóricos galardonados en años anteriores son la prueba del prestigo que conserva este premio: Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Giorgio Strehler, Heiner Müller, Robert Wilson, Luca Ronconi, Pina Bausch, Lev Dodin, Michel Piccoli, Harold Pinter, Rober Lepage y Patrice Chéreau.
Para la lengua castellana es interesante e importante destacar el galardón obtenido por Rodrigo García. Dramaturgo y hacedor de teatro de altos vuelos que en España no encuentra ni el público ni la crítica que se merece. Estoy leyendo lo que recientemente ha publicado como sus "obras completas o reuindas" en la editorial Uña Rota y encuentro a un extraño autor, ambigüo por momentos y con un manejo de las imágenes/lenguaje excelente que sin embargo no termina de gustar a los españoles, tampoco demasiado en América Latina, será porque la literatura dramática española y en general el teatro tienen ese gusto por el realismo. No lo sé.
El Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales, concedido a cinco creadores, el belga Guy Cassiers, el italiano Pippo Delbono, el húngaro Arpad Schilling; el francés Françoise Tanguy y su Théâtre du Radeau y el hispanoargentino Rodrigo García (único español ganador de este galardón junto con Comediants). También el encuentro conmemora el Año Grotowski, en su ciudad, Wroclaw, ya que este 2009 coincide con el décimo aniversario de la muerte del gran genio de la escena polaca, cuyo famoso laboratorio se fundó hace 50 años y desapareció hace 25.



5.4.09

La educación universitaria en manos de la ultraderecha

Dos cosas increíbles.
El video de una profesora homófoba en Alicante (María Tomás y Garrido) dictando una conferencia y sobre todo los comentarios de la noticia por usuarios/lectores de un conocido diario español (20 minutos) que me dejaron sorprendido.
Lamentable.

3.4.09

Un charla acerca de Job

Y gracias también a Boris y al Centro Cultural Helénico por programar mi obra y a Lolita Nájera por enviarme un par de fotos y su particular reseña.


31.3.09

Richard Dawkins


Despierto con esta excelente entrevista al etólogo Richard Dawkins. Es una persona a la que admiro mucho y me alegro que la Universitat de Vàlencia le reconozca como divulgador del pensamiento ateo. Opino casi igual en todo que don Richard. Leed.

Montaje en proceso: Badana

Eli: actriz de Andalucía; Raúl Mereñuk: director de Buenos Aires; este servidor: de los Llanos de Apan: resultado: este suceso escénico en proceso: a continuación: una probadita.
BADANA




http://www.raulmerenuk.com.ar/badana/

27.3.09

¡Feliz día mundial del teatro!

Algunas reflexiones acerca del día mundial del teatro.

  • Manifiesto del teatrólogo Augusto Boal acerca del día mundial del teatro. Un manifiesto interesante, celebración del teatro como juego, como expansión de la infancia.
  • En el Telediario español de hoy (Cuatro y Telecinco) celebran también el día mundial del teatro, qué bien, se pensará, lo triste es que para esta gente de la televisión íbera teatro sólo significa musicales y similares: Hoy no me puedo levantar, dirigida por Nacho Cano; Cómeme el coco, negro, de La Cubana; Garrick, de Tricicle, El Lliberti, de Eric Emmanuel Schmitt y dirigida por Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom); Por los pelos, de Paul Portner y dirigida por Esteve Ferer (Monty y Cía), son las producciones que más ingresos por taquilla tuvieron el pasado año 2008, según datos del Departamento de Artes Escénicas y Musicales de la SGAE. Cabe destacar el caso de obras como El método Grönholm, de Jordi Galcerán, que a pesar de haberse estrenado hace un par de temporadas, aún sigue gozando de gran éxito de público. Éstas fueron las únicas noticias teatrales del año. El teatro independiente no existe.
  • Justamente hoy por primera vez se lee mi obra Job en la VII Semana Internacional de Dramaturgia que organiza La Capilla y el Centro Cultural Helénico, dirección de Roberto Fiesco. Un texto que me gusta, al parecer no soy el único, es una pena no estar ahí, aunque ya se me está haciendo costumbre, cuando una obra mía sale a la luz yo estoy escribiendo en un blog.
  • La reflexión más interesante en este día es una carta que nos remite el bróder dramaturgo y director de teatro norteño, Vidal Medina. Monterrey, una de las ciudades más violentas del país, tiene un nuevo espacio teatral que él abrió recientemente. Lamentablemente la gente no está en sintonía con el arte. Leer para creer.

Estimados amigos:
Antes que nada debo agradecerles a todas las personas que nos acompañaron en el día de la inauguración de la Bodega de Dionysios. Fue un evento que no olvidaré por el resto de mi vida. Para los que estuvieron presentes mis más sincero agradecimiento. Para los que no pudieron asistir, lamento informarles que por causas de fuerza mayor las presentaciones de la obra: Tengo a mi vieja encerrada en el armario se posponen hasta nuevo aviso. Esto no es una cancelación de la obra ni de las actividades de la Bodega.
En estos momentos por motivos de seguridad tenemos que cumplir con ciertos requisitos que nos impone el Municipio de Monterrey para tener eventos masivos, y estamos además en trámites para el uso de suelo de nuestra Bodega. Todo lo cual son trámites que tenemos como obligaciones y responsabilidades.
También vale la pena recordar que algunos de nuestros vecinos tuvieron la intención de bloquearnos la inauguración de la Bodega alegando que no quieren tener un teatro cerca de sus casas. El día de la inauguración se plantaron afuera de nuestro evento y se pusieron a gritar consignas como: "No queremos teatro" o "no al teatro". Este evento: la intención de bloqueo, los gritos de algunos vecinos (desmesurados), las mentiras que alegan: que somos escandalosos, groseros, etc, debería ponernos a pensar que son sólo consecuencias.
Estamos en un país que le ha negado la educación a muchos millones de mexicanos, que ha educado a generaciones enteras sólo a través de la televisión. Hay personas que nunca en su vida han asistido a un evento cultural: teatro, danza, música, etc. Muchos mexicanos, digámoslo, han carecido de alternativas de esparcimiento, de lugares donde crecer fisica, mental y espiritualmente. el teatro es uno de esos lugares. En estos momentos necesitamos cultura, educación, bellas artes y por supuesto teatro. Vivimos en una ciudad de las más violentas del país, y la violencia sólo el posible contrarrestarla con educación.
Yo les preguntaría a las personas que nos han estado molestando y nos gritan en la cara, ¿Qué es lo que quieren para sus hijos? ¿Quieren formar delincuentes, vagabundos? Prefieren que sus hijos salgan a la calle a pelearse entre pandillas o a conseguir armas? Diariamente se abren tables y cantinas, casinos, y nadie les pone ninguna traba para funcionar, ¿por qué si se trata de un espacio cultural, todos de pronto están en contra y todo es tan difícil? Este es un llamado a la comunidad y amigos a que nos apoyen.
Somos una Asociación Civil, cuya finalidad es promover las artes escénicas entre nuestra comunidad. Por lo pronto el motivo de este correo ha sido enterarlos de lo que está sucediendo y más adelante si hace falta, pedirles su firma de apoyo. Decir "No queremos teatro" es igual a decir: No queremos educación, no queremos salud, no queremos sano esparcimiento, no queremos arte, no queremos cultura, no queremos un trabajo que rescate valores humanos, no queremos que nuestra ciudad mejore. Queremos violencia, ignorancia y armas en nuestras calles, es lo queremos para nuestros hijos.

26.3.09

Tres apuntes breves

1) Murió don Eulalio Ferrer. Un exiliado cántabro en México, antes refugiado en un campo de concentración francés. Un mecenas de los que ya no hay. Impulsor de la cultura y el arte. 68 años en México, se dice pronto. Llegó con muy poco y ahora podemos ver que dejó al país mucho, más allá de un museo y la idea de ser la segunda morada de El Quijote, don Eulalio nos enseñó que la cultura hispanoamericana es muy alta.
2) No había leído la dramaturgia de Ariel Dorfman (aquel de Para leer al Pato Donald). Este año hay tres puestas en escena suyas en España, así que busqué un poco entre antologías y obras en la web. Este chileno-argentino-estadounidense me sorprendió. Es una mezcla del mejor Miller más la dramaturgia argentina de la generación de Cossa (mucha psicología interna en los personajes, espacios ambigüos y un lenguaje que va del naturalismo a cierto lirismo apenas notorio, crudeza y preocupación social) y un toque inglés, pinteriano, claro está. Recomiendo "la muerte y la doncella".
3) ¿El Mío Cid obra de un poeta árabe? Muy probablemente. Así es la historia, así es España. Hay que recordar que el Cid es un ícono que ha utilizado el nacionalismo español (desde épocas virreinales) y el reciente estudio publicado por Dolores Olivier es un duro golpe a tanta propaganda política, curiosamente la gesta también fue compuesta como un poema épico de propaganada política, qué cosas.

¿El videojuego es arte?

Soy un jugador empedernido de videojuegos.
De hecho, de las cosas que más disfruto es encender el play station y hacerle un par de goles al odiable Real Madrid, o vapulear a la selección de Italia en el PES2009 después de lesionar a Gattuso con sendas faltas.
Pero no creo que sea arte ni diseñar un videojuego, ni como jugador convertirme en espectador/manipulador de un hecho "artístico", ni siquiera los mejores video game que he tenido al alcance, aquel mítico 007 multijugador o el reciente Wii y su gama de juegos súper interactivos me han deslumbrado, acaso entretenido, igual que los rústicos videojuegos de principios de los noventas, es o es todo: mecánica y habilidad para derrotar obstáculos, destreza y horas de dedicación.
Lamentablemente en España, un gobierno de supuesta izquierda - en México me decían: qué bien gobierna Zapatero, es un verdadero socialista; ajá - acaba de elevar el videojuego a industria cultural, esto es, entrará al (muy) limitado circuito de subvenciones, y cómo no, igual que el cine, acaparará las ayudas y será el bastión electoral para aglutinar a los "jóvenes" desencantados de la política pero felices porque sus videojuegos serán más baratos y muy españoles, olé.
En fin, como obrero del arte siento que el gobierno de este país está extraviado, y no solamente en este tema, pero en especial respecto al concepto cultura/arte/historia + espectador (ciudadano) como ente social, parte del proceso civilizatorio.
En España - no así en toda Europa - cultura es sinónimo de ocio, de tiempo libre, no se considera parte del sistema de bienestar, no es, según estos genios de la política, una serie de actos necesarios en la vida de las personas, no son aparatos de disertación sobre el otro, sobre el pasado o el presente, ni siquiera medios de comunicación críticos. No. Son tiempo perdido entre la oficina y el domingo, con algo habrá que llenarlos. La cultura en España no está considerada dentro del sistema de salud pública de la sociedad, por eso cualquiera que diseñe un videojuego equivale a un poeta, o más, porque sus alcances en "la masa" son profundos. Este gobierno desdeña la creatividad, premia la estrategia de mercado.
Esta clase de política cultural sólo busca explotar el mercado y ya sabemos lo que dicta el mercado sobre las obras de arte, consumo sencillo, ágil y que entretenga, frívolo más de las veces, endogámico y complaciente. Pensar que la cultura sólo se puede evaluar desde el punto de vista mercantil es abandonar los pequeños esfuerzos artísticos culturales, los grupos pequeños de danza, teatro, las editoriales frágiles, los músicos experimentales, los videoastas y documentalistas, los performanceros y toda suerte de artistas que no pueden competir con empresas, ni con sistemas de mercado tan completos como un videojuego de Harry Potter.
Esta ley facilita el uso de espacios públicos "culturales" para la llegada de niños sin nada que hacer por las tardes.
Que habiliten los teatros como salas multijuego, pero gratis.

25.3.09

Para hacer click

1) Murió Ricard Salvat, director de teatro, dramaturgo gestor, productor y animador de la escena catalana. Aquí le rinden un breve homenaje.

2) Excelente texto del poeta y traductor Josu Landa en Laberinto de Milenio sobre el mecenazgo a los creadores, sin falsos discursos moralistas y sin entrar en la retórica nacionalista de proteccionismo o de victimismo institucional. Muy bueno y recomendable no sólo para México.

3) Algo sobre El VII Festival Internacional Titerías de la Ciudad de México.
4) Una obra de Veronese que no hay que dejar pasar, estará en Barcelona. Mujeres soñaron caballos. Excelente. Tuve el honor de escribir el programa de mano para esta obra en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Veronese es uno de los grandes dramaturgos/directores/gestores de Iberoamérica, que hay pocos, todo hay que decirlo.

Y un video para conocer un poco más las bondades del país del imperio.

23.3.09

La cultura y la crisis

¿Es la cultura un sector como los demás?

La recesión económica está afectando de manera profunda al mecenazgo y a las donaciones privadas. Tanto los poderes públicos como los artistas tendrán que hacer ajustes y afrontar las nuevas circunstancias.
Texto de El País, que abre un debate interesante, aunque todavía incompleto. Habrá que ir siguiendo los datos de las instituciones iberoamericanas respecto a la crisis económica y el acceso a la cultura.

21.3.09

Compañía de Circo Indígena asombra en Tajín

Qué buena noticia. Ya era hora. Ojalá en México existiera una Compañía Nacional de Teatro de los pueblos indígenas, es algo necesario y tristemente olvidado. Por lo pronto ya hay circo.

Los artistas de la recién creada Compañía de Circo Indígena de la Cumbre debuta en el evento artístico y cultural que se lleva a cabo en Veracruz. El grupo está conformado por maromeros, equilibristas, trapecistas, payasos y voladores.

Más aquí.

20.3.09

¡Que alguien lo grabe!


Por favor, que un lector de este humilde blog asista al evento, haga un video y lo suba a la red. Este acontecimiento es histórico para el teatro mexicano que como sabemos no se queda en las fronteras del país, asciende hasta Chicago o más. Felicidades a la UAM por esta iniciativa. Qué envidia.


La Universidad Autónoma Metropolitana
y la Compañía Nacional de Teatro
invitan a la Charla-entrevista que realizará el Mtro. Luis de Tavira
Al cineasta, dramaturgo
y director teatral chicano Luis Valdéz
el próximo viernes 20 de marzo a las 16 horas

Adicionalmente, se proyectará la película
Zoot Suit de Luis Valdéz
A las 14 horas

Para ambos eventos la Entrada es Libre

La cita es en
Teatro Casa de la Paz
Cozumel 33, entre Durango y Sinaloa,
colonia Roma


Luis Valdéz
En 1965, siendo miembro de la Unión de Trabajadores de Granja de César Chavez, fundó el Teatro Campesino, o el teatro de los trabajadores de granja, por lo que se dedico a ser director y dramaturgo artístico.
Con el tiempo, Valdez difundió con sus puestas escénicas diversos temas como la guerra de Vietnam en “Raíz oscura de un grito” (1967), o “Bernabé” (1970), donde se centra en referentes históricos de Chicanos.
Escribe “Bandido” (1982), que él llama “un antimelodrama,” sobre un bandido mexicano de nombre Tiburcio Vásquez, primer hombre ejecutado públicamente por la ley en San Jose, California.
Además de sus actividades como dramaturgo, Luis Valdez también dirige varias películas, tales como: “Zoot Suit” (1981) y “La Bamba (1987),que es la biografía de la película del cantante mexicano-americano del rock-and-roll, Richie Valens, que murió en un accidente de avion en 1969. Valdez también escribió el guión para esa película.
En 1987, Valdez produce la versión para la televisión de su pieza teatral “1983, Corridos”, donde plantea diversos cuentos de la revolución mexicana. Sus temas generalmente están relacionados con la historia de México y de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos. Es considerado “El padre del teatro chicano”.

18.3.09

Legom reportero

La página del teatro mexicano está cada vez mejor. En esta ocasión, el dramaturgo mexicano LEGOM debuta como reportero con un espacio semanal en el que pasará revista a los dramaturgos nacionales. Más que una entrevista es una charla. El invitado esta vez es Daniel Serrano (autor teatral del Noreste del país, ajúa); muchas de sus opiniones me parecen sumamente limitadas y propias de un creador menor al que Serrano es, intuitivo como pocos.

Escuchad.


Por cierto, Juan Mayorga ganó el Premio Valle-Inclán. Justo tributo al dramaturgo español que mayor presencia tiene en la escena internacional. Otro joven autor (o por lo menos no un viejo). Enhorabuena.

15.3.09

Para hacer click

Tres temas.


Para mexicanos: el suplemento Laberinto de Milenio, sin duda y con distancia el mejor del país. Quizá sea este el número más atinado de los últimos meses. La columna interesante de Yépez, como siempre, archivo H. Un texto de Evodio Escalante algo flojo pero curioso y dos excelentes (auto)críticas: Braulio Peralta con "cuaderno de un reportero cultural" y Avelina Lésper que pone el dedo en la herida de las artes que utilizan a los animales como forma de representación artística. Idiotas. Gris el texto de Fernando de Ita sobre la crítica teatral y más bien autobiográfico y con algunas meteduras de pata, sobre todo aquello de: "El ímpetu juvenil se topa con sus limitaciones, más que académicas —porque una gran cantidad de teatreros son egresados de universidades—, de expresión, de articulación de las ideas". Cerremos las universidades entonces.


Para españoles: Los finalista flamantes del III Premio Valle-Inclán. Me da gusto que se incluya a un carnal latinoamericano. Javier Daulte está entre ellos y ojalá gane este súper premio que el año pasado se llevó Angélica Liddell, la dramaturga catalana de moda. Prueba de que es un premio autónomo y no para teatristas viejos que necesitan el dinero para pagar la factura del hospital. Aunque este año la competencia es dura y creo que ganará Aitana Sánchéz-Gijón, actriz.


Para argentinos: Y en esa misma tesitura. Roberto "Tito" Cossa recibirá el premio Max de los editores españoles. Sin duda el teatro más fecundo puertas afuera de la lengua castellana es el argentino, especialmente el porteño. Más allá de absurdas disputas nacionalistas en América Latina y España deberíamos mirar el teatro argentino con ganas de imitar lo bueno, que es mucho, a pesar de golpes políticos muy fuertes y de una ausencia casi total de gestión estatal poderosa en la cultura y las artes.

13.3.09

La hospitalidad como delito

Europa no era así. Por lo menos eso pensaba yo, como tantos otros inmigrantes.
Y es verdad que muchas instituciones europeas no se corresponden con la gente que pasea en sus calles, que son de una hospitalidad y apertura envidiables, pero otra careta del europeo sí está presente, y de qué modo, en la administración pública. En tiempos de crisis los inmigrantes (legales o no, qué más da) tenemos la culpa de todo.
No sólo se ha criminalizado la inmigración, ahora además se persigue, o por lo menos es un proyecto de ley, para multar a los que ayudan a los "sin papeles" para sobrevivir en territorio europeo.
Triste y lamentable.

7a Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea

Una obra mía (Job: queja en tres voces para ser silencio y nada), se leera en la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea en el Centro Cultural Helénico de México, el día viernes 27 de marzo. Este año trata las migraciones como eje creativo/temático. Y yo, como dramaturgo transterrado estoy incuído.


Diasporas dramatúrgicas

Migrantes e migrados


4 Países

4 Estados

1 Taller de dramaturgia

1 Concurso de dramaturgia exprés

1 Presentación de libros

10 Lecturas – espectáculo

1 Preestreno

9 Dramaturgos

11 Directores

Más de 40 actores


Todo el programa aquí.


Nuevo Shakespeare, real Shakespeare

Así era. Un poco afeminado y demasiado rosa. Con esta cara este señor escribió cosas memorables, hay esperanza.


11.3.09

Microscopia teatro

(Me) Presento a esta compañía super interesante de teatro de objetos para adultos, nada más.
Entren a su blog y vean un poco sus apuntes escénicos. En la compañía está Shaday Larios, una paisana mexicana; hacen un trabajo original y cuidadoso que me encantaría ver. Me cuenta que este verano se va de gira a México.
Para los de aquí y para los de allá, hay que estar atentos de las presentaciones de este grupo multicultural, qué envidia (de la muy buena).
Blog: Microscopia.

10.3.09

Para hacer click

Estos días ando muy apurado. Hacía meses que no tenía tanto trabajo, se me acumulan los e-mails, las llamadas, los archivos, las citas por incluir en los ensayos, las correcciones necesarias de lo escrito, los proyectos de éste y del otro lado del mar. Marzo y abril son los meses más duros, siempre.
En fin, a pesar de todo he tenido tiempo para visitar, en esta suerte de arquelogía cibernética que voy haciendo en los ratos de ocio y mientras el deficiente ADSL de Telefónica (un timo) me lo permite, algunas páginas de interés que vale la pena recomendar.
1) La Mandrágora. Otro buen programa, en especial por el teatro de Brook en París que está al final y también por el recordatorio de Rubianes, in memoriam.
2) Quiero ver la película en la que un osado adaptó la novela de Enrique Vila-Matas, "El viaje vertical". Casi el único cine que me gusta es el que tiene claras referencias literarias, es decir, del que he leído la novela o la obra de teatro, o cuando la película es un pretexto para hacerlo. En realidad veo cine para discutir si se parece al libro o no, las virtudes o defectos de la adaptación, quizá por eso detesto casi todo el cine que no es de serie Z.
3) La página de TV UNAM no me gusta porque no archivan los programas y la supuesta "programación en línea" es ilusoria. Sin embargo, esta idea de hacer un museo virtual sobre la cosmogonía antigua mexicana es genial, detrás está, quién más, don Rubén Bonifaz Nuño. Extraordinario.
4) Buena idea. Una Hamlet mujer. Blanca Portillo es muy buena, dan ganas de ver la obra nada más por sentir a Hamlet en femenino y gozar su interpretación, aunque este teatro de avanzada en España es tan caro que tienes que elegir entre comer una semana o ir al teatro (porque además hay que ir acompañado). Y si la obra no es lo que buscas... Una tradición, como bien se apunta, que inició Sarah Bernhardt a finales del XIX y que ha tenido muchas continuadoras en Europa, Hamlet sin pene.
5) Geney Beltrán Félix, uno de los mejores críticos jóvenes de México, escribió en Letras Libres una excelente reseña crítica acerca del teatro de Óscar Liera, sin duda uno de los dramaturgos más importantes en América Latina al mismo tiempo inexplicablemente poco difundido, seguramente por lo temprana que fue su muerte y porque en el teatro no siempre cuenta la calidad del trabajo, más bien las relaciones y la cosecha de amistades. Morir joven (o con obra incompleta), en el teatro y seguramente también en la literatura, significa desaparecer para el público.

4.3.09

¿Somos más cultos?

Apareció hace días en El País un reportaje muy interesante sobre el consumo cultural en España. Lejos todavía de la media europea, los hábitos culturales en el estado español mejoran, por un lado respecto a la calidad de lo que se lee, escucha y atisba como espectadores, por otro, en la frecuencia de este "consumo" (¿La cultura se consume?, dicho sea de paso).
Sin embargo, más allá de cierto triunfalismo mediático, sucede que la cultura elitista bajó al suburbio porque no había riesgo ni desprestigio en ello, porque el negocio así lo necesitaba y también porque las sociedades cambian, un poco y lentamente a través de la educación principalmente.
Veo contradicciones, pero al mismo tiempo claras mejorías en lo que respecta a la cultura de masas y el (des) prestigio de la oferta cultural tradicional, todavía es pronto para preguntarnos ¿somos más cultos?

20.2.09

2 entrevistas 2

Casi al mismo tiempo se ciberpublican dos entrevistas que generosamente me han hecho, por un lado el poeta pachuqueño Abraham Chinchillas a partir del estreno en tuzolandia (a veces también Pachuca) de mi obrita No tocar, bajo la dirección del brother Francisco Gallardo. Y del otro lado, la generosa escritora norteña Elena Méndez, que hace una entrevista más compleja y algo ruda, buscando indagar en las raíces del drama que uno humildemente escribe.
Me da gusto confrontar mis puntos de vista, supongo que en unos años me leeré y sabré entonces que estaba equivocado, que era demasiado mamón, o poco crítico, notaré que mis opiniones han cambiado, que mis gustos se han transformado para bien o para mal. Sólo el tiempo lo dirá, por ahora me siento muy orgulloso de tener estas pequeñas certezas (¿No se llama así una obra de Bárbara Colio?).

Dejo los enlaces por si le apetece a alguien.

17.2.09

Los niños contra la piratería

El delirio de la SGAE ya llegó al teatro infantil. Y de qué forma. Este documento no tiene desperdicio sobre todo por los adjetivos moralistas puestos por un irresponsable en la boca de un niño, además la forma en que concluye no podía ser mejor: una canción patética. Como todo lo que lleva a cuestas este lío que en España mueve más al ridículo que a la reflexión.
Aún así, más allá de bromas, soy un defensor de los derechos de autor, pero creo que la SGAE ha enoloquecido, lamentablemente, para mal de los autores con esta clase de propaganda.

Re Replicante: la fiesta

Entro a la página de la Revista Replicante que lleva a buen puerto el generoso maestro Rogelio Villarreal (cómo se nota que la gente inteligente casi siempre es generosa y atenta) y lo primero que veo es mi texto sobre Las Bacantes. Además, me dice Juan Carlos Hidalgo (acá, el cholo) que aparece una reseña de Daniela Jofré acerca de mi librito Ateo dios, una obra escrita en Andalucía y publicada en la Ciudad de México.
Este número trata sobre La fiesta y pinta muy, pero que muy bien. Espero tenerlo físicamente pronto, por ahora os invito a adquirir esta belleza editorial, extraño juguete revistero de origen tapatío.


Seamos más replicantes.


La fiesta llega a ReplicanteEn su nueva edición, correspondiente al trimestre febrero-abril, la publicación indaga en el sentido de las festividades y celebraciones desde la historia, el arte, la literatura, la música y el cine.La edición no. 18 de la revista cultural Replicante [vol. V, año 5] está dedicada a descubrir el sentido de la fiesta, desde sus más remotos orígenes hasta sus más modernas e insólitas manifestaciones.
En su sección PENSAMIENTO Y REFLEXIÓN la publicación reproduce la histórica conferencia de Mijail Bajtín sobre “Rabelais y la cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento”, un acercamiento al carnaval y al humor del célebre teórico y crítico literario ruso. Sobre el sentido oculto de las festividades escribe Héctor Villarreal; el dramaturgo Enrique Olmos de Ita habla de las Bacantes y sus extáticos rituales y Raúl Olvera lo hace en torno al frenesí y el equilibrio en la fiesta. La polémica crítica de arte Avelina Lésper ensalza la utopía sadiana, el historiador José Mariano Leyva rememora la liturgia del ajenjo y el periodista Rogelio Garza transita de los antiguos misterios de Eleusis —lugar de culto a Deméter, diosa griega de la fertilidad— a los de Valle de Bravo.Raúl Silva entrevista a Leonardo Da Jandra sobre su libro La hispanidad, fiesta y rito, y Ariel Ruiz conversa con Ramón Rojo, creador del famoso sonido La Changa. Además, en la sección de APUNTES Y CRÓNICAS, Teresa Dovalpage, Fernanda Melchor y otros cronistas ofrecen visiones y revisiones de los carnavales y fiestas de La Habana, Montevideo, Alvarado, Juanchorrey, Iztapalapa y Galicia. No podía faltar la reseña de las fabulosas fiestas de los narcos, como tampoco la reflexión sobre el desencanto de John Lennon cuando “la fiesta terminó”.
En NOTICIAS Y RESEÑAS se presenta la segunda entrega del “Cómic intelectual”, de Sergio Aviña —ilustrador del Libro Vaquero—, con el tema “Los premios de Ignacio Padilla”. También figura la lista de “Los diez peores libros del 2008” según los redactores de la revista y las reseñas de las novedades en libros, música, cine, arte, teatro y literatura gráfica.
Finalmente, en EL FOLLETÓN, Adrián Curiel Rivera discurre críticamente sobre “El Crack y la generación inexistente”, en tanto que Guadalupe B. Aldaco cuestiona una “Crítica esquizofrénica de Cien años de soledad” y Alejandro de la Garza desmenuza Casi nunca, la nueva novela del premiado Daniel Sada. Replicante estrena con este nuevo número su blog www.revistareplicante.wordpress, en el cual los colaboradores abundarán sobre noticias y textos de actualidad.
Además, en el sitio web de la revista: www.revistareplicante.com, otros textos que no se incluyen en la edición impresa.Replicante se vende en las tiendas Sanborns, las librerías Gandhi, Fondo de Cultura Económica, Educal Libros y Arte y otros puntos de venta en todo el país. En Tijuana: Librería Sor Juana (www.tijuanalibros.com) y Librerías El Día (Tel. 684 0908). En Guadalajara: puesto de periódicos de Av. Américas y Morelos; Librería México (Plaza del Sol); Cafetería El Sorbo (Plaza del Sol); Librería Ítaca (Marsella y López Cotilla).
Sitio web: www.revistareplicante.comCorreo electrónico: editorial@revistareplicante.comNúmeros atrasados: lectorio@gmail.com

11.2.09

Jan Svankmajer

Pocas veces se puede hacer algo perfecto.
He leído y visto cosas buenas, actuaciones solventes, escenografías trepidantes, relatos exactos, dramaturgias concretas, limpias, notables. Pero no me ha tocado ver cosas muy buenas, no en cantidad, por lo menos, pero una que otra "muestra de arte" de pronto te sorprende, una mañana de insomnio y te deja sin habla.
Trabajos perfectos, tres o cuatro en la vida. Uno de ellos es el trabajo de Jan Svankmajer, por lo menos lo que le he visto; les dejo una joya que anda circulando en youtube.

9.2.09

Club Palindrómico Internacional

He comenzado el año de la mejor manera, fuí aceptado en el Club Palindrómico Internacional, lo cual agradezco infinitamente, especialmente a Ignacio de Jesús Sánchez, un paisano palindromista que me invitó después de conocer La voz oval. El debate, por ahora, se centra en la definición simétrica del palíndromo y de ahí a sus consecuencias literarias.
Siento que por primera vez estoy en el sitio correcto.

7.2.09

Nuevo libro: Inmolación

Ayer me llegó mi último libro, emocionados fuimos a abrir la caja mientras mi gato merodeaba sabedor de que el embalaje de cualquier envío postal es para ella, pues le gusta morder toda clase de cartón y destruirlo hasta que se vuelve inevitable tener que pasar la escoba.

En fin, este es el resultado del XI Premio Internacional Teatro de Autor Domingo Pérez Minik que convoca la Universidad de La Laguna, en Tenerife. Ha sido un premio muy valorado desde su nacimiento y creo que la obra en cuestión, Inmolación, puede someterse al juicio del público este mismo año con alguna puesta en escena. El libro es genial, muy bien diseñado por Mayte Chinea Vera que realmente se dejó llevar por la obrita.

Por lo demás, pienso aprovechar la llegada de este mi tercer libro en solitario para subir la portada de algunos libracos propios o de coautoría. Ya sé que es mamón, pero quizá algún curioso vea los libros acá y se anime a comprarlos, en tiempos de crisis no está nada mal.

No tengo portadas de todos, me faltan algunas antologías y un librito de relatos que se publicó en Pachuca hace años ya.

Espero presentar el libro en México este verano.



3.2.09

Ignacio Escárcega renuncia a la coordinación nacional de teatro del INBA

- Mañana anuncia el INBA la salida de Ignacio Escárcega de la Coordinación Nacional de Teatro.
- Escárcega se despide. Por medio de correos electrónicos anuncia su renuncia.
- Juan Melía Huerta, actual director del Instituto de Cultura de León, Guanajuato, será el encargado de dicha coordinación.

Como siempre, los burócratas de la cultura que por definición deben estar al servicio de la comunidad artística, ignoran a los creadores, a los trabajadores, a los productores de teatro para tomar las decisiones que nos conciernen. Como siempre, no realizaron ni la más mínima consulta al respecto, y mañana justificarán su fallo con la retórica acostumbrada.
La buena noticia es que el nuevo coordinador es uno de los más comprometidos promotores de la cultura y el teatro regionales. Especialista en artes visuales, Melía ha mostrado, sin embargo, un particular interés por las artes escénicas. La gente de diversos estados del país que han tenido contacto laboral con él nos comenta que será un aliado en la batalla común por el arte dramático.
Más allá de las personas, el tema de fondo está en la reducción del 30 por ciento que sufrirá éste año el presupuesto de la CNT. Mientras el INBA destina 18 millones de pesos anuales a la imperial Compañía Taviriana de Teatro, reduce los fondos, de por sí insuficientes, para el apoyo al teatro escolar, a la Muestra Nacional de Teatro que éste año celebra su 30 años, y al magro apoyo que se dedica a las propuestas del teatro regional.
Esperamos que el nuevo coordinador de teatro del INBA no llegué a ocupar un puesto sino a darle sentido al trabajo en común. Por nuestra parte, tenemos la obligación de protestar por las decisiones verticales, por el abuso del poder burocrático que otorga a discrecionalidad presupuestos millonarios a sus amigos, y corta los presupuestos para que la Coordinación de Teatro del IBA pueda llamarse sin rubor: Nacional. Ya no podemos quejarnos por falta de espacios. Teatromexicano.com.mx en la red, el diario El Financiero en la prensa escrita, y el Noticiero de Canal 22 en televisión, son espacios abiertos a la comunidad teatral. Hay que aprovecharlos.

Fernando de Ita

No todo en internet es porno

Para bien o para mal, según se vea, o se sienta, no todo en internet es porno.
Cada vez me siento más atraído por encontrar esos pequeños espacios donde la cultura se filtra a través del ADSL para desafiar al mercado, a las industrias de comunicación, a los dispares sistemas de difusión de los aparatos estatales y académicos. Si bien hay anarquía, es cierto que también existe una minoría educada y preocupada por crear contenidos de calidad en la red, la mayoría por simple gusto y otros (también por gusto) que se dedican a difundir o facilitar el acceso a formatos de entretenimiento, arte e información, cultura en general o simplemente generar opiniones argumentadas, concisas, interesantes sobre temas poco populares y cada vez más sectarios, más locales.
Entre esos temas, indudablemente está el teatro, pero las artes en general y muy especialmente las escénicas. En fin, para contribuir a este ejercicio de diáspora del conocimiento que nos ocupa, dejo aquí estas breve recomendaciones que a más de uno le pueden interesar.

1) El último programa de La Mandrágora. Esta vez no ha sido tan bueno y les falta tiempo y ganas para observar teatro fuera de las capitales Madrid-Barcelona. Nada de Bilbao, Gijón, Valencia, Córdoba, Zaragoza, Málaga o Mallorca.
2) Blogteatro, de Argentina. La República teatral de América Latina tiene un blog que se actualiza con frecuencia donde se compilan artículos de prensa sobre teatro local. Muy interesante para ponerse al día. Algunas entrevistas (hay que buscar las etiquetas) no tienen desperdicio.
3) La wiki del teatro mexicano. Excelente iniciativa de Alejandra Serrano, una forma de poner al día lo que sucede en nuestros escenarios sin mayor premisa que la exigencia personal. Una buena prueba para saber, entre teatreros, cómo operar en el espacio compartido.
4) Arcoiris tv es una iniciativa extraña. Canal cultural/ pedagógico de televisión por internet. Con eso se dice todo; hay documentales, entrevistas excelentes (en un espacio que se llama Off the record), charlas académicas, telediario. En in, un suceso que no hay que perderse.
5) El blog de Eduard Punset y el programa Redes. Para los que estamos interesados en el cerebro no hay mejor manera de acercarse a las neurociencias y en general a temas de actualidad científica.

Ciber recomendaciones para este gélido febrero.